Taula de continguts:

Qui va inventar el vidre facetat i per què el granchak era un tema preferit a les natures mortes de Petrov-Vodkin?
Qui va inventar el vidre facetat i per què el granchak era un tema preferit a les natures mortes de Petrov-Vodkin?

Vídeo: Qui va inventar el vidre facetat i per què el granchak era un tema preferit a les natures mortes de Petrov-Vodkin?

Vídeo: Qui va inventar el vidre facetat i per què el granchak era un tema preferit a les natures mortes de Petrov-Vodkin?
Vídeo: Prestatges virtuals - YouTube 2024, Abril
Anonim
Natura morta rosa. Branca de pomer. (1918). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta rosa. Branca de pomer. (1918). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Durant molts anys ens van assegurar que el vidre facetat va ser inventat per l’escultora Vera Mukhina durant la Gran Guerra Patriòtica. Així és, però, aprofundint en la història, aprenem què més va experimentar Pere el Gran a la fortalesa "Granchak". I en pintura, des del 1918, el vidre amb facetes era l'objecte principal de molts natures mortes Kuzma Petrov-Vodkin.

La història del vidre amb facetes

Els antecessors dels granchaks habituals es van fer al territori de Rússia a principis del segle XVII, les mostres de l'ermita en són la prova. A més, hi ha una llegenda sobre com el conegut bufador de vidre de Vladimir Efim Smolin va regalar a Pere I un granchak de parets gruixudes, assegurant al tsar que mai no es trencaria. El pare-tsar, en haver begut el vi vessat, sense dubtar-ho, va estavellar el got amb totes les seves forces a terra per tal de verificar les paraules del mestre.

Un got per ser!
Un got per ser!

Al mateix temps, Peter va exclamar: "Hi haurà un got!" … I agafeu-lo i trenqueu-lo. Diuen que des de llavors s’ha convertit a Rússia un costum trencar plats per a tenir bona sort. Malgrat l'incident, el Granchak va entrar ràpidament en ús, especialment a la flota russa, ja que quan rodava, bolcava, no es va desplaçar sobre la taula fins al terra. I el mateix sobirà, coneixedor de tot allò nou i progressista, va canviar l’hàbit de beure begudes de tasses de fusta i va canviar a gots de nova creació.

"Esmorzar". (1617-1618). Autor: Diego Velazquez
"Esmorzar". (1617-1618). Autor: Diego Velazquez

Tanmateix, mirant el quadre "Esmorzar" de D. Velazquez, pintat molt abans del regnat de Pere el Gran, la conclusió suggereix que la suposició que Rússia és el lloc de naixement d'ulleres facetades és errònia. Tot i que el vas de vidre representat difereix per les seves facetes de les verticals a què estem acostumats. Hi ha un altre fet indiscutible que les tecnologies que van començar a utilitzar-se durant la Unió Soviètica van ser utilitzades per primera vegada pels nord-americans a la dècada de 1820. I aquesta tècnica va arribar a Rússia només a principis del segle XX. Per tant, podem dir amb total confiança que un vidre amb facetes és per naturalesa un "estranger".

Ulleres amb facetes en la pintura d'artistes europeus

Cistella amb maduixes. (1761). (Col·lecció privada.). Autor: Jean Chardin
Cistella amb maduixes. (1761). (Col·lecció privada.). Autor: Jean Chardin
Natura morta amb una gerra de vidre, fruites i flors, 1861 (Londres, National Gallery). Autor: Henri Fantin-Latour
Natura morta amb una gerra de vidre, fruites i flors, 1861 (Londres, National Gallery). Autor: Henri Fantin-Latour
Natura morta amb pomes i una copa de vi. (1877-79). Autor: Paul Cezanne
Natura morta amb pomes i una copa de vi. (1877-79). Autor: Paul Cezanne
Branca d'ametlla florida en un got i un llibre. (1888). (Col·lecció privada). Autor: Vincent Van Gogh
Branca d'ametlla florida en un got i un llibre. (1888). (Col·lecció privada). Autor: Vincent Van Gogh
Una branca d’ametlles florides en un got. (1888) (Museu, Amsterdam). Autor: Vincent Van Gogh
Una branca d’ametlles florides en un got. (1888) (Museu, Amsterdam). Autor: Vincent Van Gogh
Crisantems, fragment de 1905 (Galeria Tretiakov). Autor: Igor Grabar
Crisantems, fragment de 1905 (Galeria Tretiakov). Autor: Igor Grabar
Lila, 1915 (detall). Autor: Konstantin Korovin
Lila, 1915 (detall). Autor: Konstantin Korovin

L'increïble món de les ulleres de Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939)

Petrov-Vodkin, naturalment, no va ser el primer mestre del gènere del vidre a la història de l’art. I com podeu veure, molt abans que ell, els artistes també van representar diversos vasos de vidre en les seves natures mortes, inclosos els vidres de facetes.

