Taula de continguts:
- 1. Temporada de vacances
- 2. Dona al carreró d’atraccions
- 3. Nadó Lluís
- 4. Vacances en família
- 5. Joguina cara
- 6. Yakuza
- 7. Fotògrafs a la mostra Valentino Haute Couture
- 8. Beure el Pare Noel
Vídeo: Gent del segle XX amb fotografies de colors del fotògraf de carrer Bruce Gilden
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El fotògraf de carrer Bruce Gilden és conegut pel seu estil de fotografia únic. I la seva llarga sèrie Coney Island és una il·lustració viva de la capacitat del fotògraf i un projecte emblemàtic en què Gilden va documentar el temps d’oci dels neoyorquins des de finals dels anys seixanta fins als vuitanta.
1. Temporada de vacances
2. Dona al carreró d’atraccions
Bruce Gilden va néixer el 1946 a Brooklyn, Nova York. Estudiar sociologia va resultar ser avorrit per a una persona amb el seu tarannà, de manera que després de deixar la universitat, Gilden va decidir comprar una càmera i convertir-se en fotògrafa el 1967. Va assistir a diverses classes a l’Escola de Belles Arts de Nova York, però bàsicament Bruce Gilden és un fotògraf autodidacta. Des de 1998 és membre de l'agència de fotos Magnum Photos.
3. Nadó Lluís
En la seva primera excursió de rodatge a Coney Island, va fer autoestop mentre li robaven el cotxe. Era el 1969, vivia a Queens i només havia passat un any des que Gilden va aconseguir la seva primera càmera.
4. Vacances en família
Després d’estudiar sociologia a la Pennsylvania State University, Bruce Gilden es va sentir atret per la fotografia. I després de veure la pel·lícula "Magnification" de Michelangelo Antonioni, finalment va confirmar la seva decisió de ser fotògraf. El 1968 va comprar una càmera barata i va assistir a diverses classes nocturnes a l'Escola de Belles Arts de Nova York. Després d’haver començat a treballar en un taxi, em vaig adonar que no em quedava temps per disparar i vaig aconseguir feina de conductor de camió al negoci del meu pare i, tot el meu temps lliure, vaig recórrer els carrers amb una càmera. Des de llavors, Bruce Gilden s'ha centrat en els personatges forts i es guia per la frase de Robert Capa: "Si la imatge no és prou bona, no estaves prou a prop".
5. Joguina cara
Quan Gilden estava documentant Coney Island, la zona havia estat durant molt de temps nostàlgica dels seus millors temps. Va florir a la dècada de 1890. Aleshores, aquest lloc va atreure els neoyorquins amb temptacions estiuenques, una llarga platja, una noria i muntanyes russes. Des de finals dels anys seixanta fins a finals dels vuitanta, quan Coney Island estava sota l'objectiu de Gilden, el lloc es considerava molt més desgavellat. En part, va caure en deteriorament per la competència amb altres platges de Long Island, així com per una sèrie d'incendis i pel fet que les persones amb diners ja podien volar a llocs més exòtics.
6. Yakuza
7. Fotògrafs a la mostra Valentino Haute Couture
Gilden admet que va ser molt més fàcil fotografiar a Coney Island que als carrers de Nova York. El fons era més clar i la gent encara. Això no garantia els millors tirs. Però va ser més fàcil fer un bon tret perquè la gent estava asseguda o estirada sense moure’s.
8. Beure el Pare Noel
El 2015, Gilden va publicar el llibre The Face, format per retrats fets a molt poca distància, fins i tot segons els seus estàndards. Els carrers no són visibles als marcs, només les cares de les persones en què la vida mateixa va deixar rastres. En ells, allò que solen allunyar els transeünts: pobresa i impotència, alcoholisme o addicció a les drogues.
Recomanat:
Com van lluitar a Sydney amb un artista de carrer que va perseguir la gent del poble durant un quart de segle
Si se'ls preguntés als residents de Sydney quina paraula poden descriure la seva ciutat, aquesta paraula amb un alt grau de probabilitat seria … Eternity, que en anglès significa eternitat. Això no és d’estranyar: en el període comprès entre 1930 i 1956. la gent del poble es va enfrontar al fenomen. Cada nit apareixia la paraula "eternitat" escrita a diversos carrers, un autor desconegut posava pintades a carreteres, tanques, edificis, però durant molts anys mai no el van agafar
Fotografies antigues de colors sobre la vida dels japonesos a la segona meitat del segle XIX (30 fotos)
Aquesta col·lecció de fotografies del Japó es va veure a Europa el 1839 amb la mà lleugera de Liu Dareg, artista, inventor francès i un dels creadors de la fotografia. Aquestes imatges van despertar un gran interès entre el públic, però hi havia un "però": les fotografies eren en blanc i negre i els europeus volien submergir-se en un "entorn molt realista". El 1840, les fotografies per pintar ja s’havien convertit en pràctiques habituals i van contribuir molt al desenvolupament del turisme a la terra del sol naixent. En aquesta ressenya, hi ha fotografies antigues que
Gent, gent i de nou gent. Dibuixos de John Beinart
Si només teniu un parell de moments per conèixer Jon Beinart, doncs, mirant els seus quadres, veureu retrats en blanc i negre o diverses figures humanes. No obstant això, es recomana que els dibuixos d’aquest autor es considerin amb més cura i atenció: i després veureu que a cada imatge hi ha desenes i centenars de persones a les quals es pot mirar durant hores
Medicina del segle passat: 20 fotografies aterridores d’instruments mèdics i mètodes de tractament del segle passat
Eines mèdiques estranyes, procediments descoratjadors i enfocaments estranys per curar els pacients. Tot això ho hem recollit a la nostra revisió dedicada a la medicina del segle passat. Mirant aquestes fotos, queda per respirar alleujat que avui tot és diferent
Les primeres fotografies del món: 15 fotografies úniques del segle XIX de la galeria britànica Tate
A la Tate Britain de Londres s’ha inaugurat una exposició dedicada als orígens de la fotografia. En aquesta exposició, podeu veure les primeres fotografies fetes entre 1840 i 1860. Aquesta revisió conté les primeres fotografies que capturen l’atmosfera sorprenent d’aquella època i les persones que vivien en aquella època