Per què Rússia va oblidar l’artista que va ser anomenat el millor paisatgista de la seva època: Nikolai Dubovskaya

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Un cop el seu nom era conegut per tots els coneixedors de la pintura russa. Durant la seva vida, aquest artista va guanyar molta més fama que Levitan, que va tractar l'obra de Dubovsky amb molt de respecte i admiració. Ara, ni un sol museu rus té una sala dedicada a les pintures de Dubovsky, les seves obres estan escampades per galeries provincials per tot el territori de l’antiga URSS, i entre elles hi ha les obres mestres més reals de la pintura de paisatges.

Com el fill d’un cosac es va convertir en artista de l’Acadèmia de Sant Petersburg

Nikolai Nikanorovich Dubovskoy va néixer el 1859, a la ciutat de Novocherkassk, la capital de la regió de l'exèrcit del Don. El pare de Nikolai Dubovsky era cosac hereditari i, per tant, també es va preparar una carrera militar per al seu fill. Des dels deu anys, va estar inscrit al Vladimir Cadet Corps (gimnàs) de Kíev, una institució educativa creada per preparar els fills dels nobles per al servei d’oficials. En aquell moment, el jove cadet ja dibuixava amb força. Aquest es va convertir en el seu passatemps favorit, Nikolai va escoltar amb plaer els consells del seu oncle artista i es va inspirar en les pàgines de revistes il·lustrades.

Tot i així, la seva vida estava subordinada a la disciplina militar; per cert, al gimnàs on Dubovskoy va estudiar, va ensenyar el seu altre oncle, Arkady Andreevich. Però Nikolai no va renunciar a les seves aficions, va pintar tant a les classes de belles arts com durant les activitats extraescolars. Al matí, Dubovskaya es va llevar dues hores abans del despertar general per poder pintar, el mateix director va cridar l’atenció sobre l’afició del noi i va recomanar insistentment que el seu pare li donés l’oportunitat d’estudiar pintura a Nikolai.

Després de graduar-se del gimnàs el 1877, Dubovskoy, de disset anys, va anar amb la benedicció del seu pare a Sant Petersburg, on es va convertir en voluntari i després estudiant de l'Acadèmia Imperial de les Arts. El professor de Dubovsky era, entre d'altres, Mikhail Klodt, qui dirigia el taller de pintura de paisatges. Fins i tot llavors, aquest gènere, força jove, que experimentava la influència de la modernitat, es va convertir en el principal de l'obra de Nikolai Nikanorovich. Com va assenyalar més tard el seu amic, l’artista Yakov Minchenkov, a la vida real Dubovskoy buscava inspiració per a les seves obres i en la pintura es va amagar de les preocupacions de la vida quotidiana, superant la línia que separa la realitat i el món on regnaven els somnis.

Dubovskoy: el millor paisatgista del seu temps?

Quan un grup de catorze artistes va abandonar les parets de l'Acadèmia, protestant així contra les regles del concurs per obtenir una gran medalla d'or, Dubovskoy encara era un nen. Però el 1881 va repetir aquesta "rebel·lió", deixant aquesta institució educativa malgrat els greus èxits educatius: en quatre anys d'estudi, Dubovskaya ja havia rebut quatre petites medalles de plata per les seves pintures, podia reclamar una gran medalla d'or, a més d'una viatge a Itàlia amb una "pensió". L’artista va organitzar ell mateix altres lliçons de pintura; la mateixa naturalesa es va convertir en la seva professora.

Aleshores van aparèixer aquells paisatges, a partir dels quals, potser, va començar la història de l’èxit i el reconeixement de Dubovsky com a destacat pintor de paisatges: "Abans de la tempesta", "Després de la pluja". L’artista va enviar aquestes obres a l’exposició de la Societat per al Foment dels Artistes, rebent premis per elles. El 1884, Dubovskoy va participar per primera vegada a l’exposició dels Itinerants, presentant al públic, entre els seus altres quadres, “Winter”.

Aquesta obra no podia passar desapercebuda: la frescor dels colors, la precisió de la transmissió de la llum, l’estat d’ànim que la imatge creava entre els espectadors que s’hi posaven davant, van atreure l’atenció de crítics, artistes i col·leccionistes. Pavel Tretyakov, expressant la seva intenció de comprar "Winter" per la seva col·lecció, va pagar-li cinc-cents rubles a Dubovsky, contra els setanta-cinc declarats inicialment per l'artista com a preu de l'obra.

A les obres de Dubovsky, els crítics van veure no només la influència dels mestres del paisatge més forts d’aquella època –Alexei Savrasov, Arkhip Kuindzhi–, sinó també la pròpia subtil percepció de l’artista sobre la natura, la capacitat de sentir la seva connexió amb l’home, amb la seva intimitat. experiències.

Les exposicions dels Wanderers es convertiran per a Dubovsky en la principal manera de comunicar-se amb el públic, durant la seva vida els enviarà centenars de les seves obres. Ja als anys vuitanta, l'artista es va convertir en membre de l'Associació d'Exposicions d'Art Itinerants i, en el futur, la difícil i contradictòria història d'aquesta organització estarà estretament relacionada amb el nom de Dubovsky, que va professar els seus ideals i principis fins al final de la seva vida. Es va esforçar per ser honest amb ell mateix i amb l'art i servir la gent - i això va ressonar en el cor dels contemporanis de Dubovsky, entre els fervents admiradors de la seva obra no només hi havia el mecenes de l'art Tretiakov, sinó també molts artistes, en primer lloc - Ilya Repin.

