El misteri de l'antiga cerimònia a la pintura de Bridgman: Processó del toro d'Anubis:

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Frederick Arthur Bridgman és un dels pintors orientalistes més populars. Va crear un llenç que transporta l'espectador als temps de l'Antic Egipte. Quins secrets de la tradició egípcia il·lumina la seva pintura "Processó del toro sagrat Anubis"?

Frederick Arthur Bridgeman és conegut per les seves pintures orientals. Als cinc anys, va anunciar que va decidir fer-se artista i als setze va deixar els estudis i va començar la seva carrera com a gravador a la American Banknote Company. Tanmateix, aquesta obra avorrí aviat Arthur i el 1866 anà a París a estudiar amb el pintor i escultor Jean-Léon Jerome a l’École des Beaux-Arts. El 1873 va anar al nord d'Àfrica.

A l’Àfrica, Bridgeman va treballar durant cinc anys, creant centenars d’esbossos i col·leccionant artefactes i vestits. Bridgeman va pintar l’Orient i l’Àfrica de manera magnífica, misteriosa, luxosa i, sobretot, realista. Les seves imatges de persones i cultures exòtiques van fascinar nord-americans i europeus durant la dècada de 1880. Posteriorment, Bridgeman va crear moltes més pintures orientals de memòria, inspirades en una gran col·lecció de souvenirs egipcis i algerians adquirits.

El que va permetre a Bridgman transmetre aquesta regió de manera tan natural en les seves pintures fins al més mínim detall és el seu treball des de la natura. A diferència dels companys, l'artista va poder entrar a les cases i als harems de les persones que va conèixer. Viatjant a Algèria i Egipte, Bridgman va completar més de tres-cents esbossos i nombroses fotografies que representaven el món de les dones amb vels ricament adornades i luxosament vestides amb efectes transparents. Una enorme col·lecció d’artefactes que va adquirir durant els seus viatges, inclosos els vestits, l’arquitectura i l’art, adornaven la seva llar.

Al cap d’un temps, el pintor va sentir la necessitat de canviar de tema i va intentar trobar-se en el gènere del simbolisme i, després, en la dècada de 1890. es va dedicar a temes històrics, bíblics i a la mitologia antiga ("El faraó creua el mar Roig" i "El rebuig del rei assiri"). El 1890, a Nova York, va publicar Winter in Algeria, que va il·lustrar amb les seves pintures. Aquestes obres posteriors no van tenir tant d’èxit com els seus llenços orientals. Després de la Primera Guerra Mundial, la seva popularitat va disminuir dràsticament i es va traslladar de París a Lyons-la-Forêt (Normandia, França), on va viure fins al final dels seus dies, sense deixar la pintura.

"Processó del toro sagrat Anubis" - anàlisi

Ens detindrem en una de les pintures de Bridgman, La processó del toro sagrat d’Anubis.

La pintura pertany al gènere històric i fa referència a l’antiga tradició egípcia del toro. Ja en l’antiguitat, la gent deificava el bestiar: toros i vaques. William Tyler Alcott, al seu llibre Mites del sol, detalla els detalls i el significat de la processó de toros egipcis.

Apis: a la mitologia egípcia, el déu de la fertilitat amb l’aparença d’un toro amb disc solar (que veiem al cap del toro a la imatge). Apis s’associava al culte als difunts i era considerat el toro d’Osiris (d’aquí el nom de la pintura "el toro d’Anubis"). La processó és conduïda per sacerdots i l’acompanyen multituds jubilades. Els funcionaris del palau porten una escultura del propi Osiris.

El dia de la festa d’Osiris, els sacerdots van portar el toro a la vora del Nil i l’ofegaren solemnement al riu Nil. Després van ser embalsamats i enterrats a Memfis. El dol va continuar fins que hi va haver un altre bou, similar a l’anterior, amb les mateixes marques. “Els apis apareixen a intervals llargs. Les seves aparicions se celebren amb alegria general. Apis és un vedell d'una vaca, que al néixer mai no pot estar embarassada (és a dir, que dóna a llum una vegada). Segons els egipcis, un raig de llum descendeix sobre la vaca del cel i d'ella dóna a llum Apis. Apis és negre, hi ha una taca triangular blanca al front, una imatge d’àguila al dors, dos cabells a la cua i una imatge d’un escarabat sota la llengua”[Heròdot, 3: 27-28].

El simbolisme del toro és interessant: la llana negra del toro simbolitzava l’efecte abrasador del sol sobre els cossos i la taca blanca al front de l’animal i la mitja lluna del costat és el símbol de la lluna. L’àguila i l’escarabat són símbols del sol. El ritme té un paper important a la imatge: la processó es mou, fins i tot sentim gent animar-se, pràcticament agafem totes les onades d’instruments musicals en mans de les sacerdotesses. El "punt" més destacat de la imatge és, per descomptat, el toro, el personatge principal de la pintura. L’artista ho va aconseguir amb l’ajut dels colors més foscos (si la part principal de la imatge està pintada de tons marrons clars i marrons, el toro en si té llana negra, cosa que accentua l’atenció). La sacerdotessa davant de la processó ens mira directament a nosaltres, al públic, com si ens convidés a participar a la festa del brau. La llum de la imatge flueix suaument d’esquerra a dreta: en la mateixa direcció de la processó, cau sobre les columnes amb patrons egipcis, il·lumina el toro i els sacerdots principals. Els raigs brillants del sol també ens permeten veure les pintures de les parets del palau. En general, el quadre pertany al gènere orientalista, estretament entrellaçat amb motius històrics i religiosos.

Per tant, la contribució significativa i creativament rica de Frederick Arthur Bridgman a l'art del segle XIX en general i a la cobertura de l'art oriental en particular és innegable. I, donada la rica col·lecció d’artefactes, John Singer Sargent tenia raó: un dels contemporanis de l’artista, va declarar la residència Bridgman un dels dos llocs a visitar a París després de la Torre Eiffel.