12 pintures escandaloses de Diego Rivera, al voltant de les quals la polèmica continua fins als nostres dies

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Diego Rivera és un dels pioners del muralisme mexicà, famós pels seus frescos realistes i pintures vives. Va ser un apassionat de la pintura des de la infància i va començar els seus estudis d'art a l'Acadèmia Mexicana de San Carlos quan només tenia deu anys. Va emigrar a Europa el 1907 i Theodore A. Dehesa Mendes, governador de l'estat mexicà de Veracruz, va patrocinar la seva investigació allà.

Inicialment es va quedar a Espanya i es va traslladar gradualment a França, on va tenir el privilegi de viure i treballar amb moltes personalitats distingides. Va ser a París on es va trobar amb el moviment cubista liderat per artistes de renom com Georges Braque, Pablo Picasso i Juan Gris. Va adoptar aquesta nova forma d’art entre el 1913 i el 1917, després de la qual cosa la seva atenció es va centrar en el postimpressionisme, inspirat en Paul Cézanne.

Les seves contribucions artístiques a la història de l’art van ser apreciades a tot el món i exposades en diverses exposicions arreu del món, i les seves pintures van ser espontànies, com va dir una vegada Diego: "Pinto el que veig, pinto el que pinto i pinto el que penso". I, no obstant això, va tenir èxit en la seva vida personal. Rivera es va casar diverses vegades, una de les seves dones va ser la famosa artista mexicana Frida Kahlo, amb qui es va casar el 1929. El seu casament va patir molts trastorns i, després del seu divorci el 1939, es van tornar a casar el 1940, quedant una parella fins a la mort de Frida. Rivera va morir als setanta anys a causa d’una insuficiència cardíaca, deixant enrere un ric llegat artístic que s’aprecia a tot el món fins als nostres dies.

1. Carrer d’Àvila

Aquesta és potser una de les pintures de paisatge més populars de Rivera, on l’ús de colors vius, sobretot quan es representen arbres, va més enllà de l’abast d’aquesta obra a un nivell completament diferent.

2. Nu amb lliris

Val a dir que aquest quadre té un altre nom alternatiu "Desnudo con alcatraces", i l'obra en sí és una de les pintures murals més populars de Diego Rivera, on continua celebrant la relació dels camperols amb la natura. Els lliris, que simbolitzen la sensualitat, s’han representat amb bellesa en aquesta obra d’art, reflectint i emfatitzant la idea de l’autor.

3. Dia dels Difunts

El "Dia dels Morts" és una de les festes més significatives de Mèxic, on la gent recorda els seus éssers estimats que han passat a un altre món. Rivera va formar part del Moviment Muralista Mexicà i, de retorn a Mèxic, el 1921, va decidir crear frescos realistes dedicats a les vacances del país, aquesta obra d’art n’és una. Aquest fresc, que deixa entreveure una mena de celebració, va ser fonamental per establir la tendència a la inclusió del Dia dels Morts com a tema significatiu en les arts visuals.

4. Un home en una cruïlla de camins

Hi va haver molta controvèrsia sobre aquesta pintura, que es va instal·lar per primera vegada al vestíbul del 30 Rockefeller Plaza. Inicialment, l’artista va rebre l’aprovació de la família Rockefeller, però la controvèrsia i el desacord van sorgir després d’instal·lar i incloure a l’exposició el retrat de Vladimir Lenin al costat de la desfilada del Primer de Maig. L'aleshores director del Rockefeller Center, Nelson Rockefeller, va demanar a Rivera que retirés la imatge, però es va negar. Per tant, aquesta obra va ser eliminada i un altre fresc de Josep Maria Serta la va substituir al cap de tres anys. L'obra original només existia com a pintura en blanc i negre, després de la qual cosa Rivera va tornar a pintar aquesta obra, anomenant-la un regulador humà de l'univers, que era similar a l'original a excepció d'alguns canvis.

5. Síndries

Les síndries tenen un significat simbòlic a la festa mexicana del Dia dels Difunts, dissenyada per perpetuar la memòria dels difunts. L'esposa de Diego Rivera va presentar un bodegó que representava aquesta baia només vuit dies abans de la seva mort. Potser Rivera va pintar aquest quadre en record de la seva meitat millor i va morir accidentalment pocs dies després. Tot i que el significat de la síndria no és del tot clar, l’ús viu dels colors li dóna un aspecte realista.

