Paisatges russos de l'artista Vasendin, a qui els seus contemporanis anomenen el segon Shishkin

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Sempre sorprèn la creativitat d’aquests mestres que, després d’haver rebut els conceptes bàsics de pintura i dibuix en estudis infantils o escoles especialitzades, van emprendre posteriorment un viatge independent a la recerca del seu port al vast oceà de les belles arts. I el que és curiós: molts ho troben. A més de fama i reconeixement … A la nostra publicació, pintures de l’Arkhangelsk original artista Yuri Vasendin, que s’ha guanyat un nom per si mateix, i les seves obres tenen cabuda a les col·leccions de col·leccionistes d’Escandinàvia, Europa i Amèrica.

Algú dirà que les obres de l'artista són una estilització "antiga". Sí, potser Yuri Dmitrievich va prendre algunes tècniques espectaculars dels grans mestres del passat. No debades es compara sovint els seus paisatges forestals amb els treballs d’Ivan Shishkin. Però, per descomptat, en tota la feina del mestre hi ha la seva pròpia visió del món i el seu entusiasme. Mira i gaudeix …

L'artista Yuri Vasendin (nascut el 1958) va néixer a Arkhangelsk. El talent per a la creativitat es va manifestar des de petit, sobretot al nen que li encantava pintar. Per tant, en paral·lel a l'educació general, Yuri va estudiar a una escola d'art. Al final dels seus estudis, el futur artista va destacar entre els estudiants de l’estudi per les seves extraordinàries habilitats, un profund sentit de la composició, la precisió a l’hora de treballar les formes i el coneixement de les peculiaritats de la paleta de colors. Com a resultat, les seves natures mortes, els paisatges pintorescos i els retrats meticulosament pintats sempre han estat assenyalats pels professors de l’escola i el públic a les exposicions de la ciutat.

Després de graduar-se a l’escola d’art d’Arkhangelsk el 1975, el jove amb talent no va entrar a la universitat, però va aconseguir immediatament una feina d’artista a la casa de cultura del poble de Maimaksa. Paral·lelament a les activitats de publicitat i disseny, va començar a buscar-se en la pintura. El tema principal de les cerques creatives d’aquell període era la selva forestal amb elements de misticisme i imatges corresponents.

Amb el pas del temps, després d’haver adoptat els cànons de l’escola realista russa dels Itinerants com a base, Vasendin va passar gradualment de retratar l’obscur i dur desert del nord a “paisatges d’ànim” lírics. L’artista no es va aturar aquí: juntament amb les pinedes mil·lenàries, els prats inundables, els pantans dels boscos, temes d’èpica antiga russa, motius de pobles i ciutats i magnífics paisatges marins van començar a aparèixer al seu arsenal creatiu.

Tot i la seva devoció constant pels temes del bosc, encara està interessat en els patis provincials de "Old Arkhangelsk", els vaixells Pomor a Solombalka i els ruïnosos "edificis de dos pisos" de l'assentament Gidrolizny Zavod.

Després de gaudir de la tranquil·la vida del poble, l’artista va començar a buscar inspiració mentre viatjava. Tots els racons de la terra són dignes de ser lloats. Valls dels rius, paisatges de muntanya vertiginosos, escenes urbanes, pobles abandonats i monestirs llunyans: hi ha poesia en tot, si es mira amb els ulls d’un artista.

Al llarg dels anys, l'artista ha desenvolupat un estil d'autor en la pintura a l'oli, que reflecteix la profunda professionalitat de l'artista. Les seves obres han participat en nombroses exposicions de la seva ciutat natal d’Arkhangelsk, que més d’una vegada va representar el nord rus a les exposicions de Moscou i Sant Petersburg.

I a principis dels anys 90, les seves obres van començar a ser sol·licitades no només pels coneixedors nacionals de pintura, sinó també pels estrangers. L’artista portava anualment les seves pintures als països d’Escandinàvia i Europa Occidental. I van guanyar cada cop més seguidors nous. Els seus llenços fabulosament bells van atreure l’espectador amb naturalisme, notes d’impressionisme rus i increïble encant de l’entorn i sinceritat.

L’obra de Yuri Dmitrievich és increïblement pintoresca i animada. La pacificant bellesa del paisatge natural, l’olor de molsa i agulles de pi, el murmuri del fullatge són només alguns dels que l’espectador veu i sent quan mira els llenços del mestre. A més, cadascuna de les seves obres evoca un immens desig de fer un pas cap a l’altra banda del llenç, caminar per prats lluminosos i camins de terra trepitjats, pels carrers del poble i camins ombrívols del bosc, i també sentir personalment els càlids rajos del sol trencant les branques dels arbres poderosos.

I el que és curiós: qualsevol trama, fins i tot la més mundana, es converteix en un motiu excel·lent per a una impressionant tela, quan el virtuós Yuri Vasendin pren el pinzell. Els seus paisatges del nord exciten la imaginació del públic, impactant amb la tècnica d’execució, que conté realisme i impressionisme. Per tant, les seves pintures són tan apreciades al mercat de l’art. Col·leccionistes no només de Rússia, sinó també de Finlàndia, Suècia, Noruega, Alemanya, Dinamarca i Canadà, els afegeixen amb gust a les seves col·leccions privades.

Els artistes moderns cada cop recorren més a les obres dels vells mestres per inspirar-se i utilitzen tècniques "antigues" en els seus treballs. Et convidem a mirar el fascinant Paisatges russos d’Alexander Afonin, feta en les millors tradicions de l’escola de pintura clàssica.