Com va aconseguir Piotr Konchalovsky evitar la repressió i per què l’artista va ser anomenat Cezanne soviètic

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

No molts pintors que van desafiar el règim socialista durant la cruenta repressió van aconseguir escapar del càstig. Avui voldria recordar el nom d’un d’ells … Petr Petrovich Konchalovsky … En aquells anys terribles, l'artista va aconseguir seguir sent un pintor "pur" que va evitar l'encarnació de la realitat socialista i els retrats dels seus líders en les seves creacions. D'altra banda, prendre com a base de la seva creativitat la direcció de l'art occidental hostil, a causa del qual va ser nomenat al mateix temps: el Cezanne soviètic.

Cal assenyalar que el gran mèrit d’Anatoly Lunacharsky, el primer comissari popular d’Educació de la RSFSR, va ser que es va permetre a Pyotr Petrovich crear lliurement, malgrat els atacs de crítics que tenien set de kumach proletari i l’èxtasi del treball socialista a les obres de l’artista. Anatoly Vasilyevich va convèncer els guardians dels dogmes del realisme socialista que Konchalovsky d'una manera moderna "canta la poesia de la nostra vida quotidiana" i, pel que sembla, el comissari del poble ho va fer bé.

En realitat, Pyotr Petrovich Konchalovsky va aconseguir viure una vida increïble, plena de paradoxes i amor tremolós … L’única dona, la mare dels seus fills, a qui no només era pare, sinó també un fidel amic i exigent educador, va passar tota la seva vida. I en un moment en què molta gent creativa que no podia acceptar la revolució va emigrar i la resta va intentar adaptar-se a les realitats de la realitat soviètica, ell, Pyotr Konchalovsky va continuar vivint a Rússia i pintant les seves famoses natures mortes amb liles, retrats dels seus éssers estimats, amics i gent com ell, sense endinsar-se en les dures realitats de la vida quotidiana de la seva vida moderna.

Fins i tot, fins i tot hi havia una llegenda que Konchalovsky es negava a pintar un retrat d’Stalin, justificant la seva negativa pel fet de ser realista i no pintar retrats a partir de fotografies. De fet, Pyotr Konchalovsky no es va negar, sinó que només va preguntar a un treballador del partit: immediatament, amb lucidesa, li va explicar que una reunió personal amb el líder estava fora de qüestió i que el "pare del poble" hauria de ser escrit des d'un fotografia. Al que Konchalovsky va aixecar sincerament les mans i es va queixar que, per desgràcia, només podia pintar de la vida i, malauradament, no estava format per una foto.

Aquesta resposta no només va ser audaç, sinó també atrevida. Però tot va funcionar i, amb el pas del temps, Petr Petrovich es convertirà en un guardonat amb el premi Stalin. Paradoxa. Digues … i tindràs raó.

Diverses pàgines de la biografia de l'artista

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956), fill d'un noble hereditari, editor i traductor, va néixer a Slavyansk, província de Jarkov. El noi va demostrar el seu talent per dibuixar des de ben petit. Peter Jr. va rebre la seva primera educació artística a l'Escola de Dibuix de Kharkov. Però per insistència del seu pare, es va veure obligat a ingressar a la Facultat de Ciències Naturals de la Universitat de Moscou. Tanmateix, aviat el futur artista, comprenent el seu veritable destí, deixa els estudis a la universitat i es submergeix completament en la pintura.

En aquell moment, gràcies al treball editorial del seu pare, Peter ja coneixia de prop artistes russos famosos: Vrubel, Surikov, Korovin, Serov, Levitan, Repin, Vasnetsov. I no era absolutament estrany que, rotant en un entorn tan artístic, el jove estigués completament absort en l’art.

El 1896, el jove Konchalovsky, per recomanació de Korovin, va anar a París i es va convertir en alumne de Laurence i Benjamin-Constant. I després de tornar a Rússia, l’aspirant artista va decidir ingressar a l’Acadèmia d’Arts de Sant Petersburg. No obstant això, el seu fusible creatiu no va durar molt: la institució acadèmica li va provocar una profunda decepció. Abandona l'Acadèmia i va d'estudiant al taller de pintura de batalla de Pavel Kovalevsky, on intentarà trobar la seva pròpia manera i estil.