6. Retrat d'Ignacio Sánchez

Aquesta tremolosa obra d’art il·lustra perfectament la capacitat de Rivera per pintar persones que veia regularment. Un estil senzill però elegant, amb un ús mínim de colors, accentua perfectament les característiques del retrat i el caràcter del seu personatge. Hi ha innocència a la cara del nen petit quan es veu satisfet. El gest que fa apretant les mans i l’aspecte savi dels ulls suggereixen que és més madur que la seva edat i que el barret gran gairebé li cobreix la cara, mentre que el seu vestit indica que pot unir-se als seus pares al camp en qualsevol moment.. Mitjançant aquest quadre, es va reflectir la tendència de Rivera a retratar la vida dels camperols i la seva lluita per sobreviure.

7. Maternitat: Angelina i fill

Rivera va formar part del moviment avantguardista del cubisme, que es reflecteix en moltes de les seves obres, inclosa aquesta. La pintura mostra la tècnica cubista d’analitzar objectes, trencar-los i muntar-los abstractament. Basat en la vida personal de Rivera, el quadre mostra la seva esposa de fet, Angelina Beloff, i el seu fill Diego, que van abandonar el món mortal pocs mesos després del seu naixement després de contraure la grip.

8. Somia un diumenge al parc de l'Albereda

Carlos Obregon Santasilia, un reconegut arquitecte mexicà, va demanar a Rivera que pintés aquest quadre per al restaurant Versailles de l'Hotel Del Prado. Tanmateix, després del terratrèmol de 1985 que va assolar la ciutat de Mèxic, l’hotel va ser destruït i el mural es va conservar al Museu del Fresco Diego Rivera. El tema de la pintura és el conflicte entre la classe burgesa després de la Revolució mexicana de 1910. Pren el parc central de l’Albereda com a teló de fons principal, que va comptar amb nombroses personalitats destacades com la seva dona Frida Kahlo, La Malinche, José Martí i Winfield Scott.

9. Portador de flors

És d’aspecte senzill, però presenta una gran quantitat de simbolismes que representen les turbulències de la vida de la classe camperola, un tema comú que es veu en moltes de les seves obres. Sembla que el camperol lluita per gestionar una gran cistella de flors, amb la seva dona que l’ajuda en aquesta tasca. Les flors són increïbles, però la persona que les porta no pot apreciar la seva bellesa, ja que per a ell és només un objecte mundà d’un acord. Segons alguns crítics, la gran cistella que descansa sobre l'esquena d'un treballador suposadament deixa entreveure els obstacles que un treballador sense formació podria trobar-se al món capitalista.

10. Camperols

Una altra pintura pagesa interessant de Rivera, on es pot veure com una persona treballa dur, mentre una altra persona mira. El bell paisatge, creat a través de l’ús viu dels colors, contrasta enormement amb el fet que la persona del marc fa tot el possible per completar la tasca.

11. Mariner a l’esmorzar

Una altra pintura cubista de Rivera simbolitza l’onada creixent del moviment nacionalista francès. Seguint la tècnica del cubisme, crea una versió geomètrica d’un mariner que s’asseu a una taula de fusta d’un cafè, gaudint d’una beguda. La paraula "patriota" inscrita al seu uniforme és un toc de lleialtat i patriotisme.

12. Mercat de Tenochtitlan

Fundada pels asteques, s’ha convertit en una ciutat pròspera i Rivera fa una meravellosa presentació de l’escena del mercat a través d’aquest quadre. El treball demostra que els treballadors estan treballant molt, però no deixa entreveure l’imperialisme asteca. En aquella època, l’esclavitud va arribar al seu punt àlgid i la gent es va vendre com altres béns, tot i que aquí no se’n fa cap indici.

Altres pintures destacades de Rivera són Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, que consta de vint-i-set plafons), History of Mexico (1929-35, situat a les escales del Palau Nacional de la Ciutat de Mèxic)., i, per descomptat, l'obra "Casa al pont". Rivera ha estat objecte de diverses presentacions cinematogràfiques (Cradle Will Rock i Frida) i literàries. La seva dona Frida Kahlo també el va dissenyar en un dels seus quadres el 1931, dos anys després del seu matrimoni, que també es considerava el seu retrat de casament.

Continuar amb el tema, que va capgirar la idea de bellesa.