Quina trama dramàtica amaga el simbolisme de la pintura "Juraments trencats" de Calderon

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’artista anglès Philip Calderon va pintar el seu emblemàtic quadre Broken Oaths el 1856. La pintura reflecteix la trama d’un triangle amorós a l’època victoriana. El personatge principal va ser testimoni d’un drama personal que es desenvolupa literalment a l’esquena. Incapaç d’aguantar el que va veure, la noia va tancar els ulls i es va recolzar a la paret. Qui és i qui són aquests dos a l'esquena? I, el més important, quin simbolisme va amagar Calderon en aquesta curiosa imatge?

Sobre l'artista

Philip Calderon és un pintor i gravador romàntic victorià de Londres. La seva mare era francesa i el seu pare espanyol, professor de literatura i antic sacerdot. Calderon va planejar convertir-se en enginyer, però més tard es va interessar per dibuixar figures tècniques, de manera que va decidir dedicar la seva vida a l'art.

Inicialment, Calderon treballava a l’estil prerafaelita, demostrant una factura meticulosa, una paleta profunda i formes realistes. Després l'artista es va interessar pel gènere històric. El 1850, Calderon va estudiar a una escola d'art, després es va traslladar a París i va estudiar amb el pintor històric François-Edouard Picot.

La primera pintura emblemàtica de Calderó és A les aigües de Babilònia (1852). La següent obra famosa, que es parlarà amb més detall a continuació, és "Juraments trencats" (1856). L’artista britànic Henry Stacy Marks era el seu amic i gendre, i Calderon va exhibir el seu retrat a la Royal Academy el 1872. L'artista també va ser conservador de la Royal Academy de Londres. Moltes de les seves obres representen dones amb luxoses túniques sedoses sobre un teló de fons de paisatges delicadament pintats. Per exemple, el seu Morning (1884) representa una noia pèl-roja que mira la sortida del sol sobre un teló de fons de muntanyes de color blau-rosa. Però l'obra "Julieta" (1888) demostra el personatge principal de la famosa obra de Shakespeare. Al quadre, està asseguda al balcó mirant les estrelles. Des del 1887, Calderon va ensenyar l'anatomia del model nu a la Royal Academy School.

Juraments trencats

En aquesta imatge, l'artista va representar una escena dramàtica. A l’altra banda de la tanca, un home ofereix a una jove un capoll de rosa, símbol d’un nou amor, mentre la seva dona es marceix com un iris als seus peus. El títol del llenç explica a l’espectador la trama: la noia va descobrir de sobte que el seu amant coquetejava amb una altra noia. Altres detalls de la imatge només demostren la veritat de la suposada trama. Al dit anular de la mà, l’espectador veu un anell (el que significa que l’heroïna està connectada amb el jove no només per un jurament verbal, sinó també per matrimoni).

La nena va vestida amb un vestit blau marí amb dissenys florals sobre els quals porta un abric curt d’oliva. Les mans estan decorades amb puntes blancs com la neu. L'heroïna té un mocador negre amb una franja al cap (una referència al dolor trist amb el qual la seva ànima està plena).

El simbolisme de la imatge

La pintura de Calledron està plena d’un ric simbolisme. L’heura, basada en la iconografia cristiana, simbolitzava la devoció. És curiós que a la imatge l’heura només envolti la paret del personatge principal (és devota i fidel al seu marit), però l’heura no creix a l’esquena d’un home i d’una noia estranya.

Les flors marcides també simbolitzen els sentiments que s’han extingit i l’amor que ja no existeix. Curiosament, en el simbolisme cristià, la flor de l’iris és un atribut de dolor, dolor i pena, i es tracta d’una correspondència directa amb els sentiments del personatge principal. La sensació de traïció s’accentua amb les inicials tallades a la tanca. Potser aquest lloc va ser un lloc preferit pel personatge principal i el seu home. Un adorn llançat a terra (una polsera amb amulets) també indica a l’espectador que l’heroïna està preparada per deixar la persona que la va trair i retornar-li els regals. En general, el tema de l'amor i la traïció era extremadament popular a la pintura victoriana.

La pintura és una còpia més petita del llenç, que es va mostrar al públic a l’exposició de la Royal Academy el 1857. Sota el quadre hi havia una cita del poema de Henry Wadsworth Longfellow "L'estudiant espanyol": "Més cors es trenquen en aquest món nostre".