Estètica del "low style", cubisme i altres innovacions amb què els artistes francesos del segle XX van conquerir el món amb: Matisse, Chagall, etc

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Sobre França, i en particular sobre París, es pot parlar indefinidament, descrivint tots els avantatges i els contres de la ciutat i del país en general. Però la capital francesa des de temps immemorials va destacar pel seu caràcter especial, no volent encaixar en el marc i els estereotips generalment acceptats. Aquest increïble lloc va “criar” i “educar” els millors dissenyadors, perfumistes, estilistes, arquitectes i, per descomptat, artistes del segle XX, les obres de les quals, gaudint d’una immensa popularitat, van entrar a la història de l’art, establint-s’hi fermament durant segles.

1. Raoul Dufy

Raoul Dufy va ser un pintor fauvista que va adoptar amb èxit l’estil decoratiu i colorit del moviment. Normalment pintava escenes a l’aire lliure amb esdeveniments socials en directe. Raoul va estudiar art a la mateixa acadèmia que el pintor cubista Georges Braque. Dufy va estar particularment influït per paisatgistes impressionistes com Claude Monet i Camille Pissarro.

Malauradament, a la seva vellesa, l'artista va desenvolupar artritis reumatoide. Això va dificultar el dibuix, però en lloc de renunciar i renunciar a l'obra de la seva vida, va agafar els pinzells a les mans, continuant explicant en les seves obres sobre un enorme i infatigable amor per l'art.

2. Fernand Leger

Fernand Léger va ser un reconegut pintor, escultor i cineasta francès. Va assistir a l'Escola d'Arts Decoratives i a l'Acadèmia Juliana, però va ser rebutjat de l'Escola de Belles Arts. Només se li va permetre assistir a cursos com a estudiant no inscrit. Malgrat aquest contratemps, es va convertir en un dels artistes de renom de l'art contemporani.

Fernand va començar la seva carrera com a pintor impressionista. Després de veure una exposició de Paul Cézanne el 1907, va passar a un estil més geomètric. Al llarg de la seva carrera, les seves pintures van ser cada vegada més abstractes i rugoses, amb taques de colors primaris. L'obra de Léger s'ha mostrat al Salon d'Autumn juntament amb altres cubistes com Picabia i Duchamp. Aquest estil i agrupació de cubistes es va conèixer com a Secció d’Or (Golden Ratio).

3. Marcel Duchamp

Marcel Duchamp provenia d’una família artística. Els seus germans també eren artistes, però Marsella va deixar la marca més viva i memorable de l’art. Se’l sol recordar com l’inventor de la forma d’art acabada. Va violar la definició d'art, fent-la gairebé indefinible. Marsella va trobar diversos objectes i, posant-los sobre un pedestal, els va anomenar un gran art. Tot i això, la seva carrera artística va començar amb la pintura. Duchamp va pintar de manera més realista en els seus primers estudis i més tard es va convertir en un pintor cubista complert. Les seves pintures s’han exposat al Salon des Indépendents i al Salon d’Autumn.

4. Henri Matisse

Henri Matisse era originalment un estudiant de dret, però l’apendicitis el va provocar d’abandonar poc temps. Durant la seva recuperació, la seva mare li va comprar articles d'art per mantenir-lo ocupat i això li va canviar la vida per sempre. Mai no va tornar a la facultat de dret i va optar per assistir a la Julian Academy. Va ser alumne de Gustave Moreau i Wilhelm-Aldolphe Bouguereau.

Després de llegir l'assaig de Paul Signac sobre el neoimpressionisme, l'obra de Matisse es va tornar més sòlida. Això va conduir a la seva notorietat com a pintor fauvista. El seu èmfasi en les imatges planes i els colors decoratius i vibrants el van convertir en l’artista definitiu d’aquest moviment.

5. Francis Picabia

Francis Picabia és un reconegut pintor, poeta i tipògraf. Va començar la seva carrera artística més seriosa d’una manera interessant. Picabia tenia una col·lecció de segells i necessitava més fons per ampliar-la. Es va adonar que el seu pare posseïa molts valuosos quadres espanyols i va plantejar vendre’ls sense que el seu pare en sabés res. Va escriure còpies exactes i les va omplir a casa del seu pare per vendre els originals. Això li va donar la pràctica que necessitava per començar la seva carrera com a artista.

