Taula de continguts:
Vídeo: Una casa d’abell a Moscou: un impactant projecte de l’arquitecte soviètic Melnikov, reconegut al món com un geni
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Aquest edifici cilíndric amb finestres que semblen diamants, o bresques de mel i fins i tot semblant a nanotubs de carboni, és considerat un clàssic de l’avantguarda i, malgrat la seva simplicitat externa, es va crear brillantment des del punt de vista arquitectònic. El nom "Casa-rusc" es va donar a la creació del talentós arquitecte Melnikov no només perquè el projecte recorda una mica un bresca. Per tota la seva senzillesa, l’edifici és molt robust, econòmic i còmode. I això és el que sorprèn: es va construir fa gairebé cent anys.
És interessant que una casa tan lacònica d’un sol apartament, amb l’esperit de l’avantguarda, aparegués al carrer de Krivoarbatsky no en els nostres dies i ni tan sols a finals del segle passat, sinó el 1929, quan Moscou encara recordava la bellesa, magníficament es van construir mansions de comerciants decorades, literalment 20 30 anys abans. I de sobte: un edifici tan estrany, com una canonada curta, amb moltes finestres idèntiques hexagonals. I el propi arquitecte hi vivia …
Reunió fatídica
Val la pena dir unes paraules sobre l'autor d'aquest projecte: Konstantin Stepanovich Melnikov. Va néixer el 1890 en una família nombrosa i poc adinerada. Els seus pares el van inscriure a una escola parroquial i, després de graduar-se, veient la capacitat del noi per dibuixar, va estudiar al taller de pintura d’icones. Tanmateix, no hi va estudiar durant molt de temps; es va rendir.
Un fet significatiu a la vida de Konstantin va ser el coneixement dels seus pares amb una lletera de Moscou que servia famílies benestants. La dona va presentar el noi a un destacat científic i professor d’aquells anys, Vladimir Chaplin.
Com a copropietari d'una gran casa comercial, l'home va portar Konstantin a treballar i, en veure el gran talent de l'adolescent, es va convertir en el seu patró. Va contractar un professor de pintura per a ell, va demanar al mestre dels seus fills que estudiés amb ell i aviat el seu departament va ingressar amb èxit a l’Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, ja que va resistir només un frenètic concurs: unes 24 persones per seient. Va estudiar amb famosos acadèmics d’arquitectura i grans mestres com Korovin, Ivanov, Konenkov, absorbint els seus coneixements com una esponja.
Al principi, el noi talentós no s’interessava per l’arquitectura i anava a aquest departament només perquè Chaplin ho desitjava, de manera paternal recomanant al jove una professió que aportés riquesa material. Però en el procés de conèixer aquest tipus d’art, va despertar un veritable amor per l’arquitectura.
Favorit de les autoritats
El final de la formació va tenir lloc als primers anys soviètics. Melnikov va ser molt apreciat per les autoritats com a jove arquitecte, se li van encomanar tasques importants, per exemple, la planificació de projectes per al districte de Butyrsky, al camp de Khodynsky, un poble per als empleats de l'hospital psiquiàtric que porta el seu nom. Alekseeva.
Però uns anys més tard, l'arquitecte va decidir abandonar el neoclassicisme, el constructivisme i la pertinença a qualsevol estil generalment acceptat i crear alguna cosa pròpia. Va ser anomenat arquitecte d’avantguarda i, a més de les dures crítiques d’alguns col·legues, va rebre al mateix temps elogis de mestres com, per exemple, Shchusev.
El 1924, durant la construcció del Mausoleu, es va reconèixer el disseny del sarcòfag, inventat per Melnikov, com el millor de les obres presentades, que es va considerar un gran honor i la clau d’una brillant carrera per a un arquitecte soviètic. Aquest sarcòfag es va mantenir al mausoleu de Moscou fins al començament de la Gran Guerra Patriòtica i l'evacuació del cos del líder a Tiumèn.
Durant la seva vida, Melnikov va crear molts projectes estranys, però molt famosos. Es tracta de l’edifici del mercat de Novo-Sukharevsky amb pavellons-quioscs comercials ubicats convenientment i originalment, i el pavelló soviètic a l’exposició internacional de París (un edifici insòlit amb parets de vidre) i, per descomptat, els seus famosos garatges de Moscou (per exemple,, construït per a Intourist i la "Comissió de Planificació Estatal"). Per cert, va ser Melnikov qui va desenvolupar el pla de disseny del Parc Central de Cultura i Oci de Gorky.
Característiques del "rusc"
Malgrat tota la versatilitat i fertilitat de Melnikov, la Beehive House és la que molts experts consideren el cim de la seva creativitat. Inicialment, fins i tot durant la construcció, va situar la seva creació com una casa experimental, que, per exemple, podria ser el prototip d’un edifici residencial-comuna. I la va construir a costa seva. I, potser, per això el govern soviètic li va permetre construir una casa personal al centre de Moscou i establir-s'hi.
Tot i que, a primera vista, l’edifici sembla molt primitiu, els arquitectes veuen moltes idees innovadores d’èxit en la seva construcció. La casa del rusc va ser apreciada fins i tot a Occident.
Per cert, l’edifici no és un cilindre, com podria semblar, sinó dos. Es tallen entre si un terç, formant una forma semblant a un vuit. Un dels cercles és, per dir-ho d’alguna manera, tallat, per aquest costat, l’entrada a l’edifici. La casa està construïda sense pilars, columnes, bigues i bigues de suport, però és molt estable.
