Taula de continguts:
- La història del vidre amb facetes
- Ulleres amb facetes en la pintura d'artistes europeus
- L'increïble món de les ulleres de Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
- I de nou sobre Vera Mukhina
Vídeo: Qui va inventar el vidre facetat i per què el granchak era un tema preferit a les natures mortes de Petrov-Vodkin?
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Durant molts anys ens van assegurar que el vidre facetat va ser inventat per l’escultora Vera Mukhina durant la Gran Guerra Patriòtica. Així és, però, aprofundint en la història, aprenem què més va experimentar Pere el Gran a la fortalesa "Granchak". I en pintura, des del 1918, el vidre amb facetes era l'objecte principal de molts natures mortes Kuzma Petrov-Vodkin.
La història del vidre amb facetes
Els antecessors dels granchaks habituals es van fer al territori de Rússia a principis del segle XVII, les mostres de l'ermita en són la prova. A més, hi ha una llegenda sobre com el conegut bufador de vidre de Vladimir Efim Smolin va regalar a Pere I un granchak de parets gruixudes, assegurant al tsar que mai no es trencaria. El pare-tsar, en haver begut el vi vessat, sense dubtar-ho, va estavellar el got amb totes les seves forces a terra per tal de verificar les paraules del mestre.
Al mateix temps, Peter va exclamar: "Hi haurà un got!" … I agafeu-lo i trenqueu-lo. Diuen que des de llavors s’ha convertit a Rússia un costum trencar plats per a tenir bona sort. Malgrat l'incident, el Granchak va entrar ràpidament en ús, especialment a la flota russa, ja que quan rodava, bolcava, no es va desplaçar sobre la taula fins al terra. I el mateix sobirà, coneixedor de tot allò nou i progressista, va canviar l’hàbit de beure begudes de tasses de fusta i va canviar a gots de nova creació.
Tanmateix, mirant el quadre "Esmorzar" de D. Velazquez, pintat molt abans del regnat de Pere el Gran, la conclusió suggereix que la suposició que Rússia és el lloc de naixement d'ulleres facetades és errònia. Tot i que el vas de vidre representat difereix per les seves facetes de les verticals a què estem acostumats. Hi ha un altre fet indiscutible que les tecnologies que van començar a utilitzar-se durant la Unió Soviètica van ser utilitzades per primera vegada pels nord-americans a la dècada de 1820. I aquesta tècnica va arribar a Rússia només a principis del segle XX. Per tant, podem dir amb total confiança que un vidre amb facetes és per naturalesa un "estranger".
Ulleres amb facetes en la pintura d'artistes europeus
L'increïble món de les ulleres de Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)
Petrov-Vodkin, naturalment, no va ser el primer mestre del gènere del vidre a la història de l’art. I com podeu veure, molt abans que ell, els artistes també van representar diversos vasos de vidre en les seves natures mortes, inclosos els vidres de facetes.
Durant la revolució, les ulleres i les piles facetades es van convertir en un objecte proletari. El 1918, Petrov-Vodkin va pintar el seu primer got de te de 12 cares al bodegó del matí. I n’escriurà molts d’ells durant la seva carrera creativa, tant amb facetes com amb normalitat. A més, aquestes natures mortes crearan tota una sèrie de llenços dedicats al vas de vidre i inclosos en els anals de l'art mundial.
Analitzant l’obra de Petrov-Vodkin, els crítics d’art van arribar a la conclusió que l’artista, en els turbulents anys revolucionaris, es va dirigir al gènere de la natura morta per desesperació.
Pel que sembla, l’eslògan: sota el qual Kuzma Sergeevich va viure tota la vida i hi va jugar un paper clau.
Amb cada natura morta, l’habilitat de l’artista es va consolidar i es va convertir en un dels mestres destacats d’aquest gènere en tota la història de la pintura russa. Cada obra ressegueix com el pintor refracta hàbilment els objectes circumdants en vores de vidre, i això es veu millor en l’exemple de les culleres. I també l’artista va crear sorprenentment la il·lusió de la tridimensionalitat i la plenitud del recipient.
Les natures mortes de Kuzma Sergeevich amb ulleres evoquen diverses associacions amb el cognom ambigu de l’artista, heretat del seu avi borratxo, que va aconseguir obtenir el prefix "Vodkin" per al cognom "Petrov". L’empremta d’aquest cognom no massa honorable, l’artista va haver de suportar tota la vida. I això és per una banda. D’altra banda, hi ha l’extraordinària “versatilitat” del talent de Petrov-Vodkin: artista i escriptor, autodidacta i teòric, pintor d’icones i modernista.
