Com els nobles russos es burlaven dels serfs per sorprendre els convidats amb el ballet

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El ballet rus és pràcticament una marca de qualitat en les arts del teatre. Tanmateix, els orígens del ballet rus, com sol passar amb els orígens, són antiestètics. Al cap i a la fi, va començar com una diversió per als amos d'esclaus i el destí de fins i tot estrelles reals de l'escenari poques vegades era envejable.

Error del supervivent

Dues amigues, dues de les actrius més famoses del teatre de la serf, Tatyana Shlykova, una ballarina, i Praskovya Zhemchugova, cantant, se solen citar com a exemples del fet que qualsevol salvatge es retiri en admiració pel talent real. Zhemchugova, que amb el seu talent va fascinar tant al propietari que es va convertir en la seva esposa legítima casada, és recordada amb més freqüència, i la biografia de Shlykova és Granatova (al comte Sheremetev no li agradaven els autèntics cognoms russos dels seus artistes i va arribar constantment amb nous, "precioses") val la pena recordar per separat.

Als set anys, la noia Tanya va ser portada dels seus pares a la casa pairal, perquè a Sheremetev li semblava encantadora. A la mare i al pare no se'ls va demanar la seva opinió; només podien tenir una opinió: alegrar-se i agrair la misericòrdia. Al bonic nadó se li va ensenyar les maneres, els idiomes i el més important, per la qual cosa es van comprometre a nodrir-la: ballar, cantar, tocar música. Sí, de Tatiana des de primerenca edat i va aixecar deliberadament l’estrella de l’escenari. I el projecte va resultar molt reeixit. L'actuació de Shlykova va impressionar fins i tot a l'emperadriu Catalina II: ella el va assenyalar convocant la ballarina a la seva caixa, permetent-li besar la mà i presentant diversos ducats d'or.

Als vint anys, a Tatyana se li va donar llibertat, però, per descomptat, no va deixar els propietaris enlloc (francament, no hi havia cap lloc on anar i els Sheremetev la van tractar molt bé). Quan van morir el comte Sheremetev i Praskovya Zhemchugova, Shlykova va criar el seu fill i després va criar el seu nét. Però considerar els destins de Tatiana i Praskovya com a indicatius d'artistes serfs significa cometre un "error de supervivent". Els serfs rebien molt més sovint llibertat, guanyaven diners i compraven la seva llibertat. I no s’esperava que els ballarins de ballet, inclosos els aplaudits després d’una actuació amb tot el seu ardor, fossin lliures i tractats amablement.

El ballet tracta de la servitud

A la segona meitat del segle XVIII i fins a l’abolició de la servitud, el ballet existia principalment a costa dels actors esclaus: no només hi havia més teatres de serfs que teatres imperials o estatals, de vegades eren encara més grans. Així, el teatre Sheremetev d'Ostankino, que va existir durant uns deu anys, era més luxós que el teatre Hermitage de l'Emperadriu. Se li van inscriure mestres europeus, que van ensenyar artistes de diferents gèneres. Però Sheremetev sovint escatimava als mateixos actors. Només els artistes més importants van menjar dolçament. La resta eren simplement "dones i homes" per al propietari, eren mal alimentats, es mantenien en habitacions reduïdes i poc climatitzades per a diverses persones.

Però pitjor encara va ser el teatre públic del comte Kamensky a Orel. Exteriorment democràtic (és necessari, i el teatre per al públic en general, i ell es troba a la taquilla, ven entrades), el comte era de fet un dèspota i avar. Durant les representacions, va mirar amb atenció, fins i tot meticulosament, el que passava a l’escenari i va introduir els errors dels actors en un llibre especial. Els errors es van corregir allà mateix, durant l’interrupció: van colpejar els actors entre bastidors amb varetes. De vegades, els sons de cops i gemecs de dolor arribaven a l’espectador. En general, el teatre serf rus es trobava a l'interval entre Sheremetev i Kamensky. Què significa: lluitat. Però després de les representacions.

La vida d'un artista serf mitjà no diferia molt de la vida d'un camperol mitjà. Molt sovint, un ballarí, així com un cantant, i un actor dramàtic del treball agrícola ordinari (en primer lloc, corvee i, en segon lloc, llaurant per alimentar la seva família) no estava exempt de cap manera. Això significava que durant la collita, la temporada teatral s'aturava gairebé a tot arreu, en cas contrari el mestre es quedava sense collita o l'actor, juntament amb els seus parents, moriria de fam. Amb menys freqüència, els propietaris dels teatres seguien el camí de Sheremetev, seleccionant fills dels seus pares per a la residència permanent a casa del mestre.

