Vídeo: Un retrat d’estupidesa col·lectiva. Provocadora obra de Robert Rickhoff
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Recentment, les imatges amb el títol "Endevina el país a partir d'una fotografia" s'han popularitzat molt a Internet de parla russa, que mostra exemples vius estupidesa i irracionalitat … Però resulta que problemes similars existeixen no només a Rússia, sinó també a Alemanya, on hi ha un artista local Robert Rickhoff va crear una selecció de fotografies d'autor amb el títol Reinterpretat escenes quotidianes.
L’estat en totes les seves manifestacions es va crear per tal de fer la vida dels seus ciutadans millor, més còmoda, més còmoda, més rica i més fàcil. Tot i això, no tots els països són capaços d’afrontar aquesta tasca. I fins i tot les potències més riques, com Alemanya, no són immunes a l’estupidesa i la incompetència.
Són els errors comesos en la creació d’infraestructures urbanes, l’ús indegut de fons i altres flagells de qualsevol societat moderna els dedicats a una sèrie de fotografies de Robert Rickhoff Reinterpretades Everyday Scenes.
Robert Rickhoff forma espais especials on s’injecta l’estupidesa humana en l’absolut. Allà on hi ha gronxadors i tobogans infantils just al costat de la carretera, fins i tot hi ha un bony de velocitat a les vies del ferrocarril i ja no hi ha places d’aparcament, excepte els cotxes minusvàlids.
Per descomptat, tots aquests objectes representats en fotografies creades per Robert Rickhoff en realitat no existeixen. Es tracta d’una fantasia de l’autor, que aspirava a intentar maximitzar l’exageració de les realitats contemporànies.
El mateix Robert Rickhoff explica la idea d’una sèrie de fotografies reinterpretades Everyday Scenes pel seu desig de fer que la gent mirés amb atenció al seu voltant perquè notessin tota mena de tonteries al carrer i les notifiquessin ràpidament a qui les solucionés.
El control civil és el que pot eradicar la incompetència, la negligència i la desconsideració directa del negoci.
Recomanat:
Provocadora col·lecció d’il·lustracions vives amb significats ocults
Entre les tasques d’un artista modern, que treballa principalment en la direcció de l’art conceptual, distingeixen no només el reflex de les pròpies opinions de l’autor sobre el món que l’envolta, sinó també la divulgació d’una determinada idea o missatge. Un exemple excel·lent són les pintoresques obres originals de l’il·lustrador britànic, que són una mena de reflex de diversos problemes socials de la societat, un intent d’atractar a la consciència
Del carro a la "Dona granjera obrera i col·lectiva": el més inusual que es va mostrar als visitants d'exposicions mundials a París
Les exposicions mundials van ser un començament a la vida de molts descobriments i invents diferents que antany semblaven una meravella, però que ara s’han convertit en una part indispensable del món familiar. I París, després d’haver afegit altres estats honoraris al títol de capital de la moda, ha donat a les històries sobre la creació d’exposicions d’exposicions una elegància francesa real
Fotografia aèria: un retrat de l’estupidesa humana
"El gran es veu a distància" - va escriure Sergei Yesenin. Aquest principi està guiat pel fotògraf nord-americà Alex MacLean. Va fer una sèrie de milers de fotografies aèries que mostraven l’estupidesa i la cobdícia humana. Al cap i a la fi, des d’una alçada es pot veure tot això millor
"Over It": una instal·lació col·lectiva de quilòmetres de fils
Divuit artistes, escriptors, dissenyadors, dissenyadors de moda i il·lustradors portlandesos s’han encarregat de crear una peça d’art comuna. Per fer-ho, necessitaven tres paraules i més de 23 quilòmetres de fils multicolors. Què va passar: es pot veure a la galeria d'art Littman Gallery
Xoc d’ones. Pintada col·lectiva Trobada de Waters pintada amb retolador a la paret
De cadascun d’ells, una línia, un cercle, un rínxol: així s’obté una obra única i original que es pot exposar honorablement en un museu d’art modern. Per descomptat, un artista experimentat hauria de dirigir el procés d’escriure línies i rínxols, així com assumir la tasca creativa principal, que marcarà el to, promourà, guiarà i inspirarà ideològicament tots els participants del projecte artístic concebut. Probablement així va néixer l’escala