Taula de continguts:
- 1. Michael Williams
- 2. Hal Lasko
- 3. Keith Salmon
- 4. Arthur Ellis
- 5. Sergey Popolzin
- 6. Binod Bihari Mukherjee
- 7. Jeff Hanson
- 8. Sarji Mann
- 9. Eshref Armagan
- 10. John Bramblitt
Vídeo: 10 artistes cecs contemporanis que van sorprendre el món amb el seu art
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
No serà una revelació per a ningú que la pintura és una forma d’art exclusivament visual, de manera que la mateixa frase “artista cec” sona com un disbarat. Però, de fet, hi ha persones increïbles que en realitat són cegues (tenen visió, però no són suficients per a certes activitats), però al mateix temps han escrit teles increïblement belles que poden competir amb el treball d’artistes amb visió.
1. Michael Williams
Michael Williams va néixer a la ciutat nord-americana de Memphis el 1964. Per primera vegada, el noi es va interessar per l’art, veient com la seva mare (que era artista) dibuixava un vaquer que conduïa cap al capvespre. Williams va començar llavors a aprendre a pintar-se a si mateix, però quan era adolescent li van diagnosticar la malaltia de Stargardt, que és una malaltia degenerativa que afecta les persones menors de 20 anys i afecta la seva visió. Tot i perdre la major part de la vista, Williams va continuar pintant i va guanyar nombrosos premis a l'escola secundària.
Per dibuixar, Williams utilitza una poderosa lupa i es recolza en el llenç. Com que té problemes per identificar una gamma de tons i colors, l'artista es veu obligat a improvisar la major part del temps. Per a cada quadre, Williams passa de dues setmanes a l'any.
2. Hal Lasko
Hi ha moltes maneres de pintar, però molt poca gent pensa que algú que utilitza Microsoft Paint es pugui anomenar artista. Però, com es pot dir Hal Lasko, que va fer belles obres d'art amb aquest programa en particular? Però el que fa que l’obra de Lasko sigui encara més impressionant és un altre fet. Quan va crear pintures impressionants a Paint (finals dels anys 80-90), l'artista estava legalment cec.
Lasko va néixer el 1915 i després de la Segona Guerra Mundial va començar a treballar com a dissenyador gràfic abans de començar la topografia. El 2000, el nét de Lasko li va mostrar Microsoft Paint en un ordinador que la seva família va comprar per al seu avi pel seu 85è aniversari.
El 2005, Lasko va perdre parcialment la visió a causa de la degeneració macular relacionada amb l'edat, que condueix a un deteriorament de la visió central. Després d’això, només ho veia amb la seva visió perifèrica, amb el cantó de l’ull. Va dir que Paint li permetia ampliar les imatges perquè les veiés, de manera que va pintar les seves obres mestres píxel a píxel.
3. Keith Salmon
Keith Salmon va néixer a Essex, Regne Unit i va treballar com a escultor i pintor durant diversos anys després de graduar-se de la universitat. El 1989 se li va diagnosticar retinopatia diabètica i la seva visió va començar a deteriorar-se ràpidament, cosa que va provocar la ceguesa legal. Aquest seria el final d’una carrera per a molts altres artistes, però no per a Salmon.
El que és especialment impressionant és que ara l’artista pinta paisatges que no pot veure. Salmon, que era un escalador i excursionista actiu abans de quedar-se cec, continua caminant pels turons de Gran Bretanya i després dibuixa el que va veure una vegada, combina això amb el que sent ara.
4. Arthur Ellis
A finals dels anys seixanta, Arthur Ellis era un estudiant d’art llicenciat en belles arts. Es va traslladar a Londres i va intentar fer-hi una carrera abans de tornar a la seva ciutat natal, Tunbridge Wells. Allà va treballar a temps complet com a impressor i, en el seu temps lliure, va pintar i fer escultures, pensant que algun dia es convertiria en un autèntic artista. Van passar d’aquesta manera 26 anys. El 2006, Ellis va anar al metge queixant-se de dolor a l'oïda. Ràpidament es va revelar que Ellis tenia meningitis i que va ser hospitalitzat immediatament i va caure en coma.
