18 misterioses obres del genial seguidor de Picasso Joan Miró, al voltant de les quals continua la polèmica actual

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Joan Miró era un artista versàtil que destacava no només en la pintura. Va ser ceramista i escultor. Amb un estil únic de surrealisme clarament reflectit en les seves pintures, va ser un defensor de la pintura surrealista i va evitar els mètodes burgesos tradicionals perquè els elements visuals no estaven ben representats. Algunes de les seves obres d’art no eren més que signes pictòrics, i no alguna cosa específic, que posaven en relleu el seu pensament al màxim. Pablo Picasso va ser una de les forces inspiradores principals de les seves pintures i escultures. I el 1975 es va fundar a Barcelona un museu anomenat Fundacio Joan Miro en honor a la seva obra.

1. Retrat de Vincent Nubiola, 1917

Miro va pintar aquest quadre als vint-i-quatre anys i, segons alguns, la influència de Van Gogh sembla ser notable. Vincent Nubiola, figura clau d’aquesta obra, va ser professor d’agricultura a l’Escola de Belles Arts de Barcelona. Miro el va conèixer quan era estudiant d’art al Cercle Artistic de Sant Lluc de Barcelona. En aquest quadre, es mostra el protagonista assegut en una cadira al costat d’una taula amb fruita, una flor en una olla i un porro (un recipient de vi del qual es pot beure directament vi). El fons de la figura de Nubiola representa símbols abstractes d’arcs i triangles. La camisa de coll de Vincent és vermella, simbolitzant la seva radicalitat política. Un cop adquirit per Picasso durant un període determinat, aquest retrat es va convertir en una col·lecció permanent del Museu Folkwang d’Alemanya.

2. Sol vermell, 1948

El tema de l’expressionisme abstracte, en què Miro es va especialitzar, es va notar en aquesta pintura. Un gran cercle vermell, com el sol, s’assenta sobre el fons d’una plana blava, que és un cel clar. Les línies i els cercles abstractes també són visibles al voltant de la forma. Val a dir que l’artista tenia una inclinació especial per projectar diversos elements de l’univers sobre el seu llenç, com demostra aquesta obra.

3. Pintura, 1933

Entre el 1929 i el 1938, Joan va presentar una sèrie de les seves obres a través de pinzellades lliures i segures, a més de colors plans i formes senzilles. Aquesta obra d'art especial, composta de dues pintures, formava originalment part d'una sèrie de collages únics derivats de catàlegs i retalls de diaris que representaven peces de màquines i objectes quotidians.

4. Gall, seriografia

L’abundància de colors i imatges abstractes que s’utilitzen en aquest quadre li confereixen un aspecte únic, cosa que el converteix en una de les obres més sorprenents i misterioses.

5. Granja, 1921-1922

Aquesta increïble pintura es va crear entre l’estiu i l’hivern de 1921 i 1922, respectivament. El realisme primitiu combinat amb el cubisme és el que és la "Granja". Una obra d'art especial resumeix la vida de Miro al camp. Ernest Hemingway, un famós escriptor nord-americà, va comprar aquest quadre per presentar-lo a la seva dona. Mary Hemingway (la seva quarta esposa) va donar la peça a la National Gallery of Art de Washington, DC, que encara la conserva.

6. Natura morta amb una sabata vella, 1937

Natura morta amb sabata vella és un dels quadres més estranys i importants de l’artista, en què expressa la seva preocupació i agonia per la situació a Espanya, que va quedar completament devastada per la Guerra Civil, que la va apoderar completament. De fet, a través de la imatge, intenta descriure les malvades i monstruoses forces de la guerra, que van paralitzar completament la vida humana. A l’esquerra hi ha una poma foradada per una forquilla, a més d’una sabata. El vermell, el groc àcid i el negre són els principals colors que dominen el llenç, que simbolitzen un paisatge catastròfic. Les formes circulars de les línies de l’horitzó creen una sensació de dinamisme, mentre que les formes abstractes de l’horitzó semblen núvols foscos que prediuen l’inici d’una tragèdia. Es diu que aquesta obra té una sorprenent semblança amb el Guernica de Picasso a causa de la desolació i el tema destructiu de la guerra representat a la pintura.

7. Tríptic Blau I, II, III, 1961

Aquesta obra d'art és una presentació en tres parts de les pintures a l'oli abstractes de Miró que representen pensaments que passen pel seu subconscient. El color blau simbolitza la nit etèria, on els somnis existeixen en la seva forma pura, lliures de la influència del pensament racional i conscient. A "Blue II" hi va haver l'ús de traços escassos, però fins i tot, que afegeixen una sensació de buit a la peça. Els tres quadres són idèntics entre ells en termes de línies simples, que combinen colors i formes.