Raïm. (1938). (Museu Estatal Rus). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Raïm. (1938). (Museu Estatal Rus). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Durant la revolució, les ulleres i les piles facetades es van convertir en un objecte proletari. El 1918, Petrov-Vodkin va pintar el seu primer got de te de 12 cares al bodegó del matí. I n’escriurà molts d’ells durant la seva carrera creativa, tant amb facetes com amb normalitat. A més, aquestes natures mortes crearan tota una sèrie de llenços dedicats al vas de vidre i inclosos en els anals de l'art mundial.

Natura morta rosa. Branca de pomer. (1918) (Galeria Estatal Tretiakov). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta rosa. Branca de pomer. (1918) (Galeria Estatal Tretiakov). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Analitzant l’obra de Petrov-Vodkin, els crítics d’art van arribar a la conclusió que l’artista, en els turbulents anys revolucionaris, es va dirigir al gènere de la natura morta per desesperació.

Pel que sembla, l’eslògan: sota el qual Kuzma Sergeevich va viure tota la vida i hi va jugar un paper clau.

Natura morta amb copa, fruita i fotografia. (1924). (Col·lecció privada). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta amb copa, fruita i fotografia. (1924). (Col·lecció privada). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Amb cada natura morta, l’habilitat de l’artista es va consolidar i es va convertir en un dels mestres destacats d’aquest gènere en tota la història de la pintura russa. Cada obra ressegueix com el pintor refracta hàbilment els objectes circumdants en vores de vidre, i això es veu millor en l’exemple de les culleres. I també l’artista va crear sorprenentment la il·lusió de la tridimensionalitat i la plenitud del recipient.

Cirera d’ocell en un got. (1932). (Museu Estatal Rus). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Cirera d’ocell en un got. (1932). (Museu Estatal Rus). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

Les natures mortes de Kuzma Sergeevich amb ulleres evoquen diverses associacions amb el cognom ambigu de l’artista, heretat del seu avi borratxo, que va aconseguir obtenir el prefix "Vodkin" per al cognom "Petrov". L’empremta d’aquest cognom no massa honorable, l’artista va haver de suportar tota la vida. I això és per una banda. D’altra banda, hi ha l’extraordinària “versatilitat” del talent de Petrov-Vodkin: artista i escriptor, autodidacta i teòric, pintor d’icones i modernista.

Natura morta del matí. (1918). (Museu Estatal Rus). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta del matí. (1918). (Museu Estatal Rus). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

I si a la imatge de les pomes s’acostava a l’habilitat de Cézanne, llavors en ulleres facetades Petrov-Vodkin és el mestre número 1 indiscutible del món.

Per a un samovar. (1926) (Museu rus estatal). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Per a un samovar. (1926) (Museu rus estatal). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta amb tinter, 1934 (State Russian Museum). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta amb tinter, 1934 (State Russian Museum). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta amb lletres. (1925). (Col·lecció privada). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta amb lletres. (1925). (Col·lecció privada). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Fruites. (1934). (Museu d’Art de Simferopol). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Fruites. (1934). (Museu d’Art de Simferopol). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta sobre fons verd. (1924) (Museu d'Art de Sebastopol). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta sobre fons verd. (1924) (Museu d'Art de Sebastopol). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta amb un samovar. (1932) (Museu d’Art de Saratov que porta el nom de Radishchev). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin
Natura morta amb un samovar. (1932) (Museu d’Art de Saratov que porta el nom de Radishchev). Autor: Kuzma Petrov-Vodkin

I de nou sobre Vera Mukhina

Pícnic. Autor: Chursin A. K
Pícnic. Autor: Chursin A. K

I aquí hi ha el Granchak, que és familiar per a molts que van néixer i van viure al país dels soviètics. Aquestes ulleres eren les que s’utilitzaven a la restauració pública, al ferrocarril, a les màquines expenedores d’aigua.

I en la declaració que la famosa escultora Vera Mukhina és la dissenyadora del vidre facetat, encara hi ha certa veritat. Va ser ella qui li va donar una "segona" vida, després d'haver tingut una vora llisa al voltant de la vora, que distingia el got Mukhinsky del tradicional granchak.

Bé, això no és tot … Alguns investigadors argumenten que va manllevar aquesta idea mentre era evacuada als Urals a un enginyer local Nikolai Slavyanov. En els seus dietaris, s’han conservat esbossos d’ulleres de 10, 20 i 30 costats, tot i que va suggerir fabricar aquest vidre amb metall. El que pot estar segur al cent per cent és que Vera Mukhina és l’autora del disseny d’una tassa de cervesa clàssica: un got. I això ja és un fet indiscutible!

Copa de cervesa de Vera Mukhina
Copa de cervesa de Vera Mukhina

Però sigui com sigui, avui el granchak és una raresa. Des de fa dècades ha servit fidelment a la restauració pública soviètica. I a la cuina de totes les hostes zeloses, sempre s’amagaven un got i un got de 100 grams com a vas de mesura. I alguns d’ells conserven aquestes rares ulleres fins avui …

Ara aquest "exòtic" en la producció de vidre es fa només per encàrrec.

Podeu conèixer una història fascinant sobre la vida i les aventures del brillant pintor, profeta, escriptor Kuzma Petrov-Vodkin en revisió

Recomanat: