Taula de continguts:
Vídeo: Retrats sensuals de verges pintades sobre fulla d'or: tradicions de la pintura d'icones a les pintures de Manuel Núñez
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
L’or sempre ha estat l’estàndard de la respectabilitat i del luxe. En el passat, sovint l’utilitzaven els vells mestres en la pintura d’icones i en la pintura. Els nostres contemporanis, pintors, continuen utilitzant-lo en la seva obra. Per tant, es va prendre com a base la brillantor i la noblesa del metall preciós L’artista nord-americà Manuel Núñezcreant deliciosos retrats femenins. La seva galeria de retrat amb l’ús de fulles d’or segur que impressionarà i impressionarà fins i tot a l’espectador exigent.
Sumergint-se en la història de la pintura, tothom recordarà els llenços brillants de Gustav Klimt, el famós artista i artista gràfic austríac, que va utilitzar àmpliament aquest preuat metall en la seva obra. Les seves obres més famoses: "Retrat d'Adele Bloch-Bauer", "El petó", que va conquistar el món amb el romanticisme i la sensualitat de les imatges, pertanyen al "període daurat" de l'obra de l'artista. Klimt va pintar amb pintures daurades i va treballar amb la millor làmina d’or. Aquesta tècnica va donar a les obres un fabulós decoratiu i un luxe. I en gran part gràcies a ella, es va fer mundialment famós.
Al seu torn, Manuel Núñez, basat en l’experiència del seu predecessor, va desenvolupar el seu propi estil en el gènere del retrat, en què utilitza hàbilment pintures que contenen or i les plaques més fines de metall preciós. Sovint, l'artista utilitza la superfície daurada com a fons sobre el qual pinta imatges a l'oli. I amb pintures, que inclouen una barreja d’un aglutinant i pols d’or, prescriu detalls importants.
Descrivint la seva tècnica de pintura amb fulla d’or, Manuel diu: És l’última qualitat del metall preciós que l’artista intenta revelar en les seves obres, creant imatges femenines encantadores i misterioses, tant modernes com atemporals.
També val la pena assenyalar que les dones en forma de santes en retrats són molt simbòliques. I, per cert, és la brillantor de l’or el que els confereix un cert misticisme especial, que combina força interior i fragilitat, castedat i sensualitat, amor i passió. Tot aquest fons psicoemocional conviu orgànicament en una sola imatge. Igual que l’ànima i el cos d’una persona, que són un tot únic.
I aquestes, com se sol dir, precioses obres d’art, distingides per l’elegància i la sofisticació, són realment originals i distintives. La seva tècnica d’escriptura, manera i composició recorden molt els llenços del segle XIX, cosa que els confereix un valor especial.
Segurament us heu adonat que algunes de les pintures del mestre estan literalment saturades de simbolisme cristià, però això no indica en absolut la seva religiositat. Nunez va començar la seva carrera com a dissenyador i il·lustrador, i moltes de les seves obres són exemples típics de pintura moderna. Com a resultat de llargues recerques, el seu estil és una fusió de simbolisme europeu i art modern, generosament barrejat amb misticisme religiós purament espanyol. Per què espanyol? L’artista té arrels espanyoles …
I, en conclusió, voldria assenyalar que les pintures del pintor nord-americà combinen increïblement harmoniosament la seva imaginació creativa, la perfecció del noble metall, la tecnologia moderna i el seu amor per una dona.
Unes paraules sobre l'artista
L'artista nord-americà Manuel Núñez va néixer el 1956 a l'assolellada Califòrnia. Allà va créixer i va aprendre a pintar. El seu pare era un reconegut cantant i compositor que va gravar nou discos en castellà. Manuel va créixer des de petit en un ambient creatiu que el va modelar com a artista i que va ajudar a trobar direcció en la seva obra. Nunez es va graduar al College of Art Design Center de Pasadena i a l’Otis Parsons Institute de Los Angeles. I després, durant una dècada, va treballar com a il·lustrador comercial i dissenyador gràfic a la indústria de la moda.
Des de 1991, l'artista ha creat el seu propi estil únic, el segell distintiu del qual és l'ús de fulles d'or. Des de llavors, les obres del màster han estat guardonades amb premis i premis en nombrosos concursos i fòrums internacionals. Els exquisits retrats són adquirits per les principals galeries i col·leccionistes privats del món.
Continuant el tema de les tècniques innovadores creades per artistes contemporanis, llegiu la nostra publicació: Com un artista ucraïnès va inventar una nova tècnica de pintura, per la qual se l’anomenava "el geni del nostre temps".
Recomanat:
Retrats a l’estil de la pintura antiga d’icones russes, creats pel modern mestre del pinzell Andrei Remnev
Avui dia és cada vegada més difícil per als artistes contemporanis trobar nínxols lliures per al desenvolupament del seu individualisme i la manifestació de l’escriptura de l’autor. Però hi ha un mestre a Rússia que ha creat el seu propi estil corporatiu únic, que es basa en l’antiga tècnica de la pintura d’icones russa i el constructivisme modern. I l’artista encarna les seves fantasies amb l’ajut d’antigues tecnologies de pintura d’icones i pintura natural feta amb la seva pròpia mà sobre rovell d’ou. El nom d’aquest rar rus modern
Glamorous Easter: retrats brillants a l'estil de les tradicions eslaves
Els colors brillants i una barreja específica de moda, glamour i línies restringides són l’estil reconeixible del fotògraf de Moscou Andrey Yakovlev i la directora d’art Lily Aleeva (aquest duo és més conegut com a "Yakovlev i Aleeva"). Un dels projectes d’aquesta parella és una sèrie de fotografies que atrauen les tradicions populars eslaves. Els patrons, els atributs i els elements de la roba reconeixibles es combinen amb valentia amb un glamour molt modern
Pintures pintades amb pintura i gravetat. Pintura experimental d’Amy Shackleton
L’artista canadenca Amy Shackleton, de 25 anys, és lluny del primer artista que no utilitza pinzells en la seva pintura, completament i completament sense ells. Recordem la pintura amb ganivet de Leonid Afremov i l’autor vietnamita Phan Thu Trang, les pintures de Tim Patch, pintades amb un penis, i de Natalie Irish, que pinta amb els llavis. I Amy Shackleton ajuda a crear pintures per gravetat
Les ampolles no són senzilles, les ampolles estan pintades. Retrats inusuals de Meghan Paterson
Des de la infància, sempre m’ha interessat la pregunta: com aconsegueixen els artesans embotir tota una nau en una ampolla petita amb el coll estret? Això no és només art, és art a punt de centrar-se, una mena de màgia. És bonic i incomprensible, que delecta i fascina. Tot i això, si hi ha infinitat d’embarcacions en ampolles, hi ha encara més ampolles buides. Això és el que utilitza l’artista Meghan Paterson com a llenç per als seus retrats
Pintades pintades a les parets pintades. Creativitat Jessica Hess (Jessica Hess)
Tot el que es pugui dir, i per molt talentosos, originals i inusuals que siguin els grafits de les parets, pilars i tanques, continuen sent considerats vandalisme, gamberrisme, encara que amb el prefix "art", i de tant en tant persegueixen mestres d'art de carrer per danys a la propietat pública. Però els seguidors més ardents d’aquesta forma d’art segueixen decorant tossudament els béns immobles de la ciutat amb les seves arts, i els més prudents i inusuals pensaments pinten pintades a … parets pintades. Com és