I si a la imatge de les pomes s’acostava a l’habilitat de Cézanne, llavors en ulleres facetades Petrov-Vodkin és el mestre número 1 indiscutible del món.
I de nou sobre Vera Mukhina
I aquí hi ha el Granchak, que és familiar per a molts que van néixer i van viure al país dels soviètics. Aquestes ulleres eren les que s’utilitzaven a la restauració pública, al ferrocarril, a les màquines expenedores d’aigua.
I en la declaració que la famosa escultora Vera Mukhina és la dissenyadora del vidre facetat, encara hi ha certa veritat. Va ser ella qui li va donar una "segona" vida, després d'haver tingut una vora llisa al voltant de la vora, que distingia el got Mukhinsky del tradicional granchak.
Bé, això no és tot … Alguns investigadors argumenten que va manllevar aquesta idea mentre era evacuada als Urals a un enginyer local Nikolai Slavyanov. En els seus dietaris, s’han conservat esbossos d’ulleres de 10, 20 i 30 costats, tot i que va suggerir fabricar aquest vidre amb metall. El que pot estar segur al cent per cent és que Vera Mukhina és l’autora del disseny d’una tassa de cervesa clàssica: un got. I això ja és un fet indiscutible!
Però sigui com sigui, avui el granchak és una raresa. Des de fa dècades ha servit fidelment a la restauració pública soviètica. I a la cuina de totes les hostes zeloses, sempre s’amagaven un got i un got de 100 grams com a vas de mesura. I alguns d’ells conserven aquestes rares ulleres fins avui …
Ara aquest "exòtic" en la producció de vidre es fa només per encàrrec.
Podeu conèixer una història fascinant sobre la vida i les aventures del brillant pintor, profeta, escriptor Kuzma Petrov-Vodkin en revisió
Recomanat:
Qui era l'estudiant preferit de Leonardo, de qui el mestre va escriure "La Mona Lisa" i les pintures del qual valen milions en l'actualitat
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, més conegut com Salai, va néixer el 1480 a Itàlia i va ser alumne del mestre renaixentista Leonardo da Vinci. Salai també va ser artista. Un d’aquests mestres poc coneguts pel gran públic. Com Georges de La Tour es va fer àmpliament conegut només a principis del segle XX, Caravaggio fins a mitjans del segle XX i Artemisia Gentileschi als anys 80, també va ser amb Salai. Avui, les obres de l’estudiant més famós de Leonardo es venen per centenars de milers de dòlars
Símbols secrets a les natures mortes: què poden explicar les fruites, les flors, les espelmes i altres objectes
La natura morta fa referència a una obra d’art que representa un grup d’objectes inanimats, generalment trivials. Tradicionalment, les natures mortes també estan plenes de simbolisme ocult: un llenguatge pictòric que utilitza un objecte normal per transmetre un significat més profund. Els exemples més famosos de natures mortes són les pintures immaculadament detallades i ricament simbòliques del Segle d'Or holandès. Tot i això, independentment del període, els bodegons continuen sent un dels més populars
Frans Snyders: pintor flamenc que va poder donar vida a les natures mortes
El nom del famós pintor de Flandes Frans Snyders va passar a la història de l'art durant el període més brillant del desenvolupament de la natura morta flamenca. Composicions a gran escala, impressionants per la seva enorme mida, combinaven bodegons, gèneres d’animació i escenes quotidianes. El pintor va aportar l’alè de la vida real a aquest gènere, va refinar la trama, donant a les escenes habituals del mercat el caràcter d’un espectacle grandiós i viu
Conte de fades de vidre. Art del vidre de l'artista i bufador de vidre Dale Chihuly
Des de fa més de 50 anys, Dale Chihuly, un artista nord-americà d’arrels eslovaces, un talentós bufador de vidre, autor d’increïbles escultures de vidre multicolor, ens delecta amb les seves obres mestres. Exposicions a tot el món, museus i galeries, instal·lacions i projectes d’art d’autor, tot això sembla tan extraordinari que sembla com si l’autor estigués creant un conte de fades. Fràgil, elegant, de vidre
Per què al segle XVII ningú no creia que pintures exquisides fossin pintades per una dona: l’encant de les natures mortes de Louise Muayon
Durant segles, la pintura femenina a la història de l’art s’ha percebut com una cosa sense nom i ningú. Per això, molts artistes amb talent van haver de treballar molt per demostrar el seu dret a ser reconeguts en el món de l’art. A la ressenya d’avui, el sorprenent destí creatiu de l’artista francesa de l’època barroca, Louise Moyon, que dominava la tècnica pictòrica de manera tan magistral que diversos segles després, les seves obres van ser atribuïdes a l’autoria dels mestres holandesos, flamencs i fins i tot alemanys