8. Ballarina, 1925

"Ballarí" Miro és l'encarnació absoluta de la poesia que s'ha fusionat en una obra d'art. El llenç es va cobrir primer amb pintura marró i, després, amb moviments ràpids i amplis, es va untar amb una capa de color blau ultramar. No obstant això, el resultat final és que una capa blava domina tota la pintura, mentre que apareix un to marró al voltant de les vores. El ballarí ocupa el costat dret del llenç, representant un cap de cercle, en tons clars i foscos. La figura en si es relaciona amb un cor vermell, la punta del qual té genitals units. Les línies rectes i contínues de dalt a baix indiquen la direcció del ball. Miro es va inspirar a fer aquesta pintura durant el Nadal a Barcelona quan va veure actuar els ballarins al concert (bar) d’Eden.

9. Retrat II, 1938

La imatge dibuixada aquí s’assembla a figures totèmiques, amb colors sòlids aplicats a grans superfícies. Aquesta és una altra d’aquestes imatges a través de les quals Miro intenta projectar els seus sentiments sobre les males conseqüències de la guerra.

10. Autoretrat, 1937

Utilitzant negres discrets però rics, pinzellades, juntament amb una sèrie de colors vius, Miro crea el seu propi retrat amb trets diferents.

11. Dones i ocells a l’alba, 1935

Després de 1945, l’ús de superfícies lluminoses va fer que Miro fos popular entre el públic. I la pintura "Dones i ocells a l'alba" n'és un excel·lent exemple, perquè la figura femenina del centre, presentada de forma lleugerament voluptuosa, amb petits ocells que revolotegen, crea un efecte magnífic que crida l'atenció.

12. Dona, ocell, estrella (homenatge a Pablo Picasso), 1966-73

L'ús de formes i línies geomètriques dóna a aquest art abstracte un significat significatiu, cosa que fa que aquesta pintura sigui veritablement original i única a la seva manera.

13. Ocell de Lluna, 1944-1946

Miro té una estranya fascinació per l’escultura des dels dinou anys i aquesta obra reflecteix el seu geni creatiu. Va començar a esculpir estàtues de bronze en miniatura el 1944, en aquest cas la cara de l'objecte té forma de lluna, cosa que recorda algunes de les obres de l'artista basades en el tema del món còsmic.

14. Dona i ocell, 1963

Situada a una alçada de 21 metres, aquesta obra d’art deixa entreveure el tema de la feminitat, on l’ocell supera la forma femenina. L’obra es coneixia originalment com Dama de bolets amb barret de lluna, cosa que justifica la manera de presentar la figura portant un barret amb una mitja lluna asseguda a la part superior. Les rajoles de ceràmica en blau, vermell, verd i groc cobreixen l’escultura. Un punt interessant és que el febrer de 2014 es suposava que aquesta obra d’art es posaria a subhasta entre 6, 5 i 11, 5 milions de dòlars, però per motius desconeguts el lot es va retirar de la subhasta.

15. Cavall de circ, 1927

Aquesta peça forma part de 7 quadres onírics creats per Miro, influenciats per la geometria narrativa i l’enfocament surrealista de Paul Klee. Aquest quadre és un circ amb un fons blau que proporciona un escenari de ball per al cavall. El fuet groc del mestre d’anells creua el llenç, cosa que s’afegeix a la singularitat de la pintura. Un crític va comentar una vegada que aquesta pintura insòlita de Miro fa una impressió màgica.

16. Xifres i constel·lacions enamorades d’una dona, 1941

Aquesta és una de les 23 parts de la sèrie Constellation. Es tracta d’una pura obra d’abstracció, on l’artista representa un ocell, una dona i una estrella, que se superposen entre si, creant un espai de color especial. El fons de la majoria de les pintures de la sèrie té tons suaus. Les línies negres que s’intersecten mostren la majoria de les pintures, mentre que els trets destacats es representen amb colors primaris.

17. Cantant peixos, 1972

En aquesta obra, Miro combina formes abstractes per representar la seva imaginació artística. El cap del peix és a l’esquerra, on s’utilitzaven dos cercles per representar els seus ulls. La pintura de l’artista domina la sensació d’alegria i senzillesa i es poden veure tons de colors purs en tot el que crea.

18. Corda i gent I, 1935

La corda, el centre de gravetat d’aquest quadre, es va dibuixar en posició vertical, representant una figura humana. I la forma única de presentació fa que sembli un cos allargat. La corda simbolitza la violència, potser d’aquesta manera, Miro va retratar l’agonia, manifestant-se contra les conseqüències d’una guerra terrible.

Continuar amb el tema, el treball del qual ha convertit la consciència d’una persona en allò que és bell i no només.