Es va dir a la família Ellis que s’esperava el pitjor, inclosos els danys al cervell i les funcions vitals. Ellis va sobreviure, però va perdre la vista i l’audició. Tot i això, després de tornar a casa, va decidir continuar pintant. Mitjançant proves i errors, va crear una tècnica en què utilitza una massa enganxosa de plastilina per esbossar les línies d’un quadre. Després utilitza una eina similar a un escàner de codis de barres que detecta el color de la pintura. Ellis també pateix la síndrome de Charles Bonnet, que és una condició en què les persones cegues experimenten al·lucinacions visuals vives i intermitents. Curiosament, l'artista inclou aquestes al·lucinacions a les seves obres.
5. Sergey Popolzin
Sergei Popolzin va néixer a Rússia el 1964, va créixer a Sibèria i va estudiar en una escola d'art durant la seva joventut. A causa de diversos problemes personals i del servei militar, mai no va acabar els seus estudis. Després d’això, Popolzin va tenir una vida tumultuosa i el 1990 va intentar suïcidar-se. Sergei va sobreviure, però va patir una greu ferida al cap, que va provocar la ceguesa.
Mentre estava preparat, Popolzin va començar a aprendre a dibuixar. Per orientar-se, posa clavilles al llenç. Popolzin diu que el més difícil de pintar és mantenir la imatge al cap des de la primera pinzellada fins al final.
6. Binod Bihari Mukherjee
Binod Bihari Mukherjee va néixer el 1904 a l'Índia i des del naixement era cec en un ull i l'altre era miop. En no poder anar a una escola habitual a causa de la visió deteriorada, Mukherjee es va interessar per la pintura. El 1919 va anar a l’escola d’art i el 1925 hi va esdevenir professor, on va treballar fins al 1949.
Amb el pas dels anys, la seva ja pobra vista es va deteriorar encara més i, el 1954, Mukherjee va sofrir una operació de cataracta sense èxit i va quedar completament cec. Però va continuar pintant i esculpint, afirmant utilitzar la seva "visió interior", així com els seus molts anys d'experiència. Mukherjee va morir el 1980 i és considerat una llegenda en l'art contemporani de l'Índia. Va ser un dels artistes amb més deficiències visuals de la història.
7. Jeff Hanson
Quan va néixer Jeff Hanson el 1993, estava bastant sa, però amb el pas del temps els seus pares es van adonar que alguna cosa no funcionava amb la visió del seu fill. Amb el pas del temps, la visió del nen va disminuir tant que ni tan sols va poder distingir les estrelles del cel a través d'un telescopi. Resulta que Jeff tenia neurofibromatosi i es va formar un tumor al cervell, cosa que va provocar la pèrdua de visió i un retard del creixement. Durant la quimioteràpia, per distreure el seu fill, la mare de Jeff es va interessar per dibuixar cartes amb aquarel·les.
Posteriorment, el noi va començar a fer-ho tan bé que la seva mare va començar a donar targetes com a agraïment a les persones que van ajudar la família durant el procés de quimioteràpia. Llavors, Jeff va començar a vendre els seus quadres i la seva popularitat es va disparar tant que Warren Buffett té un dels seus quadres i Elton John en té dos.
Avui, la pintura mitjana de Jeff costa uns 4.000 dòlars. I el que més sorprèn és que per cada quadre que ha comprat en faci un altre, venent-lo en una subhasta i posant tota la recaptació a beneficència. En aquestes subhastes, els preus de les seves pintures solen pujar a 20.000 dòlars. Aquesta estratègia va tenir tant èxit que Jeff va recaptar 1 milió de dòlars i va donar tot a beneficència abans de complir els 20 anys.
8. Sarji Mann
El 1973, quan l’artista i professor d’art anglès Sarji Mann tenia 35 anys, es va sotmetre a una cirurgia de cataracta. Després van seguir altres operacions i la visió va empitjorar. Mann va trobar que després de cada operació, veia el món d’una manera diferent i va intentar esbossar aquesta nova visió.
El maig de 2005, Mann va viatjar a Espanya durant unes setmanes per pintar. Va tornar a casa seva a Suffolk i, l'endemà, quan va complir els 68 anys, l'artista es va despertar al descobrir que estava completament cec. No obstant això, va continuar pintant, i van ser les seves pintures durant aquella època les que van esdevenir les seves obres amb més èxit. Els preus pugen a 75.000 dòlars i Steven Spielberg i Daniel Day Lewis van comprar un parell de quadres per ells mateixos.
