Com viu Faberge Jewelry House avui: constructivisme, llegendes familiars i un avió per a presentacions

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Les creacions de Carl Faberge es guarden en museus i col·leccions privades de tot el món. Però, com viu ara la pròpia joieria, creada pel gran mestre, quin paper juguen els hereus de Faberge en el seu desenvolupament i ara està connectada amb Rússia? Després de gairebé cent anys de silenci i oblit, Fabergé va tornar a treballar sota la direcció de Katharina Flor i està disposat a oferir al món noves obres mestres …

Katharina Flor va agafar les regnes de Fabergé el 2009 i, durant més d’una dècada de treballs, l’ha transformat de polsera joieria antiga a una marca contemporània i contemporània, sense comprometre la tradició. "No podem ser només una marca de joies!" - diu en una entrevista. Les creacions de Faberge formen part del patrimoni cultural mundial, de la història del país i de l’època, i els treballs de renovació de la joieria van començar amb un estudi exhaustiu d’arxius, evidències històriques i llegendes familiars …

Oficialment, la marca pertany al consorci d’empreses d’inversió Pallinghurst Resources LLP, Katharina Flor és la directora creativa. Hi col·laboren els descendents de Carl Faberge: la seva besnéta Tatiana, que, als vuitanta-dos anys, es dedica activament a la preservació i promoció del patrimoni del gran mestre, i Sarah Faberge, cosina de Tatiana, que és implicat directament en el disseny de joies. Ella mateixa és dissenyadora de joies professional, les seves obres es guarden a les col·leccions d’Elizabeth Taylor, Bill Clinton i Mikhail Gorbatxov. El fill de Sarah Faberge, juntament amb la seva estimada, van participar com a model en campanyes publicitàries de la marca revifada.

Katarina Flor es va graduar en una escola de moda a Suïssa i va treballar durant molt de temps com a periodista i editora de revistes importants. Al no tenir formació especialitzada en joieria, va pensar a buscar artesans. Però, qui s’atreviria a continuar la feina del propi Faberge? La llista era interminable, però a Catharine i als hereus de Fabergé no els semblava prou adequat. I llavors Tatiana va recordar que fa uns anys, a Londres, va veure les obres inusuals d’algun joier poc conegut … Lloeu-lo Frederic Zaavi i, quan el van convidar a treballar a Fabergé, va decidir que era una broma.

Mentre treballava per Fabergé, Zaavi va adaptar els motius de les obres del propi Carl Faberge per a noves joies, es va inspirar en les temporades russes, pintures de Natalia Goncharova, Mikhail Larionov i altres artistes d’avantguarda nacionals, contes de Bazhov i il·lustracions de Bilibin. Les col·leccions constructivistes es van inspirar en un esbós d’una caixa de cigarretes trobada als arxius, clarament inspirada en experiments artístics de principis del segle XX. Va resultar que en aquells anys convulsos, la joieria va experimentar amb una geometria estricta, però aquestes obres són gairebé desconegudes per a un públic ampli.

Frederic Zaavi va morir després d’una greu malaltia als quaranta-vuit anys, i això va suposar una pèrdua per a tota la indústria de la joieria, però sobretot per a Catharina Flor i Faberge. Va sorgir la pregunta de qui del món de la joieria podia tornar a assumir aquesta responsabilitat. Katarina Flor va créixer al Canadà, però va viure a Rússia diversos anys i no es cansa de confessar el seu amor per Moscou, la música russa, la pintura i fins i tot la cuina. A més, el seu pare estava estretament relacionat amb Rússia, que va participar com a consultora del programa espacial soviètic, i ella mateixa va treballar com a redactora en cap de Russian Vogue a l’època de la post-perestroika, a l’alba de la glosa russa.. Per tant, no és estrany que avui els nous productes de la marca siguin dissenyats per una joieria russa: Natalya Shugaeva, natural de la ciutat de Togliatti i graduada al col·legi britànic St. Martin's. Quan Katarina, veient el seu treball en un dels concursos de joies, va convidar la noia a treballar, va respondre: "Per descomptat, però vaig entrar al Royal College of Art i puc venir després de graduar-me". I la senyora Flor va prometre esperar, al cap i a la fi, el talent de la Natàlia va valer la pena. Junts han desenvolupat les col·leccions més "russes" de la història recent de la marca.

I, per descomptat, no sense els icònics ous Faberge. Flor va alimentar aquesta idea durant molt de temps i al principi només va conèixer un malentès. "Ningú portarà ous al coll, això és estúpid!" - li van dir. Tot i això, la nova col·lecció va explotar en qüestió de segons i els delicats penjolls en forma d’ou són ara el producte més popular de Fabergé. Cadascun dels penjolls s’associa figurativament a un dels dotze mesos i correspon un proverbi rus. Natalia Shugaeva va utilitzar les tecnologies tradicionals russes d’esmalt de colors en aquesta col·lecció. Katarina Flor somia en plasmar els principis de la vella mecànica, els autòmats i els rellotges de bobina en noves col·leccions, cosa que significa que cal esperar solucions cada vegada més sofisticades i originals.

La col·lecció Tresors Solyanka també està relacionada amb la història de la joieria: una vegada que el magnat del sucre Pavel Kharitonenko va amagar la seva col·lecció de joies en una mansió de Solyanka, tapiada en una paret. En aquesta col·lecció, la marca potser fa referència amb més claredat al seu passat històric.

Avui, Fabergé no només llança noves col·leccions que són relativament assequibles per al gran consumidor, sinó que també treballen per encàrrec, sinó que confien en clients de tot el món. Katarina Flor informa que els seus clients més valuosos són propietaris de grans empreses de l’Índia, Àfrica i Orient Mitjà, perquè les dones riques són molt més lliures, independents i inventives en la seva elecció de joies que els homes. La família reial de Gran Bretanya tampoc no es va apartar. Els artesans amb els quals treballa la marca –joiers, esmaltadors, gemòlegs, talladors– també estan repartits per tot el món, tot i que es dóna preferència als tallers de París i Ginebra. Les noves col·leccions es presenten d’una manera molt inusual, per exemple, a bord d’un avió VistaJet, de colors vius per a l’ocasió. Aplicacions web interactives que mostren noves col·leccions, anuncis no trivials, imatges inusualment estilitzades i formes innovadores, amb tot el respecte a la tradició de la llar. - aquest és el present i, potser, el futur de Fabergé.