Taula de continguts:
Vídeo: Quina llegenda antiga amaga la pintura de Bosch "Eliminar la pedra de l'estupidesa"
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
En el curiós quadre de Bosch "Eliminar la pedra de l'estupidesa", l'artista reflecteix amb destresa la metàfora holandesa popular en aquella època i també ridiculitza els intents del protagonista -un fals metge- de curar la bogeria del seu pacient. Quin simbolisme amaga el llenç? Què volen dir l’embut del cap del cirurgià i el llibre del cap de la vella? I el més important, què és aquesta creença sobre l'extracció de la pedra de l'estupidesa?
Hieronymus Bosch, un artista religiós i ferm moralista que estimava les escenes quotidianes, provenia d’una talentosa galàxia de pintors. Tot i que les seves pintures sovint es consideren sermons i, per tant, són difícils de traduir, Bosch és sens dubte un mestre amb talent que demostra una profunda comprensió del caràcter humà a través de la seva obra. Mitjançant l’ús d’impressionants imatges de fantasia per retratar idees i històries morals i religioses, Bosch ha sabut distingir-se dels seus contemporanis. Sí, hi ha un cert pessimisme a l’obra de Bosch, però les seves obres es perceben fàcilment i fascinant gràcies a la nota divertida i la sàtira càustica. Això es reflecteix especialment clarament en la seva obra "Eliminar la pedra de l'estupidesa".
Parcel · la
La pintura va ser ordenada per Felip de Borgonya, conegut com a Bastard de Borgonya, fill il·legítim de Felip el Bell, fundador de l'Orde del Toisó d'Or. Va ser Felip de Borgonya qui va encarregar una obra a Bosch, que recordava l’escut de l’orde, del qual formava part. La imatge és una història popular. A primera vista, es tracta d’una operació habitual i realment perillosa, que per alguna raó el cirurgià realitza a l’aire lliure, després d’haver-se col·locat un estrany embut al cap. L'expressió holandesa "tenir una pedra al cap" significava "ser estúpid, boig, amb el cap fora de lloc". La trama de l'eliminació de la "pedra de l'estupidesa" es troba sovint en els gravats, la pintura i la literatura holandeses fins al segle XVII.
La inscripció cal·ligràfica superior i inferior diu: “Mestre, treu la pedra. Em dic Lubbert Das . Lubbert és un substantiu comú que s’utilitza com a malnom d’una persona gandula i estúpida. La metàfora es crea a partir de la paraula teixó (das), una criatura nocturna que es considera mandrosa. A l’època de Bosch, hi havia la creença: un boig es pot curar si se li treuen les pedres del cap.
Herois i símbols
Hi ha quatre personatges implicats en aquesta escena. L’extrema esquerra és cirurgià i xarlatà. En lloc d’una bossa al cinturó, té la gerra de gres porcellànic marró gris representada tan sovint per Bosch. El cirurgià es posa al damunt del pacient desafortunat i realitza les seves manipulacions enganyoses. El que treu del cap del pacient no és una pedra, sinó una tulipa, similar a la de la taula (pel que sembla, es va deixar després de l'operació anterior). L'artista va retratar el pacient com un camperol gran i gros lligat a una cadira, i fins i tot sense sabates, amb una túnica fosca: un ajudant i un monjo. O perdona els pecats o distreu l'atenció de la persona operada. Una gerra a les mans, probablement amb vi. I és aquí per una raó. El vi és necessari per oblidar-se del dolor. I també pot indicar la borratxera del propi monjo. Així, la imatge té un pla anticlerical, on un monjo i una monja van convèncer el desgraciat d’utilitzar un xarlatà per a una operació inútil. Estan conspirant contra els desgraciats. A la taula hi ha una vella monja amb un llibre al cap. La cartera d’una dona indica el seu interès material per l’estafa.
Veient aquest tipus d’operacions, els científics es pregunten si realment es van dur a terme aquestes intervencions quirúrgiques, que retrata Bosch? El més important és que la pintura és un fet o una ficció? No podem saber exactament com era la vida fa 500 anys, sobretot pel que fa a la medicina i la ciència, que en el millor dels casos eren una barreja de màgia, superstició i conjectures. No obstant això, sabem que en el temps de Bosch, el concepte d '"operació de pedra" era una metàfora d'una cura per a la bogeria i l'estupidesa. El nom del pacient obès de Bosch, "Lubbert", ho confirma, ja que la tradició popular holandesa dóna aquest sobrenom als ximples. Basant-se en això, es pot distingir el simbolisme del llenç:1. L’embut invertit al cap del cirurgià és una pista de l’absentisme d’aquest anomenat expert. A més, en aquest context, serveix de signe d’engany. El llibre tancat al cap de la monja i l’embut del cirurgià, respectivament, simbolitzen la inutilitat dels coneixements adquirits i l’estupidesa. 3. Un llibre al cap és un altre signe de falsa saviesa. La curació d’aquesta trama és pur xarlatanisme. Es va trobar que la flor de la taula és un tulipa. En el simbolisme medieval, la tulipa implicava una ingenuïtat ximple.