Es podria recollir tants aplaudiments i compliments com es volia per al propietari que va organitzar el teatre, però ser lliure durant tota la vida és encara menys que els camperols ordinaris. Aquells com a mínim podien casar-se o casar-se segons el seu criteri (sí, els pares no sempre van triar els nuvis). De vegades intentaven criar els actors com a gossos, "creuant-se" entre ells, independentment dels gustos i dels aversions. A més, molt sovint, mirant enrere la moda dels harems que van escampar tota Europa al segle XVIII, el bar no només va celebrar les seves actrius per un harem personal, sinó que també els va oferir la visita de benvolguts hostes. Això no va contribuir a l’harmonia en les famílies d’actors. Durant el dia, l'actor va ser assotat per intentar-ho; a la nit es va venjar i va colpejar la seva dona "per fornicació", intentant només no espatllar; en cas contrari, obtindreu encara més del mestre.

El mateix Sheremetev que es va casar amb Zhemchugova va mantenir la seva primícia per a les concubines. Imitant els costums de l'harem del Sultà, tal com es descrivien a Europa, va deixar un mocador de seda a l'habitació d'una o altra bellesa, i a la nit semblava venir a recollir-lo i se'n va anar al matí, després de cert accions. Ningú no va demanar el consentiment de la "concubina", que encara estiguessin agraïts. En d’altres, després de la representació, probablement les actrius es van instal·lar mig nues al jardí, retratant nimfes, de manera que els convidats tinguessin algú a qui perseguir i algú que prengués la meitat de la força a la gespa. Sovint Cupids, els fills de les mateixes actrius, vestits amb túniques, havien de jugar junt amb aquesta acció.

I, per descomptat, els actors i actrius comerciaven amb la dreta i l’esquerra, gairebé de manera més activa que els serfs d’altres ocupacions. Perquè un bon sabater serà útil fins i tot en moments dolents, i els artistes només mimen. Sovint els actors no es venien, sinó que es llogaven. La millor opció per a l'artista en aquest cas va ser el Teatre Imperial. Si els agradava l’actor, intentaven comprar-lo, però l’arrendatari sovint es negava pel principi “tu mateix necessites aquesta vaca”, però la família imperial tenia por de negar-se.

La tortura com a mesura educativa

Els propietaris van ser especialment inventius a l’hora d’obtenir la diligència i la qualitat de joc necessàries dels artistes. Fàcilment van substituir qualsevol sistema d'ànim i motivació per tortures, que van des de fuets "banals" fins a mesures que es poden anomenar sofisticades. Així doncs, el príncep Xakhovskoy, com a mesura de càstig especial (però sovint aplicada), va ordenar a l’artista que s’assegués en una cadira de ferro adossada a la paret. A sobre de la cadira hi havia un collaret de ferro que es subjectava al coll dels "educats". En aquesta posició, sense dormir, sense menjar, gairebé sense moviment, amb un dolor cada vegada més gran a la columna vertebral per un suport inadequat, els artistes de vegades passaven diversos dies.

Sovint els propietaris de terrenys cridaven casualment als actors de l’auditori i, de vegades, enmig d’una representació pujaven a l’escenari per fer una batuda, des d’un cop a la cara fins a una calamarsa natural de punys, des de la qual, defensant-se, l’artista es doblegava en tres morts. Immediatament després, l'actor o l'actriu va haver de recuperar-se ràpidament, adoptar la forma desitjada i jugar encara més, tenint en compte, per dir-ho així, els comentaris sobre la seva interpretació. Aquests casos són evidenciats, per exemple, pel príncep Pyotr Vyazemsky:

"Un altre cavaller entra al backstage durant l'entrevista i fa un comentari delicat i patern:" Tu, Sasha, no has afrontat amb destresa el teu paper: la comtessa s'ha de comportar amb molta dignitat ". I 15-20 minuts d’interrupció, Sasha va aconseguir molt car, el cotxer la va assotar amb tota dignitat. Llavors la mateixa Sasha havia de tocar al vodevil o ballar al ballet ".

“Per molt que ho intenteu, no us podeu imaginar que la gent, ni tan sols les noies, després de les varetes i, a més de les barres dels cotxers, oblidant tant el dolor com la vergonya, poguessin convertir-se a l’instant en comtesses importants o saltar, rient de bon cor, per ser simpàtics, per volar al ballet, però mentrestant havien de fer-ho i ho van fer, perquè havien après per experiència que si no es giraven immediatament per sota de les varetes, es divertien, rien, salten, i de nou el cotxer … el més mínim signe de coacció seran assotats de nou i terriblement assotats. És impossible presentar aquesta situació amb claredat, però tot això va ser … Igual que els moliners d’orgue amb pals i fuets fan ballar els gossos, de manera que els propietaris van fer riure i ballar a la gent amb varetes i fuets , hi ha aquesta evidència.

Va passar menys d'un segle de l'abolició de la servitud a les estacions de Diaghilev. Abans d’Agripina Vaganova, la mare del ballet rus, menys de mig segle. De vegades, les coses més grans tenen un passat desagradable i desagradable.

Els amos dels serfs van fugir amb gairebé qualsevol cosa. Un propietari que "estimava" molt els nens: per què els funcionaris van fer els ulls grossos al harem dels menors Lev Izmailov.