Taula de continguts:
- 1. Col·lisió
- 2. Avatar
- 3. Star Wars. Episodi I: L’amenaça fantasma
- 4. Raskolbas completes
- 5. Estafa americana
Vídeo: De "Xoc" a "Avatar" i "Star Wars": 5 pel·lícules al voltant de les quals la polèmica continua avui
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Sovint passa que l'opinió de crítics experimentats difereix de la manera com el públic percep la pel·lícula. I, segons sembla, no hi ha res d’especial en això, si no es produïssin els incidents més reals, quan les pel·lícules glorificades per la crítica i que rebien premis elevats, de fet, no representen res d’elles mateixes i, fins i tot, fins i tot tenen una puntuació històrica baixa i moltes ressenyes negatives. Quin tipus d’imatges van odiar el públic i com s’ho mereixien realment?
1. Col·lisió
Aquesta imatge és una altra que va guanyar un Oscar, convertint-se en la millor pel·lícula segons l'Acadèmia. No obstant això, va ser reconegut per unanimitat com un dels pitjors que mai ha rebut aquest premi. El xoc tractava de relacions racials als Estats Units i també estava ple de girs típics de la trama en forma de salvador blanc de la nació negra, representacions ridícules de com funcionen realment els blancs i els negres, etc. Aquesta pel·lícula és un melodrama i redueix tots els problemes racials a petites coses que es poden resoldre de maneres absolutament extravagants i fins i tot divertides.
Tanmateix, aquesta és probablement l'opinió que prevalia a la societat en el moment del llançament de la pel·lícula (el 2005), perquè a Rotten Tomatoes va rebre un 78% de ressenyes positives, a més d'una excel·lent puntuació a CinemaScore. El crític de cinema nord-americà Robert Elbert va sortir aleshores i va dir que aquesta pel·lícula va ser votada la millor de l'any per un petit marge. No obstant això, Jack Nicholson, que aleshores va anunciar aquesta nominació llegint la inscripció de la targeta, va quedar realment sorprès per aquesta tria de l'Acadèmia. Quan es va anunciar el títol d’aquesta imatge, es van sentir molts comentaris insatisfets i fins i tot respostes poc afalagadores per part del públic. Probablement, els descontents amb aquesta pel·lícula no van ser suficients per treure-la de la nominació a l’Oscar, però això va ser suficient per adquirir aversió general.
2. Avatar
Aquesta pel·lícula va mantenir el llistó durant força temps i va ser exactament fins a aquest any la recaptació més alta de la història del cinema. Tenia visuals impressionants i explicava una història interessant i atractiva, però molts estarien d'acord que la pel·lícula no els agradava ni aleshores ni a l'actualitat. En la seva major part, quan alguna cosa brillant i interessant surt a la pantalla, la història en sí sembla quedar ofegada per l’escala del que està passant. Avatar es considera una pel·lícula realment fenomenal. De camí a aquest títol, va guanyar més de 2.000 milions de dòlars, batent el rècord de taquilla de la pel·lícula "Titanic", que tenia uns 2.800 milions de verds. La pel·lícula també va tenir un èxit rotund als premis de l'Acadèmia aquell any, ja que va guanyar estatuetes per a la cinematografia, direcció, efectes visuals i molt més.
Tanmateix, igual que Star Wars: The Phantom Menace, Avatar és més una imatge espectacular basada en efectes visuals que una gran pel·lícula que utilitza tecnologia moderna. Avui es necessita més que una fotografia per guanyar l’amor per la crítica i el públic. Actualment, la pel·lícula està rebent crítiques negatives per la seva falta d’originalitat, una trama banal i la història d’un salvador que es repeteix una vegada i una altra. Malgrat tot, quan es va anunciar la segona part de la pel·lícula, que està a punt d’estrenar-se, moltes es van formar realment, ja que havien passat més de deu anys des del llançament d’Avatar.
3. Star Wars. Episodi I: L’amenaça fantasma
Hi ha un munt de gent que realment odia les preqüeles. No obstant això, l'odi per aquesta part de "Star Wars" va ser tan fort que l'actor, que va interpretar al jove Anakin, es va veure obligat a deixar d'actuar, ja que tant els espectadors com els crítics van intimidar sense pietat el nen després del llançament de la imatge. Molta gent assenyala que The Phantom Menace i Attack of the Clones es consideren les pitjors de totes les parts d’aquesta saga (a excepció de les modernes, és clar). Hi havia tants rumors al voltant de la precuela, hi havia moltes expectatives i il·lusió i, per tant, com que les entrades encara no es venien en línia, la gent es va alinear literalment davant de les taquilles dels cinemes, amb l’esperança d’obtenir una entrada per a l’estrena..