9. Eshref Armagan
Eshref Armagan, que va néixer el 1953 a Turquia, tenia un ull increïblement poc desenvolupat i l’altre ull no funcionava en absolut. El noi va créixer en una família pobra, no va rebre cap educació formal, però va aprendre de forma independent a llegir, escriure i fins i tot dibuixar. Als vuit anys va completar el seu primer quadre: la imatge d’una papallona. Quan tenia 18 anys, Armagan ja pintava sobre teles de mida completa.
Abans de pintar un quadre, Armagan crea inicialment una imatge en la seva imaginació. En total, l’artista fa servir cinc colors, més el blanc i el negre, i després els barreja. Armagan també destaca per la forma en què utilitza colors, ombres, composició, perspectiva i escala. És capaç de dibuixar coses com si desapareguessin a la distància i també pot dibuixar objectes en tres dimensions, cosa que, segons els científics, és impossible per a una persona que no ha vist mai.
10. John Bramblitt
John Bramblitt va començar a perdre la vista quan encara era adolescent i el 2001, quan va complir els 30 anys, va quedar completament cec. Els metges creuen que va ser causada per l’epilèpsia i la malaltia de Lyme, que no s’havia diagnosticat durant tres anys. Després d’això, Bramblitt, que mai havia estudiat pintura abans de quedar-se cec, va inventar un mètode de dibuix únic. El que crea són veritablement impressionants i brillants pintures.
Per crear els seus quadres, toca objectes i models, i després dibuixa el que sent sobre el paper amb un retolador que deixa una tinta aixecada. Després fa servir pintures a l’oli, distingint-les pel color, ja que tenen textures diferents. L’obra de Bramblet s’ha popularitzat increïblement i es necessita una mitjana de tres setmanes per crear una imatge.
Recomanat:
Com els artistes contemporanis creen obres mestres de paper amb tisores i ganivet
El món de la creativitat és inusualment interessant i sobretot per la seva originalitat, versatilitat i individualitat. I de vegades les mans amb talent del mestre creen coses simplement inimaginables que desafien la comprensió. I, al mateix temps, per expressar-se, l’artista no sempre necessita alguns materials cars: algú necessita un full de paper, un ganivet o unes tisores. Avui, a la nostra publicació, es fa una talla de paper artística moderna que sorprèn i engresca a l’espectador ni més ni menys
11 descobriments científics emblemàtics que van capgirar el món, tot i que semblaven un disbarat per als contemporanis
El camí dels genis poques vegades és fàcil i té èxit, perquè sempre és difícil portar alguna cosa nova al món. A més, els mateixos genis són persones excèntriques, no donen la impressió de ser persones sòlides i serioses. El tràgic destí dels genis no reconeguts només confirma el fet que molts d’ells estaven per davant del seu temps i que la societat és massa desconfiada (o indiferent) davant de qualsevol innovació i progrés en general
Estètica del "low style", cubisme i altres innovacions amb què els artistes francesos del segle XX van conquerir el món amb: Matisse, Chagall, etc
Sobre França, i en particular sobre París, es pot parlar indefinidament, descrivint tots els avantatges i els contres de la ciutat i del país en general. Però la capital francesa des de temps immemorials va destacar pel seu caràcter especial, no volent encaixar en el marc i els estereotips generalment acceptats. Aquest increïble lloc va "criar" i "educar" els millors dissenyadors, perfumistes, estilistes, arquitectes i, per descomptat, artistes del segle XX, les obres de les quals, gaudint d’una immensa popularitat, van entrar a la història de l’art, establint-s’hi fermament a
Escultures d'artistes contemporanis que van convertir la costa australiana en museu
Sculpture by the Sea és un emocionant esdeveniment que té lloc a la platja de Bondi, Sydney, que aquest any va reunir 130 artistes de 21 països per exposar les seves escultures a l’aire lliure. L’espectacle va resultar realment fascinant, cosa que val la pena veure
Divertits ronrons d'artistes contemporanis que fan creure que "no hi ha gat, hi ha buit a la casa"
Ah, no debades diuen: "Si no hi ha cap gat a la casa, la casa està buida". D’alguna manera imperceptiblement, els ronrons suaus s’han convertit en els governants no només de les nostres cases, sinó també dels nostres cors. I mentre alguns es fan selfies amb ells, o roden en vídeo, intentant capturar els divertits trucs de les seves mascotes, els il·lustradors els dibuixen incansablement en els seus projectes creatius. I avui a la nostra publicació hi ha un deliciós dia d’obertura dedicat al gènere dels felins d’artistes contemporanis famosos