El que va connectar Modigliani amb Akhmatova i altres fets poc coneguts sobre el geni no reconegut durant la seva vida

La seva vida va ser brillant i plena de moviments. No va dubtar a estar nu en públic, li encantava beure i agitar els punys, implicant-se en una altra baralla. Tenia una esposa estimada, però això no li va impedir de cap manera canviar de dona molt més sovint que els pinzells. Amedeo Modigliani somiava convertir-se en escultor, però, sense trobar suport de l'exterior, es va convertir en un artista, les obres del qual avui són una fortuna.

1. Naixement

El pare del futur artista era un home de negocis: venia carbó i llenya, dirigia una mina i fins i tot tenia la seva pròpia oficina de corretatge. Però quan va néixer el seu quart fill, ja estava en fallida. Els agutzils van trucar a la porta de la casa familiar just en el moment en què l’esposa va començar a parir: van arribar a imposar una execució hipotecària a la propietat de l’empresari fallit. Però la família va aconseguir dissuadir els creditors de pagar el deute.

Aleshores, segons la legislació italiana, els creditors no podien apoderar-se del llit d’una dona embarassada o d’una mare amb un nadó acabat de néixer. En espera dels funcionaris i del petit Amedeo, Flaminio simplement va posar els béns més valuosos de la seva família (que podrien salvar-los de la fam i el patiment en el futur) al llit de la seva dona embarassada.

Tanmateix, la mare del nen, Eugenie Garcin, va interpretar de manera diferent tot el que passava: la dona considerava els agutzils que van irrompre a la casa durant el part com un mal senyal no només per a ella, sinó també per al seu fill per néixer. Malauradament, va resultar encertada: molts assajos recauran sobre el seu fill des d'una malaltia greu fins a l'addicció a les drogues i l'alcohol, i la fama només li arribarà després de la seva mort. Va viure una vida curta, però brillant, plena de coneguts interessants i no només.

2. Obsessió per la pintura

Amedeo va créixer en una família culta i, després d’haver rebut una educació excel·lent, no podia presumir d’una disposició fàcil i la seva mare va justificar tranquil·lament la tossuderia del seu fill, lliurant-lo de totes les maneres possibles.

Enmig d’una epidèmia tifoide, Amedeo va contraure la infecció i, delirant, va elogiar incansablement la tasca dels artesans italians, repetint que no moriria fins que visités la Galeria Uffizi.

Tan bon punt el futur artista es va millorar i finalment es va recuperar, va entrar immediatament a l'escola d'art per estudiar.

3. Gairebé com Van Gogh

El temperamental italià tenia molt en comú amb l’artista holandès Vincent Van Gogh. Tots dos eren famosos pel seu mal comportament, involucrats constantment en baralles i escaramusses, i només després de la mort van ser capaços d’obtenir reconeixement i glòria universals. Tot i això, cap d’ells va menysprear el pagament amb les seves obres mestres de menjar i beguda, que avui són més cars.

Amedeo podria fer fàcilment un esbós a llapis per a una tassa de cafè, considerant-lo en l’ordre de les coses com un gest normal. Per tant, mai no va aconseguir guanyar una fortuna decent i esbrinar el valor i la cara que s’ha convertit en la seva obra avui en dia.

4. Nus impagable

Fa només vuit anys, el propietari del club de futbol AS Monaco va afegir a la seva col·lecció una de les pintures més cares de Modigliani comprant Nus ajagut amb un coixí blau per cent divuit milions de dòlars.

Però el 2015, el multimilionari xinès va comprar una altra obra del genial artista, pagant cent vuitanta milions de dòlars pel quadre "Nu Couche", que va superar significativament el valor estimat, cosa que va convertir aquesta obra d'art en una de les més cares entre altres obres. per l'autor.

5. Somiava convertir-se en escultor

Poques persones saben que Amedeo tenia una passió especial per l’escultura i somiava ser escultor, no artista. Es creu que un dia, enmig d’una tarda d’estiu, va sortir a passejar i, després d’haver ensopegat amb una enorme pedra en un lloc de construcció proper, va decidir convertir-la en una escultura. Però els treballadors que van arribar a treballar al matí no van apreciar les seves creacions i van utilitzar-la com a base per a una part del futur edifici.