Per cert, el seu marc és tal que la ubicació i el nombre d'obertures de finestres es poden canviar com vulgueu, algunes de les finestres "tapiades" i en altres llocs per fer un nou "panal".
Durant molt de temps, els moscovites i els hostes de la capital podien meravellar-se d’aquesta casa i admirar la seva encantadora senzillesa només des del carrer, perquè l’edifici era de propietat privada. Abans de morir, el fill de l'arquitecte Viktor Melnikov va llegar el llegat que la casa pertanyia a l'estat i que hi havia un museu, a causa de llargs litigis i conflictes de familiars-hereus, en els detalls dels quals no vull per aprofundir, durant molt de temps l’edifici va romandre tancat als visitants i alhora cada vegada més ruïnós. Però, afortunadament, es van resoldre tots els problemes i finalment es va obrir el museu. I ara tothom pot veure el "rusc" des de dins.
El disseny interior és molt interessant i simbolitza l’ascens des dels desitjos bàsics fins a la creativitat. A la primera planta hi ha una cuina, un menjador i altres locals similars, a la segona hi ha sales d’estar i a la tercera hi ha un taller.
Els hostes del museu poden visitar l’estudi on treballaven Konstantin Melnikov i el seu fill Víctor (també arquitecte), la sala d’estar, el dormitori i el menjador.
Contràriament a la creença popular que és incòmode viure en espais rodons (per exemple, aquestes premisses es consideraven incorrectes en termes d’energia en moltes cultures antigues), els descendents de l’arquitecte argumenten el contrari.
Per exemple, Elena Melnikova, la néta de Konstantin Stepanovich, ha dit reiteradament que aquí és molt acollidor. Les habitacions estan dissenyades de manera que sigui fàcil col·locar-hi mobles i visualment les habitacions semblen espaioses. A més, no cal espolsar les cantonades.
I, a continuació del tema, el residencial unifamiliar igualment famós i molt car Casa d’ous
Recomanat:
Per què l’arquitecte que va crear el nou aspecte de Sant Petersburg va deixar Rússia: l’arquitecte Lidval i les seves magnífiques cases
Fyodor Lidval per a Sant Petersburg és com Lev Kekushev o Fyodor Shekhtel per a la capital. Si Shekhtel (el mateix es pot dir de Kekushev) és el pare del Modernisme de Moscou, llavors Lidval és el pare del Modernisme de Sant Petersburg o, si puc dir-ho, el pare del Modernisme del Nord a la ciutat de Neva. Van ser els edificis de Lidval els que van donar forma al nou aspecte de Sant Petersburg a principis del segle passat, quan els carrers de la ciutat van començar a construir-se activament amb edificis d’apartaments i altres edificis de gran escala i atrevits, en aquella època
El que va connectar Modigliani amb Akhmatova i altres fets poc coneguts sobre el geni no reconegut durant la seva vida
La seva vida va ser brillant i plena de moviments. No va dubtar a estar nu en públic, li encantava beure i agitar els punys, implicant-se en una altra baralla. Tenia una esposa estimada, però això no li va impedir de cap manera canviar de dona molt més sovint que els pinzells. Amedeo Modigliani somiava convertir-se en escultor, però sense trobar suport de l’exterior es va convertir en un artista les obres de la qual avui mereixen una fortuna
Els secrets d’una casa de contes de fades al centre de Moscou: per què l’arquitecte va ofegar les seves pintures aquí i Trotski es va endur l’apartament del propietari?
L’edifici d’una bellesa increïble, similar a un teremok, s’anomena popularment "Casa de pisos de Pertsova" o "Conte de fades". "Terem" es troba al centre de Moscou. Tot és únic en aquesta obra mestra: els autors, els propietaris, els llogaters i, per descomptat, la mateixa arquitectura. Podeu admirar les altes teulades estretes i la majòlica d’aquest increïble edifici durant hores. En general, es tracta d’una història de casa, cada centímetre té un valor increïble
L'arquitecte assalta el cel: per què l'autor del projecte d'una de les utopies del segle XX, la "Torre de Babel" dels bolxevics, estava en desgràcia
Ell, Boris Iofan, és un jove arquitecte, fill d'un porter d'Odessa, i ella, la duquessa Olga Ruffo, filla d'una princesa russa i d'un duc italià, tan diferent en la seva condició social, es va conèixer, es va enamorar i no es va separar mai de nou. Aquests dos somiadors es van traslladar d'Itàlia a la Unió el 1924, inspirats en la idea de construir una nova vida i plena d'entusiasme. Al país dels treballadors i camperols, se li van oferir projectes grandiosos i grandiosos, que ni tan sols eren a Europa. Però alguna cosa més els esperava aquí: l'execució
Per què el geni extravagant del Renaixement no va ser reconegut a la pàtria durant segles: "Un altre venecià" de Lorenzo Lotto
Entre els grans artistes renaixentistes italians, Lorenzo Lotto ocupa un lloc especial. Més recentment, aquest pintor va estar a l'ombra dels seus famosos contemporanis i compatriotes, i va romandre desconegut durant segles fins i tot a la seva terra natal. Mentrestant, la trajectòria creativa i vital d’aquest misàntrop i inconformista de l’època de Ticià, com el destí d’alguns dels seus quadres, mereixen atenció, estudi i, sovint, admiració