Francis va començar en els estils coneguts per aquella època: impressionisme i puntillisme, i després va passar al cubisme. És un dels artistes més grans associats a la Secció d'Or i al grup Puteaux de 1911. Després del cubisme, l'artista es va convertir en un dadaista que va participar en el moviment surrealista abans d'abandonar definitivament l'establiment artístic.

6. Georges Braque

Georges Braque es va formar per treballar a l'empresa familiar. Va ser decorador i pintor, però va trobar temps per estudiar a l’Escola de Belles Arts a la nit. Com molts altres pintors cubistes francesos, Georges va començar la seva carrera com a pintor impressionista. Després de visitar l'exposició del grup Fauves de 1905, va canviar d'estil. Braque va començar a pintar utilitzant el component emocional vibrant del nou moviment. A mesura que avançava la seva carrera, es va dirigir cap a l’estil cubista, convertint-se en un dels artistes de la secció d’Or. El seu estil cubista és comparable al període cubista de Picasso, per tant, la majoria de les seves pintures de vegades són difícils de distingir.

7. Marc Chagall

Marc Chagall va ser un artista que també va treballar en molts formats artístics. Va xerrar amb vitralls, ceràmica, tapissos i reproduccions de quadres. Mark sovint treia de la memòria i això sovint desdibuixava la realitat i la fantasia, creant trames especialment creatives. El color era el focus central de les seves pintures. Chagall va ser capaç de crear escenes visualment cridaneres utilitzant només uns pocs colors, mentre va continuar experimentant amb una gran quantitat de colors i matisos en altres obres que també van deixar indiferents a poques persones.

8. André Derain

André Derain va començar les seves activitats artístiques tot sol, experimentant amb la pintura de paisatges mentre estudiava enginyeria. A mesura que el seu interès per la pintura va créixer, va assistir a cursos a l'Acadèmia Camillo, on va conèixer Matisse, que va veure talent desenfrenat en André i va convèncer els pares de Derain perquè el deixessin de l'enginyeria i es dediqués a l'art. Els seus pares van estar d’acord i els dos artistes van passar l’estiu de 1905 preparant treballs per al Salon d’Automne. En aquesta exposició, Matisse i Derain es van convertir en els pares de l'art fauvista. Els seus treballs posteriors es desenvoluparen en direcció a un nou tipus de classicisme. Reflectia els temes i estils dels vells mestres, però amb un toc modern.

9. Jean Dubuffet

Jean Dubuffet va adoptar l’estètica del “low art”. Les seves pintures emfatitzen l’autenticitat i la humanitat per sobre de la bellesa artística convencional. Com a artista autodidacta, no estava lligat als ideals artístics de l’acadèmia. Això li va permetre crear un art més natural i ingenu. Va fundar el moviment Art Brut (Art Brut), centrat en aquest estil.

En fer-ho, va assistir a l'Acadèmia d'Art de Julian, però només durant sis mesos. Estant allà, va establir connexions amb artistes de renom com Juan Gris, André Masson i Fernand Léger. Aquesta comunicació va ajudar en última instància a la seva carrera. La seva obra consistia principalment en pintures amb colors forts i continus, que tenien les seves arrels en el fauvisme i el moviment Die Brücke.

10. Eliza Breton

Eliza Breton va ser una distingida pianista i pintora surrealista. Va ser la tercera esposa de l'escriptor i artista André Breton i un dels pilars del grup surrealista parisenc fins al 1969. Després de la mort del seu marit, es va esforçar per fomentar una autèntica activitat surrealista a les seves obres. Tot i que no era prou assertiva entre els surrealistes, encara se la considerava una pintora surrealista notable, tot i que poques vegades exposava. És coneguda per les seves pintures i els seus taüts surrealistes.

Continuant amb el tema de l'art, llegiu també sobre per què les obres de molts famosos artistes espanyols del XVII al món modern es valora molt més que en aquella època.