Així doncs, l’escultor no reconegut, rebutjat pels seus contemporanis, va començar a seguir el camí de la pintura, representant alguns dels objectes de la seva obra com si estiguessin tallats en pedra.

6. A la vida i a la mort

Va viure una vida bastant brillant i plena d’esforços, però va morir de meningitis tuberculosa als trenta-cinc anys. La seva musa, mestressa i esposa fallida, Jeanne Hébuterne, incapaç de suportar la pèrdua, es va suïcidar l'endemà.

En acomiadar-se del seu amant, va ficar-se un fil de cabell al fèretre, i després, molesta de pena, va anar a casa dels seus pares i, després de rentar-se a mitjanit, es va llançar per la finestra, sense estalviar ni a ella ni al nen per néixer. (en aquell moment estava embarassada de vuit mesos).

Tot i que aquesta dona era el seu amor més gran, això no va impedir ni molt menys que l’artista tingués i canviés d’amants molt més sovint que els pinzells …

7. Misteriosa connexió amb Anna Akhmatova

Va venir a París des de Rússia, i ell va venir de la assolellada Itàlia. Anna va viatjar de lluna de mel i va guanyar fama. Però tan bon punt es van conèixer, la vida va començar a brillar amb nous colors. Caminant sota la pluja, van recitar Paul Verlaine.

La poetessa va negar de tota manera la seva connexió, però alhora va mencionar sovint la proximitat amb l'artista, per la qual cosa va desconcertar a la majoria d'historiadors i crítics d'art. Però, sigui com sigui, Amedeo es va inspirar prou com per crear una sèrie d'obres dedicades a Akhmatova. I ella, al seu torn, va tenir prou inspiració per dedicar-li poesia, tot i que també ho va negar.

Per cert, mai no va pintar Anna de la vida. Podien caminar durant hores, llegir poesies i mantenir llargues converses, i després va tornar al taller, va agafar un llapis i va fer esbossos. La poetessa va insistir en aquesta versió.

8. Excentricitat

Un Nadal, va provar-se una disfressa de Pare Noel i, des del fons del seu cor, va començar a tractar els visitants del cafè Rotunda amb malvaviscos. Però després que una munió de gent petita i angoixada gairebé cremés l'habitació fins a l'infern, les agències policials van descobrir que el motiu de tot el que estava passant era haixix.

I aquest no va ser l'únic cas en què l'artista va arribar al màxim. Era una persona molt específica i excèntrica a la qual li encantava citar Nietzsche, portar una bufanda vermella i un barret d’ala ampla, despullar-se en públic, anar al cementiri a la nit i gaudir com si visqués el seu últim dia a la terra.

Hi havia moltes opinions i versions al voltant de la seva addicció a l'alcohol i les drogues. Hi ha rumors que d’aquesta manera va intentar oblidar-se de si mateix, distreient-se així de la malaltia. Altres van dir que aquest comportament formava part del seu esperit i estil rebel, i el crític d'art Andre Salmon fins i tot va argumentar que l'estil únic de l'artista era el resultat del seu alcoholisme i addicció a les drogues. Creia que el teetotaler de sang freda Amedeo era un artista força normal, però quan es va emborratxar va començar a crear les obres mestres més reals.

9. Exposició d’un dia

També cal esmentar que durant la vida de l’artista només hi va haver una exposició personal, on es van presentar dibuixos de dones nues, que aviat es van convertir en la targeta de presentació d’Amedeo.

Però també aquí hi va haver alguns incidents. Els gendarmes parisencs, impressionats per les formes femenines obertes, van tancar de seguida l’exposició, referint-se indignats al fet que tot era massa franc i depravat.

10. Mort i confessió

Va ser enterrat al cementiri de Père Lachaise, deixant l'epitafi "Atropellat per la mort en el moment de la glòria". Va ser un dels que sovint es burlaven de la seva vida, però es va convertir en un dels pocs que van començar a ser elogiats després de la mort. I les seves obres aviat van convertir literalment tots aquells que es van atrevir a comprar-los per un cèntim durant la vida de l’artista.

Continuant amb el tema dels genis d’aquest món, llegiu també la història i gairebé la perdeu d’un dia per l’altre.