L’enigma i la maledicció del noi que plora: per què Amadio va cridar el pintor del diable

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Pintor italià Bruno Amadio, que va treballar amb el pseudònim - Giovanni Bragolin, en la història de l'art del segle XX és considerat l'artista més dramàtic i sinistre, que va ser anomenat el pintor del diable. En particular, el seu nom s’associa a una història terrible que aterra a molts dels qui van trobar la seva creació, "El noi que plora", que es va fer aficionar a una terrible llegenda, rumors i especulacions.

Unes paraules sobre l'artista

Bruno Amadio (Giovanni Bragolin) va néixer el 1911 i va viure una vida bastant llarga, deixant enrere diverses pintures que representaven nens que ploraven. Malgrat que l’artista va viure al segle passat, n’ha sobreviscut molt poca informació. Després de la seva vida, pràcticament no hi havia fotografies personals, mai no va fer entrevistes a periodistes, els crítics d'art no van escriure les seves opinions sobre ell. Només se sap que durant els anys de la guerra va participar en la Segona Guerra Mundial, que va lluitar al bàndol de Mussolini. Al final de la guerra, es va traslladar a Espanya i allí va canviar el seu nom real de Bruno Amadio per Giovanni Bragolin. Més tard va viure i treballar a Venècia, va ser un artista restaurador.

Durant la seva carrera creativa, l’artista va crear tot un cicle de retrats, o per ser més precisos: 65 obres dedicades a nens plorants, que representen imatges d’orfes. Dels seus retrats. La gent coneixedora va dir que aquestes eren les cares dels nens d’un orfenat que van cremar durant la guerra.

Curiosament, però els retrats dels nens que ploraven d’Amadio eren molt populars, de les quals les reproduccions s’imprimien en grans quantitats i es venien massivament a través de cadenes de llibreries. I l'artista va vendre amb èxit imatges de nens en llenços en originals a turistes compassius. El retrat més famós d’aquesta sèrie és El noi plorant, que s’ha convertit no només en la marca comercial de l’autor, sinó que també va ser reconegut oficialment com un “maleït quadre” que porta la desgràcia als seus propietaris, fins i tot en forma de reproduccions.

La història de la creació del retrat

Hi ha llegendes més que suficients associades a la pintura "Noi plorant". La versió més popular diu que el llenç representa el propi fill de Giovanni, tot i que de fet no se sap res de la seva família. Malgrat tot, segons aquesta versió, el fill de l'artista era un nen prou nerviós i temorós. En particular, tenia por del foc: flames a l'estufa, espelmes enceses i fins i tot mistots. Per tant, per provocar una sensació de por i horror en el seu fill, el pare va encendre llumins davant de la cara del bebè, buscant l’emoció desitjada i les creïbles llàgrimes dels nens.

Així, en el treball sobre el retrat, va aconseguir el realisme visual i psicològic en el gènere del qual treballava. I, al mateix temps, va portar el seu fill a tal desesperació i ira que ell, incapaç de suportar els abusos, va cridar al seu pare que es cremés. Per molt antinatural que sembli aquesta llegenda, és molt fàcil creure-hi. Només cal recordar el pare del gran Amadeus Mozart, que va obligar el seu fill petit a tocar música durant 14-16 hores al dia. I, a més, si us endinseu en la història de la humanitat, no hi ha tan poca altra evidència sobre els dèspotes-pares.

