Retrats a l’estil de la pintura antiga d’icones russes, creats pel modern mestre del pinzell Andrei Remnev

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Avui dia és cada vegada més difícil per als artistes contemporanis trobar nínxols lliures per al desenvolupament del seu individualisme i la manifestació de l’escriptura de l’autor. Però hi ha un mestre a Rússia que ha creat el seu propi estil corporatiu únic, que es basa en l’antiga tècnica de la pintura d’icones russa i el constructivisme modern. I l’artista encarna les seves fantasies amb l’ajut d’antigues tecnologies de pintura d’icones i pintura natural feta amb la seva pròpia mà sobre rovell d’ou. El nom d’aquest rar pintor rus contemporani - Andrey Remnev.

La identitat corporativa és la clau d’un gran èxit

L’increïble èxit de l’artista rau en l’escriptura a mà del seu autor, que va desenvolupar al llarg dels anys de dur treball. És a dir, gràcies a la combinació de tècniques utilitzades en la pintura d’icones russa antiga, la pintura russa del segle XVIII, les troballes compositives del “món de l’art” i el constructivisme rus, l’autor va aconseguir un reconeixement i popularitat colossals mundials, fins i tot al mercat de l’art.

Les més populars són les obres del mestre únic, que utilitzen els motius visuals de la vida provincial russa, revelats en una solució compositiva inusual. Els personatges i l’entorn de les pintures d’Andrey Remnev semblen penjar-se a l’espai, perdent el pas del temps, aquí és on resideix l’encant i l’estil corporatiu únic del mestre.

- Això és el que diu el mateix artista sobre les seves cerques. I només després d’examinar de prop la seva biografia, enteneu el veritable significat d’aquestes paraules.

Unes paraules de la biografia de l'artista

Andrey Remnev (nascut el 1962) va néixer a la pintoresca ciutat de Yakhroma, prop de Moscou, no gaire lluny de l'antiga ciutat de Dimitrov, en el si d'una família de metges. Fins i tot de nen, el fascinava la meravellosa ciutat situada als alts turons, així com la singularitat i l’esplendor dels seus paisatges.

Yakhroma, estès per una zona muntanyosa, semblava al noi un món enorme i, des de les finestres de casa seva, s’obrien perspectives properes a les de Bruegel. Terreny accidentat amb canvis d’elevació significatius, tallat per les aigües de rius petits i un canal que connecta el riu Moskva amb el Volga, a més d’envair-se de densos bosquets i construït amb petits pobles suburbans; la antiga ciutat veïna de Dmitrov té la mateixa edat que Moscou i els vaixells fluvials que es desplaçaven al llarg del canal i els trens els avançaven; tot això es veia des de la petita finestra de casa seva.

Va ser aquesta terra màgica la que es va convertir per a Andrey en tot un món, que en el futur es reflectirà en l’obra original del pintor.

El camí cap al reconeixement

L'expressió "El camí serà dominat per aquell que camina": caracteritza perfectament l'inici del camí creatiu d'Andrei Remnev fins a les altures del seu Olimp. Va succeir a la vida que per aconseguir el seu somni, és a dir, trobar el fil conductor de l’art i convertir-se en un pintor reconegut, Andrei va caminar intencionadament i persistentment durant molt de temps. Darrere de les seves espatlles i persistent autoeducació, i classes particulars de pintura a l’estudi de l’Honorat Artista de la RSFSR F. V. Shapaev, i l'Escola d'Art de Moscou, i l'Institut Estatal d'Art de Moscou amb el seu nomSurikov, així com pràctiques a Alemanya i treballs creatius a Xipre.

Però això no és tot: el mestre considera que l’estudi a llarg termini del monestir Spaso-Andronnikov de Moscou és la fita més important de la seva carrera creativa. Va ser allà on va aprendre la saviesa mil·lenària de la pintura russa d’icones sota la guia del pintor d’icones Pare Vyacheslav.

Al mateix temps, l'artista va dedicar molt de temps a visitar el museu del monestir, on va fer còpies dels millors exemples de pintura antiga russa del segle XV-XVII. Va ser llavors, mentre creava simultàniament les seves pròpies pintures, que Andrei Remnev va trobar inesperadament la tècnica d’un autor únic per a la seva pintura, a diferència de les existents.

Creativitat de l'artista

L’espectador, contemplant les insòlites obres de l’artista, tard o d’hora comença a adonar-se que els personatges, presos només per la sensació i la imaginació creativa, de sobte comencen a desplegar-se d’una manera nova, portant una càrrega semàntica imprevisible. Així, en cada quadre del pintor s’obre a l’espectador tot un món de realitat fantàstica, ple de detalls i imatges que es poden considerar durant molt de temps, comprenent l’essència del que es va concebre.

Tècnica d’escriptura original

L’originalitat de les obres del mestre també sorprèn a l’espectador amb una tècnica extraordinària i una estructura compositiva inusualment complexa, una història fantàstica i una paleta de colors increïblement brillant. Va ser ella la que el pintor va utilitzar al màxim grau: els increïbles contrastos, els colors utilitzats, Andrei Remnev en els seus quadres argumentals combinava i presentava harmoniosament amb habilitat.

Però el més sorprenent de les pintures de l'artista és que escriu el seu quadre amb pintures casolanes inusuals, de composició molt similar al tremp. Remnev, convertit en els amos del passat, crea com antigament, utilitzant només pigments naturals, fregant-los a mà sobre el rovell d’ou fins a obtenir la consistència desitjada. I cal assenyalar que es tracta d’una tècnica pictòrica força complexa, que fins i tot els pintors clàssics han abandonat durant molt de temps per la seva complexitat.

Resumint l’anterior, voldria assenyalar que, actualment, Andrei Remnev és professor associat del departament de pintura de l’Institut Estatal d’Art Acadèmic de Moscou. Surikov, cosa que no li impedeix continuar creant la seva pintura única. I recentment, va aparèixer un nou tema a l'obra del mestre, que va quedar seriosament deixat portar per esbossos de la naturalesa dels ballarins de ballet russos moderns. A més, complint ordres privades, va descobrir en si mateix un regal extraordinari d’un retratista. Un talent realment.

I, per descomptat, l’artista continua exposant regularment les seves delicioses obres a exposicions russes i estrangeres, tant col·lectives com personals. Sembla inútil dir que els seus extraordinaris llenços, impregnats de l’esperit rus, de les tradicions pictòriques i de la visió artística de l’autor, són sempre molt destacats per la crítica i acollits pel públic, tant nacional com estranger.

Continuant amb el tema dels artistes contemporanis, familiaritzeu-vos amb l'obra d'un talentós pintor de paisatges que s'inspira en les obres dels grans clàssics dels paisatgistes: Paisatges russos d'Alexandre Afonin, que es diu modern Shishkin