Als 26 anys, el jove artista es casa amb la filla de l'artista Vasily Surikov. Lyolechka, com va dir Pyotr Petrovich a la seva dona, va tenir molta sort amb el seu marit i els seus fills, amb el seu pare. Konchalovsky es va dedicar completament a la seva descendència: va posar al llit personalment el seu fill i la seva filla, explicant contes de fades i cantant cançons de bressol, es va asseure incansablement al llit durant la malaltia, els va passejar i, per descomptat, va ensenyar a dibuixar. La tasca principal de Lelechka era estimar, inspirar i ser el principal crític i model del seu marit. També es va ocupar de la casa, va portar els nens a les classes, va ensenyar música i llengües estrangeres.

Trobar-se a si mateix

Konchalovsky va entendre que, entre la galàxia d’aquests mestres de pintura russos contemporanis tan gloriosament coneguts, que van treballar al cap de dos segles, difícilment seria capaç de destacar. Per tant, a la recerca de la seva pròpia direcció en la creativitat, torna a marxar a l’estranger. Aquesta vegada a Espanya, on descobreix els postimpressionistes. Konchalovsky va quedar profundament commogut per les obres de Van Gogh, Cézanne i Matisse, la influència de les quals és molt evident en les primeres obres de l'artista. Si puc dir-ho així, Konchalovsky com a pintor va néixer a Espanya. Va ser allà on va sonar la veu confiada d’un nou talent, que va trobar el seu camí al món de l’art.

Després hi va haver París, on es va apropar directament a Le Fauconnier, Matisse, Picasso i, després de tornar a Rússia, es va unir als artistes avantguardistes: Mashkov, Larionov, Goncharova, Burliuk. El 1910 va participar en l'exposició de les obres de l'associació d'avantguarda "Jack of Diamonds". Konchalovsky finalment adopta la seva passió per Cézanne:

Així, convertit en un gran admirador de Cezanne i Matisse, Konchalovsky va començar a pintar deliciosos retrats: expressius, atrevits, que reflecteixen l’essència dels personatges i els destins de les persones retratades.

No obstant això, la Primera Guerra Mundial va fer els seus propis ajustaments a la vida creativa de l'artista. Va ser mobilitzat. Konchalovsky, a les carreteres del davant, sempre portava al cor les cartes de la seva dona, els dibuixos i el primer poema de la seva filla, que escalfaven l’ànima. Després de la desmobilització, els Konchalovskys van viure durant un temps a Crimea, on l'artista va pintar paisatges amb entusiasme.

La família Konchalovsky va conèixer la revolució a Moscou. Ni tan sols es va discutir sobre l’emigració a casa seva, tot i que en aquells anys de vent havia de viure en un pis sense calefacció. La família passava vetllades fredes acollides a l’estufa de ferro colat. Després d’escalfar-se amb el te, Peter es va asseure al piano i Lyolechka va ensenyar persistentment el francès als nens. Durant diversos anys, l'artista va intentar ensenyar a l'estudi de pintura de VKHUTEMAS, però ràpidament es va adonar que ensenyar era un obstacle massa per a l'art.

L’artista va adquirir la casa a Bugry, a la regió de Kaluga, el 1932 com a dacha. Els Konchalovskys hi van passar molt de temps, va ser aquí on van venir tant els fills com els néts de l’artista. Aquí, a Bugry, el mestre ha creat nombrosos paisatges i natures mortes magnífiques. Aquí va acabar la seva vida el 1956.

Segons els records de familiars, en els darrers anys el pintor ha tingut molta cura amb el temps: treballava constantment, incansablement, com si intentés estar el temps possible.

Bonificació

Els teixits familiars de la família de Pyotr Petrovich Konchalovsky són tan notables i interessants que és impossible no dir-ne. Com ja sabem, l'artista es va casar amb la filla del famós pintor Vasily Surikov, Olga. El fill Mikhail, en el seu segon matrimoni, es va casar amb l'espanyola Esperanza i la seva filla, la poeta Natalya Konchalovskaya, es va casar per primera vegada amb l'agent d'intel·ligència Alexei Bogdanov, i el seu segon marit era escriptor, dramaturg, poeta (llavors només era un principiant).) - Sergei Mikhalkov. Van tenir dos fills, que més tard es van convertir en directors famosos: el gran Andrei Konchalovsky i el jove Nikita Mikhalkov. Sergei Mikhalkov també va adoptar a Ekaterina, la filla de Natalia del seu primer matrimoni, que més tard es va casar amb l'escriptor Yulian Semenov, que es va fer famós com el creador de la imatge del famós Stirlitz de Disset moments de primavera. Aquí hi ha un increïble entrellaçament de destins en una família.

Llegiu també: Com a artista favorit de Stalin, Alexander Gerasimov va pintar secretament quadres del gènere "nu".