Aquesta versió té una continuació trista, que parcialment està en desacord amb la realitat. Aviat, el noi que posava pel seu pare va morir de pneumònia bilateral, literalment es va cremar per la febre. Una mica més tard, va esclatar un terrible foc al taller del pintor. Tots els seus quadres van ser cremats, però només el malaguanyat retrat va romandre intacte, ni tan sols es va cobrir de sutge. Hi havia rumors que el cadàver carbonitzat del mateix Amadio també es trobava a la sala. Tanmateix, això ja és una clara especulació: se sap que l'artista va morir realment de càncer d'esòfag i això va passar molt més tard. Però la pintura "Noi plorant" realment no va patir gaire. Va ser llavors quan es van estendre rumors

Una altra versió de la creació de "Crying Boy" diu que el pintor realista va retratar nens dels orfenats. Infeliç, desesperat i disposat a mostrar el seu patiment a qualsevol persona amable. Així, el 1973, en un dels carrers venecians, va veure l’artista un xicotet, un habitant d’un orfenat, amb un aspecte acolorit. L'artista el va convèncer immediatament perquè posés per al quadre. Poc després d’acabar el retrat, el nen va morir segons una versió, sota les rodes d’un cotxe, segons una altra, en un incendi en un orfenat. I després - ja ho heu endevinat - un foc a l’estudi de l’artista, en el qual es va cremar tot menys el famós retrat.

Tanmateix, hi ha una altra versió no confirmada, segons la qual a l'artista se li atribueix el paper de turmentador dels nens. Aquesta conclusió dels investigadors ve motivada pel fet que durant la guerra Giovanni va lluitar al costat dels nazis, i és probable que pogués participar en experiments realitzats amb nens petits. I per això va ser tan fàcil per a l’artista, que va veure i va participar en l’assetjament infantil, representar el seu patiment i dolor a les seves teles.

I qui sap quina de totes les versions anteriors és més semblant a la veritat. I és probable que gran part de l’anterior sigui ficció de periodistes o dels mateixos habitants atemorits, però és realment molt difícil mirar la reproducció d’un retrat místic durant molt de temps. A la vista d’un desgraciat nen que plora, hi ha una profunda sensació d’ansietat i malestar, de la qual es produeix la pell de gallina …

Mística o realitat

Fa gairebé 35 anys, a mitjans dels anys 80, una sèrie d'incendis inexplicables van arrasar per Anglaterra, associats a diversos factors i circumstàncies, acompanyats de víctimes humanes. Com va resultar més tard, tots els fets tràgics tenien una cosa en comú: en tots els casos hi havia una reproducció d’una de les pintures de Giovanni Bragolin al local, que va romandre intacta pel foc.

L'atenció britànica al fet misteriós va ser atret per un bomber de Yorkshire anomenat Peter Hall, que va dir en una entrevista que a través del nord d'Anglaterra les brigades de bombers troben còpies de les pintures de Bragolin sense tocar el foc als llocs de foc. Un pànic sense precedents es va apoderar del país. Espantats de morir, els habitants de la ciutat van decidir fermament: No en va, després de cada incendi, entre els carbons, es trobava sa i estalvi un retrat d’un nadó que plorava, sobre el qual no es veien ni rastres de sutge.

A més, quan, a efectes d'experimentació, els periodistes d'una de les publicacions de Londres van fer diverses reproduccions i van voler cremar-les, el paper no es va cremar i ningú no va poder explicar aquest fenomen. L'única suposició que la qualitat del paper és elevada, per això no es crema, no va obtenir cap suport.

El novembre de 1985, la redacció de The Sun va decidir organitzar una cremada demostrativa massiva d’imatges d’un nadó tacat de llàgrimes recollides de la gent del poble, amb la participació de la televisió. L'acció es va celebrar en un solar lliure fora de la ciutat, on es va instal·lar una enorme foguera, en la qual es van cremar totes les còpies restants.

Després de l’acte de cremar, els britànics es van congelar en previsió d’alguna cosa catastròfica. No obstant això, van passar dies, setmanes, anys i ja no hi va haver incendis massius. El "noi plorant", després d'haver-se cremat al foc, va deixar de venjar-se de la gent. Amb el pas del temps, la història esgarrifosa va començar a oblidar-se. Només quedava l’antiga presentació de diaris, que la recorda fins avui.

Continuant amb el tema de la infància, llegiu: El món de la infantesa del segle XIX a les pintures de Gaetano Chierizi, pel qual avui es paguen fabuloses sumes en subhastes.