Com les capritxoses obres de Salvador Dalí es van convertir en obres mestres de les joies

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Un autèntic geni de l’art, un mestre de les belles artesanies no reconegut a la vegada, Salvador Dalí era conegut pel món no només per les seves obres sorprenents, que causaven moltes preguntes i xafarderies, sinó també per joies úniques. No acceptats en el passat, durant la vida del seu creador, avui troben una resposta al cor de la gent de tot el món, provocant delit amb les seves formes, significats i, per descomptat, delicats treballs.

Tot va començar el 1941, quan Dalí estava en una de les plantacions de Virgínia, que pertanyia a un ric i famós filántropo americà: Kares Crosby. Mentre estava allà, Dalí va decidir convidar el duc Fulco di Verdura, que en aquella època tenia la fama de ser un dissenyador i joier molt talentós i prometedor. Fulco es va guanyar la fama treballant en joies per a les persones més famoses, inclosa Coco Chanel i fins i tot per Paul Flato. En aquell moment, El Salvador estimava el somni de treballar amb ell i, per tant, els futurs socis esperaven una conversa seriosa.

Però quan Fulco va arribar a l'anomenat Hampton Manor, va quedar literalment horroritzat. En lloc de la casa rica i luxosa que s’imaginava en la seva imaginació, va veure les ruïnes més reals, on no hi havia calor ni electricitat. Enmig d’aquestes ruïnes, Salvador l’esperava de bon humor, que va comparar casa seva amb l’atelier on treballava el mateix Picasso. El dissenyador estava en estat de xoc, perceptiblement gelat, en una sala d’estar sense calefacció.

I en aquell moment Dalí va riure. Al final va resultar que tot era una broma elaborada. Aquest edifici va ser abandonat, i El Salvador va passar el temps suficient per arreglar-lo de manera que semblés que fos mig residencial. Quan es van mudar a l'autèntica residència de Crosby, Verdura va assenyalar que era l'encarnació de la comoditat i la comoditat.

En última instància, Fulco admet que la seva visita va ser un èxit insensat. Poc després, tots dos van començar una col·laboració, creant tot un conjunt de joies i joies. Es va presentar el mateix any a la Galeria Julien Levy, que també comptava amb noves pintures d’El Salvador.

Al cap d’un temps, tot el mateix 1941, es va presentar al Museu d’Art Modern tota una sèrie de joies, que incloïen cinc dissenys diferents. Val a dir que les joies de Dalí es van presentar junt amb les obres de Joan Miró.

Els dibuixos i pintures en miniatura d’El Salvador es van col·locar amb habilitat a les cigarretes, fermalls i altres joies i marcs creats per Verdura. La joia més popular que ens va arribar un any després es considera un fermall anomenat "Medusa", que era un niu de serps fetes amb or pur i amb ulls de rubí.

Durant els anys 50, l'artista ha estat treballant en la creació de formes i patrons cada vegada més interessants i fantàstics per a joies. Aquesta vegada compta amb l'ajuda d'un joier argentí anomenat Carlos Alemani, que en aquell moment dirigia el seu propi taller en un famós hotel. La majoria de les joies que van crear en parell es van fabricar en petites quantitats i, per tant, es consideren úniques. A més, van utilitzar safirs, maragdes, lapislàtzuli i altres pedres precioses de tot el món, inclòs el Congo.

Cooperant amb Alemani, Dalí va estar constantment present en la creació d’aquesta o aquella joia. Es va reservar el dret a interferir en qualsevol procés, i també va seleccionar pedres de manera independent mitjançant el mètode de simbolisme i associacions. Juntament amb el dissenyador, van acordar que el disseny i la construcció de les joies havien de ser una prioritat, i això és el que els va permetre crear més de quaranta enginyoses obres d'art.

Alguns productes van ser fins i tot mecanitzats. Per exemple, en una de les col·leccions hi havia una flor feta de diamants, els pètals dels quals s’obrien i es tancaven. O es pot observar un fermall fet de robins, que pulsava constantment, com si fos un cor real. També hi havia una estrella de mar feta de diamants, robins i maragdes, a més d’una peça central de perles. Es va congelar literalment, tan bon punt la van agafar als braços, i després va començar a moure’s, aferrada a les mans, la roba i molt més, fixant-se fermament al seu lloc.