Composició
Al centre del seu llenç, Bosch va tallar un cercle en què representava l’escena de l’extracció de la pedra de la bogeria. La composició rodona -tondo- va ser molt popular al segle XV. La composició sembla com si l’espectador estigués examinant l’escena a través del forat de la clau. Una altra versió d’aquest format és un mirall que reflecteix la bogeria humana. Bosch posa l’escena a l’aire lliure en un petit promontori que s’obre a una plana amb dues ciutats a la distància. L’entorn és de camp obert, paisatge vegetal. A més, l'artista va donar a aquesta escena un marc decoratiu de cintes d'or entrellaçades sobre fons negre amb lletres gòtiques. En general, aquesta obra està escrita en una paleta apagada, el fons negre crea un estat d’ànim ombrívol, fins i tot el cel i el paisatge de fons són ombrívols.
En aquest treball, Bosch va innovar transformant el dit i les creences populars en una imatge visual. Afegint text i gràfics cal·ligràfics daurats (de vegades anomenats nusos d’amor), Bosch converteix la trama en un joc visual i verbal. Aquest joc de paraules i imatges que es complementen es fa més complex quan ens adonem que el que es treu del cap del pacient és una flor de tulipa i, per tant, un toc d’estupidesa.
Recomanat:
Quina trama dramàtica amaga el simbolisme de la pintura "Juraments trencats" de Calderon
L’artista anglès Philip Calderon va pintar el seu emblemàtic quadre Broken Oaths el 1856. La pintura reflecteix la trama d’un triangle amorós a l’època victoriana. El personatge principal va ser testimoni d’un drama personal que es desenvolupa literalment a l’esquena. Incapaç d’aguantar el que va veure, la noia va tancar els ulls i es va recolzar a la paret. Qui és i qui són aquests dos a l'esquena? I, el més important, quin simbolisme va amagar Calderon en aquesta curiosa imatge?
Quina trama lírica amaga la pintura de Mikhail Nesterov "Per una poció d'amor"
Mikhail Nesterov és un mestre de la pintura monumental i del paisatge líric, retratista. A la recerca d’un ideal espiritual i ètic, en algun moment de la seva carrera, es va dedicar a l’encarnació de la bellesa il·lustrada i pura de l’ànima humana, que lluitava per fugir del bullici de la vida secular. Hi ha una obra curiosa a l’obra de Nesterov, en què la nota lírica i l’interès pel paisatge i els profunds sentiments de l’artista es barregen harmoniosament. Aquest és el quadre de Nesterov "Per una poció d'amor"
Fotografia aèria: un retrat de l’estupidesa humana
"El gran es veu a distància" - va escriure Sergei Yesenin. Aquest principi està guiat pel fotògraf nord-americà Alex MacLean. Va fer una sèrie de milers de fotografies aèries que mostraven l’estupidesa i la cobdícia humana. Al cap i a la fi, des d’una alçada es pot veure tot això millor
Un retrat d’estupidesa col·lectiva. Provocadora obra de Robert Rickhoff
Recentment, les imatges amb el títol "Endevina el país a partir d'una fotografia" s'han popularitzat molt a Internet en rus, que mostra exemples vius d'estupidesa i irracionalitat. Però resulta que problemes similars existeixen no només a Rússia, sinó també a Alemanya, on l'artista local Robert Rickhoff va crear una selecció de fotografies d'autor titulades Re-interpreted Everyday Scenes
Cases fetes de pedra i en pedra. La impressionant ciutat de Monsanto
Les cases fetes amb pedra, amb prou feines tallades, que conserven l’harmonia natural d’un tros de roca, mai quedaran obsoletes. I, tot i que costen moltes vegades més que les construïdes amb tecnologies modernes, encara hi ha gent que està preparada per pagar un estil real amb diners o mà d'obra. I les cases més inusuals i pintoresques de pedra es mantenen a la ciutat portuguesa de Monsanto: des de fa centenars d’anys, els residents locals han unit les seves cases a enormes còdols i, com a resultat, han creat una autèntica harmonia de pedra