No obstant això, la pel·lícula en si no es va percebre com una obra mestra o una cosa realment nova. Les declaracions oficials dels crítics es limitaven més a algun tipus de nostàlgia de "Star Wars", comentaris condescendents, que van donar lloc a un gran nombre de crítiques. Qui, però, va intentar centrar-se únicament en els mèrits d'aquesta imatge. Això va provocar que la pel·lícula rebés una qualificació A a CinemaScore, amb el crític de cinema Roger Ebert que la qualificà com "un assoliment creatiu increïble en el cinema". Tanmateix, el 1999, el progrés encara no permetia fer pel·lícules realment espectaculars i vives i, per tant, la crítica es va centrar principalment en la trama i els seus forats, així com en actuacions de vegades molt minses. N’hi ha prou amb mirar les ressenyes modernes sobre aquesta pel·lícula per entendre que les precelles no són clarament el tipus d’història que el públic estima i aprecia, i que si aquesta pel·lícula sortís aquest any, no hauria estat tan neutral com va ser llavors.
4. Raskolbas completes
Aquest dibuix per a adults té un humor molt específic que pocs apreciaran. I va ser això el que es va convertir en el motiu de les crítiques, que van ploure en una ràfega de crítics i espectadors, que literalment l’odien amb totes les fibres de la seva ànima. Alguns crítics argumenten que aquesta caricatura és única en la seva essència, planteja qüestions completament noves en el món de l'animació, mentre que d'altres fins i tot argumenten que el seu final és una veritable obra mestra i que tothom hauria de veure. No obstant això, quan el bombo es va esvair al seu voltant, després d’anys es va poder descobrir que es tracta d’una caricatura molt controvertida. Per tant, Rotten Tomatoes ho va puntuar en un 83%, cosa que no correspon absolutament a l'opinió que els espectadors tenien sobre aquesta imatge. Tot i que molts van coincidir en què es tractava d’un experiment únic amb un estil de presentació interessant, els espectadors encara afirmen que era completament poc interessant i fins i tot repugnant.
Una altra de les raons per les quals literalment és odiat el dibuix és que molts dels animadors que hi van treballar van ser literalment les pitjors condicions laborals imaginables. També es van queixar que no se'ls pagava cap extra per les hores extres, per la qual cosa van acabar a la llista negra del cinema i van aixecar un autèntic motí entre el públic, que es va resoldre recentment.
5. Estafa americana
Aquesta pel·lícula és potser la més estranya de la nostra llista. I podria aconseguir un honorable primer lloc al rànquing de les pintures més sobrevalorades. Així doncs, a Rotten Tomatoes, té un 92% de crítiques positives, Metacritics li va donar 90 punts i també va ser nominat a l’Oscar per tots els papers principals i, per descomptat, a la millor pel·lícula. No obstant això, això és precisament el que és molt interessant. La pel·lícula gairebé no va rebre cap premi als Oscars, excepte el Globus d’Or, tot guanyant un estigma molt negatiu. Al cap i a la fi, el públic tenia moltes preguntes sobre el fet que als theyscar havien oblidat la pel·lícula, que no va guanyar res, i sobre com va rebre tantes nominacions, si de fet no valia res.
Una forta pluja de crítiques continua fins als nostres dies, reduint així totes les qualificacions possibles d’aquesta pel·lícula. Molts espectadors argumenten que és excessivament llarg, d’altres parlen de la trama impossiblement intricada de la seva trama i d’altres la titllen de la pel·lícula més descuidada i descarada de la història. I, malgrat la total merescència d’aquestes crítiques, provoca sentiments mixtos, ja que, de fet, la història de la pel·lícula, que està al centre de la mateixa, podria convertir-se en una veritable obra mestra.
Continuant amb el tema i una infinitat d’altres premis.
Recomanat:
18 misterioses obres del genial seguidor de Picasso Joan Miró, al voltant de les quals continua la polèmica actual
Joan Miró era un artista versàtil que destacava no només en la pintura. Va ser ceramista i escultor. Amb un estil únic de surrealisme clarament reflectit en les seves pintures, va ser un defensor de la pintura surrealista i va evitar els mètodes burgesos tradicionals perquè els elements visuals no estaven ben representats. Algunes de les seves obres d’art no eren més que signes pictòrics, i no alguna cosa específic, que posaven en relleu el seu pensament al màxim. Pablo Picasso va ser un dels
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
12 pintures escandaloses de Diego Rivera, al voltant de les quals la polèmica continua fins als nostres dies
Diego Rivera és un dels pioners del muralisme mexicà, famós pels seus frescos realistes i pintures vives. Va ser un apassionat de la pintura des de la infància i va començar els seus estudis d'art a l'Acadèmia Mexicana de San Carlos quan només tenia deu anys. Va emigrar a Europa el 1907 i Theodore A. Dehesa Mendes, governador de l'estat mexicà de Veracruz, va patrocinar la seva investigació allà
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició
Juli Cèsar, Che Guevara, Kim Jong-un i altres personalitats al voltant de les quals avui continua la polèmica
Els herois ens donen esperança, cosa que ens obliga a mirar el que passa amb altres ulls i a recordar que encara hi ha alguna cosa bona al món. Però, com ja sabeu, el que és bo per a una persona és dolent per a una altra. El mateix passa amb personalitats famoses que van passar a la història com a herois que van deixar enrere una empremta inesborrable, però molt contradictòria