A la casa Repin, prop de Sant Petersburg, Nikolai Dubovskaya passava molt de temps dibuixant treballant a l’aire lliure. L'artista també va ser convidat a casa seva a Kislovodsk per un dels líders de l'Associació d'Itinerants Nikolai Yaroshenko. Dubovskoy va viatjar molt, va visitar diferents punts de Rússia i Europa, va visitar Itàlia, Grècia, Suïssa i França moltes vegades, va viatjar a Turquia.

Una obra seva important i significativa va ser un quadre anomenat "Tranquil", escrit el 1890. L’artista el va crear a partir d’esbossos que va pintar al costat del mar Blanc. "Tranquil" és una demostració de l'esplendor majestuosa i inquietant de la natura, el silenci que precedeix la gresca dels elements imminents. Mirant la imatge, és difícil no sentir un sentit de la vostra pròpia insignificància, insignificància davant les forces de la natura.

Aquesta obra va ser adquirida immediatament a l'exposició per l'emperador Alexandre III, que la va enviar al palau d'hivern. Per tant, la imatge no estava disponible per al públic en general. Llavors Pavel Tretyakov va ordenar la repetició de Dubovsky, i a la segona versió de "Quiet" li va agradar encara més el mecenes que l'obra original. Ara ambdues pintures s’exhibeixen respectivament al museu rus de Sant Petersburg i a la galeria Tretyakov de Moscou. Els nous motius que van aparèixer al quadre "Tranquil" es van convertir en els principals de les obres posteriors de l'artista. Les obres de Dubovsky van produir un fort efecte, tot i que el seu contingut principal era el silenci i fins i tot el buit. "Vespre tranquil", "Al Volga", "Mar." Velers”: aquestes i altres imatges estan escrites en una trama senzilla, lacònica, però mantenen la mirada durant molt de temps i troben una resposta a l’ànima de l’espectador.

Aquests eren els mateixos "paisatges de l'estat d'ànim", obres que més tard es distingirien com una direcció separada de la pintura de paisatges. Dubovskoy va notar amb precisió aquesta propietat de la natura, quan la mirada d’una persona percep, en primer lloc, allò que és proper al seu estat d’ànim. Així va crear els seus paisatges: es van convertir en un mirall en el qual tothom podia veure el seu propi i íntim.

Els resultats de la vida creativa i el llegat de Nikolai Dubovsky

Dubovskoy no només es va dedicar als principis dels itinerants, sinó que es va convertir en un partit conciliador per a diferents grups i diferents generacions d'artistes. La filosofia de vida li va permetre, basant-se en l’herència dels mestres de la generació més vella, estar sincerament interessat en els enfocaments innovadors dels joves i, per tant, durant un període significatiu de temps es va convertir en l’organitzador del treball de exposicions itinerants.

Des dels anys noranta del segle passat, el seu nom ha guanyat una gran influència en els cercles acadèmics. Després de la reforma que va patir l'Acadèmia de les Arts el 1893-1894, Dubovskoy va formar part dels seus diversos comitès i comissions. Des del 1911, finalment va acceptar dirigir el taller de paisatge de l'Escola Superior d'Art de l'Acadèmia, després de la mort del pintor Alexander Kiselev, l'exdirigent. Va tractar els seus estudiants amb suavitat, però exigent, exigint-los un desenvolupament artístic integral, però sense imposar la seva pròpia percepció.

Estava molt interessat en la ciència i molts tipus, àrees d’art, creient que totes estan estretament relacionades, es complementen. El cercle social de Dubovsky, molt extens, incloïa no només artistes, sinó també científics. Va mantenir una estreta relació amb Dmitry Mendeleev, va fer amistat amb Ivan Pavlov. Dubovskoy estava casat amb l’artista Faina Nikolaevna, nascuda de Terskaya, casada, com es creia, feliçment, amb els dos cònjuges, no donant una importància excessiva al vessant pràctic, "filisteu" de la vida, no es va prestar molta més atenció a la vida quotidiana, sinó a la comunicació, a la creativitat, al servei dels seus ideals.

Nikolai Dubovskoy va morir el 28 de febrer de 1918 a Petrograd, sobtadament, per "paràlisi cardíaca". Estava ple d’idees i disposat a treballar, però la forma de vida enfonsada en aquell moment, així com la sobrevaloració del paper i el lloc de les belles arts, esgotaven les seves forces. Dubovskoy va romandre per a les properes generacions com a mestre de l’art vell i prerevolucionari, però al cap d’un temps el seu nom, al principi simplement utilitzat per denunciar les direccions “inútils” de l’art, va quedar completament oblidat.

Durant els anys del poder soviètic, la majoria de pintures i esbossos de Dubovsky es van escampar per molts - més de setanta - museus provincials de la URSS. Això es va fer, tal com es creia, per tal de "apropar" la perifèria als objectes d'art de les dues capitals, de fet, el llegat de Dubovsky es va treure de l'esfera d'atenció dels crítics d'art i, en general, dels coneixedors de la pintura.. Fins i tot la col·lecció de les seves obres a la galeria Tretyakov (i un total de deu quadres del patró va ser adquirida pel patró) va resultar estar fragmentada, malgrat la voluntat del mateix Pavel Tretyakov.

Sobre qui més va crear els "paisatges d'ànim" - en aquest article.