Les idees del metamorfisme, així com de la cosmologia i la religió, comencen a parpellejar cada vegada més en les seves obres. El mateix Dalí va assenyalar: “Les meves joies comencen a adquirir contorns antropomòrfics cada vegada més. Veig l’home a la natura i els animals i les plantes a l’home. Tots els materials que faig servir, des de diamants fins a crisòlits, d’or a perles, m’ajuden a demostrar com la gent canvia, descriu i representa aquestes metamorfosis.

Algunes de les seves joies eren formes força divertides i fins i tot força inusuals. Per exemple, les arracades en forma de telèfon. El mateix Dalí va assenyalar que no té res en contra que algú amb la seva obra provoqui un somriure o fins i tot riure. Tot i això, no va fer mandra destacar que tots són absolutament seriosos, harmònics i units, i també tenen un cert significat i simbolisme ocults.

Quan Dalí va començar a buscar joies, ja havia estat expulsat de la comunitat surrealista. A més, va aconseguir ser "jutjat" pel famós André Breton, que va publicar el seu "Manifest del surrealisme". A finals dels anys quaranta, l’obra d’El Salvador ja no era acceptada per a pintors surrealistes a exposicions. En canvi, però, va trobar una nova vocació i va començar a retratar-se com un artista del Renaixement. En l'anunci de la seva nova col·lecció de joies, Dalí va assenyalar:

Segons l'expert de Dalí Elliot King, durant aquest període de temps, la seva obra "es fa més variada, incloent l'escultura, el ballet i fins i tot els fonaments del màrqueting. L’única diferència és que Dalí va fer allò que la gent no esperava dels artistes d’aquella època ".

Els crítics, però, no estaven molt entusiasmats amb les noves ocupacions de Dalí. No els veien com una nova ronda en la seva obra, sinó com una activitat comercial, una oportunitat per guanyar diners, així com el seu desig d’excessos i frivolitat.

Els crítics d'art d'aquest període van ignorar Dalí tan a fons que molts historiadors, inclòs King, van suposar que va morir el 1940:.

Per descomptat, totes les obres que Dalí va crear durant aquest període ja estaven lluny dels rellotges i de les imatges dels elefants que vam veure abans. Per això, el mestre espanyol es va quedar molt clarament enrere de les tendències de la moda d’aquella època. Als anys 40, tothom admirava l’obra de Jackson Pollock i el seu expressionisme abstracte. I va ser increïblement allunyat de les decoracions que va fer Salvador, que estaven fora d’aquest estil i, a diferència de tot allò que tant agradaven els crítics que eren presents a les exposicions i als museus.

No obstant això, les seves creacions posteriors finalment van obtenir reconeixement i van ser replantejades per la societat. Per exemple, King, comissari de l'exposició "Dalí: el treball tardà" del 2010 a Atlanta, va assenyalar que l'obra de l'artista va rebre un gran elogi i reconeixement.

King va assenyalar:

A principis dels anys cinquanta, el filantrop i banquer Cummins Catherwood i la seva encantadora dona van comprar una vintena de peces Dalí. Durant molts anys van conservar la seva col·lecció, però una part va acabar a la casa de subhastes de Sotheby's el 2017. Per exemple, un dels lots era l'anomenat "Ull del Temps".

Un segon del mateix "Ull" es va vendre a la mateixa casa de subhastes el 2014 per més d'un milió de dòlars. Era propietat del col·leccionista Owen Cheetham, que va comprar part de la col·lecció de Catherwood a finals dels anys cinquanta.

A l'època moderna, una gran part de la col·lecció de joies d'El Salvador es troba al seu museu personal, situat a Espanya, a la ciutat de Firegas. I, de fet, Dalí no exagerava quan va dir que les seves joies, que abans eren valorades com a objectes de bellesa estètics i inútils, esdevindrien després importants per a la història de l’art.

Si les joies creades segons els esbossos i les obres de Dalí es distingeixen per les seves formes estranyes i l’originalitat, després, obres mestres de joies del "mag" xinès sorprèn amb el seu treball de filigrana i la fascinant bellesa de tots els detalls més petits fets de titani i pedres precioses.