El món de la passió, la gràcia i la bellesa en els pintorescs retrats de l’artista polonès

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

A l’època moderna, és difícil creure que fa poc més d’un segle només hi hagués algunes dones artistes en les arts visuals. Però els temps canvien, també la moral. I ara fins i tot és estrany imaginar que una dona no pugui exercir cap professió només pel fet de ser dona. I avui us presentarem un representant brillant de la pintura retrat moderna: un artista polonès Anna bocek, que ha escollit per a ella un tema etern en l’art –el tema de la dona– modern, enèrgic, alliberat, apassionat i impetuós.

Unes paraules sobre l'artista

La talentosa artista contemporània Anna Bocek va néixer a Polònia el 1973. Després de graduar-se a l'Acadèmia de Belles Arts de Gdansk, facultat de pintura i disseny, es va llicenciar. Al llarg dels anys de la seva recerca creativa, l’artista ha trobat el seu propi estil d’autor espectacular i ha desenvolupat un estil pictòric reconeixible. Per cert, alguns crítics d’art creuen que el seu estil de pintura recorda una mica el de Vrubel.

Ara molta gent parla d’Anna com la millor retratista contemporània d’Europa. Probablement, molts no hi estaran d’acord i potser tindran raó. I avui el nostre lector tindrà una gran oportunitat per submergir-se en el món de la increïble pintura d’un artista de Polònia i formar la seva pròpia actitud personal envers la seva obra.

Inspirat en el teatre

Curiosament, la mateixa artista admet que s’inspira en l’art teatral amb els seus cànons i estètica especials. Perquè creu que el teatre és exactament el lloc on els herois que viuen a l’escenari són més emotius i expressius, dinàmics i alliberats. Prefereix retratar els personatges originals que es troben a les produccions, gaudint dels gestos, les ganyotes dels actors i aquelles emocions en què expressen les profunditats de la seva naturalesa humana.

Són aquestes fortes emocions de les actrius les que l’inspiren per crear retrats que són increïbles pel que fa al seu impacte en l’espectador. Els seus personatges, per regla general, són imatges de ficció o col·lectives que es congelen en un conjunt de certs sentiments. Allunyant-los deliberadament de la imatge natural, l’artista intenta transmetre al seu espectador no només la bellesa física i emocional, sinó també la bellesa espiritual.

- així és com la mateixa Anna caracteritza la seva obra.

Val a dir que literalment cada quadre de l’artista s’omple d’una poderosa atmosfera psicoemocional, que es transmet a l’espectador a través de les brillants expressions facials i els gestos refinats dels models, a més d’una paleta de colors perfectament combinada.

Cadascun dels seus quadres és una impressió expressada en color. Aplicant la metodologia desenvolupada, l'artista divideix la imatge en petits plans i vores, que converteixen el retrat en una mena de patró volumètric de mosaic pla. Les pinzellades situades una al costat de l’altra, com acords musicals, es fonen amb d’altres, en consonància amb elles, en el so potent dels “colors simfònics”.

M’agradaria afegir que Anna crea el seu retrat figuratiu basat en l’estil Art Nouveau sobre llenços de dimensions impressionants, que impressiona i delecta l’espectador ni més ni menys que la dinàmica i el color de les seves obres.

Moments de la vida en retrats d’Anna Bocek

Quan contempla els retrats de l’artista polonès, plens de la bellesa dels rostres de les dones i la gràcia dels seus cossos, s’obté la sensació que les heroïnes es van congelar literalment un moment, esperant la reacció de l’espectador. A més, són tan emotius que de vegades és difícil atribuir-los a aquest gènere, que semblen ser marcs congelats d'algunes pintures de gènere.

Efectes especials

La paleta d'Anna Bocek és bastant senzilla, la seva característica distintiva són traços pesats i atrevits, que recorden vagament l'estil familiar de Vrubel. L’abundància de blaus i blaus, o tons beix pastís d’intensitat variable, calma i sintonitza l’espectador a la contemplació. Els efectes especials que l’artista utilitza amb destresa en la seva obra també són fascinants: aletejar els cabells, esquitxar aigua, enlluernar el sol, reflexos: tot això absorbeix l’atenció de l’espectador i fa que la pintura d’Anna quedi molt temps.

Color: una gamma de sentiments i experiències

El color dels llenços de l'artista és, per descomptat, l'experiència emocional més forta, "arrabassada del moment de la vida, cristal·litzada en colors purs, amb grans traços rugosos".

Sovint, Anna tria un fons brillant i monocromàtic i hi crea una imatge carismàtica contrastada, plena de dinàmiques interiors i de dramatúrgia personal, com en un escenari de teatre. I, de vegades, l'artista utilitza una combinació d'un fons tranquil i pastel amb imatges de les heroïnes retratades, congelades en el pensament o una mena de felicitat languidecant. Aquestes obres són menys dinàmiques i expressives, però no menys interessants.

L’esquema de colors s’adapta a la imatge de cada noia individualment. Serveix com a èmfasi addicional per transmetre l’estat emocional de cada retrat. I les nítides i alternants taques de colors i tons brillants iridiscents en forma de grans traços corporals apareixen literalment en el moment més inesperat, donant a les pintures un efecte dramàtic original.

I, en conclusió, voldria assenyalar que veure els retrats femenins d’Anna Bocek, que té una manera creativa memorable, sempre és un plaer per a la majoria dels espectadors, perquè el meravellós món de colors i imatges crea la dinàmica orgànica de l’obra. de sentiments i emocions humans - vius i naturals, que tan sovint falten en l’art contemporani.

Continuant amb el tema de la creativitat femenina, vegeu la increïble galeria de quadres, obres dedicades als nens, a la ressenya: Infància rural i flors als llenços d’Elena Salnikova: harmonia, puresa i emocions positives.