L’enigma del doble retrat d’Edgar Degas: el que van trobar els investigadors sota el retrat d’una dona

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Edgar Degas és conegut avui principalment per les seves escenes de ballet. Com a subtil retratista impressionista, una de les imatges femenines més sinceres pertany al seu pinzell. Hi ha un quadre a l’obra de l’artista que s’ha convertit recentment en sensacional. A primera vista, es tracta d’un retrat femení normal, però el que vam aconseguir reconèixer sota una capa de pintura va sorprendre a molts. Què amaga el misteri "Retrat d'una dona" d'Edgar Degas?

Sobre el mestre

Edgar Degas va néixer a París el 1834 en una família benestant de banquers. El noi va rebre una bona educació clàssica al Lycée Louis-le-Grand de París. El pare es va adonar ben aviat de les inclinacions artístiques del seu fill i va animar el seu talent de totes les maneres possibles, inclòs portar el noi als museus i organitzar classes de dibuix. Degas va començar la seva educació copiant obres del Renaixement italià al Louvre, i també es va formar al taller de Louis Lamotte, que va ensenyar amb un estil acadèmic tradicional. Degas també va estar fortament influenciat per les pintures i frescos que va veure en diversos llargs viatges a Itàlia a finals dels anys 1850. Després de passar tres anys a Itàlia i copiant quadres de mestres italians, Degas va tornar a París i es va centrar en els seus temes preferits: dansa, cavalls, paisatges marins, etc. Degas va passar la major part de la seva carrera a París. Com a experimentador, va treballar en una gran varietat de tècniques, sovint en capes de pastís d’oli sobre llapis, carbó vegetal, estampats mono o diverses altres capes de pastís per crear una riquesa de color. Igual que els impressionistes, es va esforçar per captar moments fugaços en el corrent de la vida moderna, però al mateix temps no va mostrar gaire interès a pintar paisatges en ple aire, preferint escenes als teatres i als cafès.

Dades interessants sobre Degas

1. En major mesura, Edgar Daga va escriure en pastel, no en olis, i fins i tot va instar els seus amics a llençar tots els tubs de pintura i canviar-los al pastel. Degas, vestit constantment amb una redingota i un barret amb una xemeneia, era un col·leccionista obsessionat de mocadors i bastons d’encaix. Com molts impressionistes, va ser influït per l'art japonès i va col·leccionar impressions ukiyo-e. La seva pintura The Cotton Office de Nova Orleans (1873) va ser la primera obra impressionista adquirida per un museu. El seu tema preferit és el ball. Degas va crear prop de 1.500 obres, més de la meitat de totes les obres de l’artista. A més del seu amor per la pintura, Degas també va ser escultor. Va crear més de 150 escultures en cera, fang i plastilina. Edgar Degas no era un impressionista absolut. Es tractava d'una etiqueta amb la qual el mestre mai no es va resignar, preferint anomenar-se "realista" o "artista independent". No obstant això, va ser un dels fundadors del grup, organitzador de les seves exposicions i un dels seus membres més importants. Edgar Degas va ser el retratista més subtil del grup impressionista. Els seus retrats, formats per membres de la família i amics propers, van ser executats principalment des de finals de la dècada de 1850 fins a la dècada de 1870. Durant les seves freqüents visites a Florència i Nàpols, Degas va pintar retrats dels seus parents italians amb molta franquesa. Va ser durant un dels seus darrers viatges a Nàpols que Degas va pintar un misteriós retrat femení.

Doble retrat d'una dona Degas

Quin és el seu misteri? El famós treball de Degas va resultar ser doble: els investigadors que utilitzaven raigs X van ser capaços de reconèixer la segona imatge. El misteriós rostre que es va amagar sota el "Retrat d'una dona" d'Edgar Degas durant 140 anys es va identificar per primera vegada com el rostre d'un dels models impressionistes francesos favorits: era la imatge d'Emma Daubigny. La sorprenent qualitat de la radiografia va permetre veure una noia de pèl fosc i de pell clara mirant a l’angle inferior esquerre, en la direcció oposada a l’últim retrat superposat.

En general, era habitual que els artistes de l’època pintessin treballs antics, però Degas va utilitzar capes molt fines de pintura i olis lleugers per al seu Retrat d’una dona de 1876. Per tant, no és d’estranyar que aviat la cara del model, que pretenia amagar, comencés a brillar. Els investigadors diuen que entre el primer i el segon treball del màster van passar almenys 7 anys. Així, es pot imaginar la situació: Degas va pintar un retrat d’Emma Daubigny, el quadre va estar penjat al seu estudi durant 7 anys, i després … va passar alguna cosa que va fer que Degas recolorés la cara del model amb un sol cop i molts altres per canviar tot el llenç.

Qui és ella, el model preferit dels impressionistes?

El seu nom real era Maria Emma Tullex i va néixer a Montmac, al departament d'Oise, el 1851. Com a model, vivia en una casa d’un petit carrer d’una zona pobra de Montmartre al número 20 del carrer Tolose i posava per als artistes Camille Corot, Henri Roir, Puvis de Chavannes i possiblement James Tissot. Degas va pintar Daubigny en diferents papers: tant com a rentadora com com a acompanyant burgès d’un banquer. Especialment famós és el quadre amb la participació d'Emma "La noia de vermell", que va permetre a l'artista declarar-se com a pintor professional.

Es creu que Daubigny va posar per a Degas durant 20 anys. Diversos crítics d'art creuen que van tenir una relació especial. En lloc de retratar a Daubigny com a model professional, Degas la va pintar més com una dona jove. Degas va utilitzar aquest enfocament amb freqüència a finals de la dècada de 1860 per a aquells que estimava especialment. En una carta dirigida a Emma, que ara es troba en una col·lecció privada, Degas li va suplicar: "Petit Daubigny, una sessió més, si us plau". Era Emma només un model per a Degas? Desconegut. No obstant això, els sensacionals descobriments de l’obra de l’artista ens permetran conèixer cada vegada més sobre Edgar Degas.