Retrat de la parella Arnolfini: secrets i símbols encriptats en un quadre de Van Eyck

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El quadre de Jan van Eyck "Retrat de la parella Arnolfini" es considera el llenç més comentat del començament del Renaixement. Hi apareixen xifrats molts símbols ocults, que indiquen de què tracta realment la trama. Fins i tot després de diversos segles, persisteixen disputes sobre qui es representa a la tela i si l'autor es va capturar a si mateix.

El quadre es va pintar a Bruges el 1434. El seu nom es va conèixer només 100 anys després a partir d’una entrada d’inventari en un dels llibres. Es podia llegir "Un gran retrat d'Hernoult le Fin en una habitació amb la seva dona". "Hernoult le Fin" és l'ortografia francesa del cognom italià Arnolfini. Al segle XV, els representants d’aquesta família eren comerciants força rics.

Durant molt de temps es va creure que la pintura representa Giovanni Arnolfini amb la seva dona Giovanna Chenami, però segons dades d’arxiu es va establir que només es van casar el 1447, és a dir, després que la pintura estigués a punt, i l’artista ja no estigués. en viu. Els historiadors de l'art modern opinen que podria haver estat el mateix comerciant, però amb una antiga esposa, o que era cosí d'Arnolfini.

La imatge és una confirmació visual del casament d’Arnolfini, però aleshores sorgeix una pregunta que preocupa la ment de tots els investigadors: si la núvia estava embarassada. Si és així, aleshores el casament va ser forçat i, a partir d’aquí, una mesura vergonyosa. Llavors queda clar per què el casament té lloc en una petita habitació, que no es correspon amb l’elevat estat d’Arnolfini.

Però també hi ha una altra opinió. Els historiadors de la moda expliquen que al segle XV tots els vestits femenins es feien a l’estil “a la una mica embarassada”. Així, la dona es va justificar als ulls de l’església pel pecat de la nit i va demostrar que suposadament era una “mare eterna”. D'altra banda, els experts en moda, mirant el retrat, argumenten que el vestit de l'esposa d'Arnolfini portava almenys 35 metres de tela, és a dir, la dona simplement suporta la vora del vestit per no trepitjar-lo.

Un altre detall interessant que explica la tradició d’aquella època és la mà esquerra, que Arnolfini subjecta a la seva dona. Aquí estem parlant de l'anomenat "matrimoni de mà esquerra". Aquestes aliances es van concloure entre persones de diferents cercles socials. Es va elaborar un contracte matrimonial segons el qual l’esposa no podia reclamar l’herència del seu marit en cas de morir, sinó només per la compensació monetària acordada. Aquest document es va emetre a una dona el matí després del casament, motiu pel qual es van començar a anomenar morganics o morganàtics (de l'alemany "morgen" - "matí").

L’interior de la sala s’omple d’elements que simbolitzen el casament. Les taronges demostren no només el benestar d’Arnolfini (al cap i a la fi, eren una fruita exòtica cara), sinó que també personifiquen la felicitat celestial. Només una espelma s’encén a l’aranya: símbol de la presència de l’Esperit Sant. Un gos petit és lleialtat, un rosari és un signe de pietat, un pinzell és neteja.

Arnolfini i la seva dona són representats sense sabates. Les seves taques de fusta es troben al lateral i les sabates de la seva dona són visibles al fons., - deia a l'Antic Testament. Per a tots dos, el terra de l'habitació en el moment del casament era un "terreny sagrat".

El mirall de la paret mereix una atenció especial. Reflecteix les figures dels personatges principals i els esquemes de dues persones més. No es poden distingir les seves cares, però és clar que es tracta d’un home i una dona. Els crítics d'art suggereixen que van Eyck es va retratar a si mateix i a la seva dona. Una confirmació indirecta d’aquesta conjectura és la inscripció situada damunt del mirall: és a dir, "Jan van Eyck era aquí".

Als que els agradi buscar un significat ocult, segur que els agradarà. 7 trets sorprenents i imperceptibles a primera vista de les obres mestres de la pintura mundial.