Vídeo: La primera dona de Dior: com la dissenyadora i feminista Maria Grazia Chiuri va decebre els crítics i va guanyar el cor dels joves
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
És criticada sense pietat pels revisors de moda i adorada per les divas d’Instagram. Els vestits infantils, les samarretes de lema, les cotilles de cuir i els barrets de palla semblen estar molt allunyats de la feminitat teatral i madura que predicaven Christian Dior i els seus seguidors. Però Maria Grazia Chiuri té la seva pròpia visió de la moda, que comparteixen milers de dones joves de tot el món.
Maria Grazia Chiuri té una trajectòria impressionant. Va treballar amb el seu company creatiu Pierpaolo Piccioli en projectes per a Fendi i Valentino. La Maria va dedicar vint-i-cinc anys de la seva vida a Valentino, primer creant accessoris i després, juntament amb Piccioli, dirigint la casa de moda. Les seves imatges d’estrelles perfectes a les catifes vermelles són el seu mèrit. El 2016 va presentar l’última col·lecció que va compartir amb Piccioli i, després, cadascun d’ells va emprendre un viatge gratuït: Piccioli es va quedar a Valentino i Maria va acceptar convertir-se en la directora creativa de la llegendària casa de Dior.
Aquest nomenament va ser discutit enèrgicament a la premsa. La primera dona en aquesta posició: podrà sorprendre el món de la moda després de Yves Saint Laurent, John Galliano i Raf Simons, que van contribuir amb alguna cosa revolucionària al desenvolupament de la marca?
La primera col·lecció de Maria Grazia Chiuri a Dior va causar una tempesta de crítiques i un tsunami d’entusiasme. Semblava que el món de la moda no es quedava indiferent: algú va exclamar patèticament que Dior ja no era el mateix, algú va començar a estalviar amb urgència almenys una samarreta amb un eslògan feminista.
I les noies més populars d’Instagram van fer ostentació a la foto amb vestits ingràvids amb estrelles, gràcies a la Maria per crear un conte de fades. L’entrada de Bella Hadid amb el títol “Gràcies per fer-me sentir princesa” va aconseguir vuit-cents cinquanta mil likes gairebé a l'instant.
Potser el principal mèrit de Maria Grazia Chiuri es considera la transformació de Dior en una mena d’insta-marca. Tot el que crea Maria es veu molt bé a les fotos per a mòbils, cosa que significa que arriba a un públic poc interessat en les revistes brillants, però que no pot viure ni un segon sense un telèfon intel·ligent a les mans. Ella mateixa admira sincerament la cultura digital i la capacitat de compartir experiències a l’instant amb persones de tot el món.
Una altra tendència sociocultural seguida per Maria és el feminisme.
Cadascuna de les seves col·leccions està inspirada en dones fortes i vibrants. Va dedicar-ne una a les ballarines més destacades del nostre temps: Isadora Duncan i Pina Bausch, l’altra, anomenada per la crítica "botànica", a la germana de Christian Dior, Catherine.
Catherine Dior era membre de la Resistència francesa, va sobreviure a un camp de concentració i més tard va dedicar la seva vida a la jardineria professional. Parlar de personalitats inoblidablement oblidades a través de la moda és la veritable missió de Chiuri.
El públic objectiu de la seva obra són dones que saben el que volen, estimen les coses belles i es decoren pel seu propi bé, i no pel que fa a la valoració del públic. La idea clau de la marca sempre ha estat la feminitat i les col·leccions Curie no ho contradiuen, és que la comprensió mateixa de la feminitat va canviar quan les dones van guanyar poder al món de la moda.
Avui en dia, no només es tracta de fragilitat i suavitat decoratives, sinó també de força, confiança, autocura, comprensió de la sensualitat, la sexualitat i els desitjos.
Curie és una d’aquestes figures de la cultura moderna que lloa la infància no com una etapa de preparació per a la maduresa femenina, la sexualitat i la maternitat, sinó com un fenomen en si mateix. Ser una jove en el nostre temps no significa no estar lliurat i esperar humilment la vostra sort; significa ser Malala Yusufzai, Greta Thunberg, Billie Eilish i moltes altres estrelles dels moviments socials i de l’art. Per tant, a les col·leccions Curie, el vector esbiaixa cap al grunge i un infantilisme agradable.
Detalls encantadors, faldilles lleugeres amb jerseis, divertides insígnies, jugades irònicament amb el logotip de la marca, col·locades a tot arreu (cosa que és simplement inacceptable a la moda "adulta"), cintes, sabates planes o amb un petit i elegant taló que porten les adolescents de més de 50 anys. x … Tot això, dolç i emotiu, el que els japonesos anomenarien kawaii, es combina amb cordons alts, cuir i textures rugoses. "Protegiu el vostre fill interior", com si Curie digués als seus clients.
Al mateix temps, Curie ret homenatge a la història de la marca, fent servir les seves siluetes i tècniques preferides per Dior en la seva pròpia lectura: una cintura accentuada, jaquetes retallades, convertides en forma d’esgrimistes. Tampoc s’oblida del seu treball per a Valentino, fent servir els seus motius preferits: brodats, apliques, cortinatges. En aquella primera col·lecció per a Dior, que va deixar enrere una barreja de delit i desconcert, Curie mostra la imatge d’un esgrimista inspirat en les pel·lícules de Visconti. La filosofia d’aquest programa - “lluita per les teves idees” - es llegeix en tots els models presentats.
La moda moderna de Curie no és una manera d’agradar als altres o de demostrar alguna cosa, sinó alguna cosa sobre els seus propis sentiments, emocions i desitjos. Ella no defensa un estil holístic i un ascetisme: en aquests dies es pot vestir de minimalista al matí i competir amb una drag diva al vespre, per què no?
Maria Grazia Chiuri parla d’ella mateixa com una dona oberta, espontània i intuïtiva. És sociable: li encanta parlar per telèfon, estar sempre en contacte, compartir fotos en missatgers amb o sense motius. Li agrada el cafè negre, el joc de trons i el cafè amarg, i fins i tot els sopars amb la seva família.
Ara viu a París i el seu marit a Roma, però s’esforcen per reunir-se el més sovint possible. Amb la seva filla, una noia de vint anys, i que és l’encarnació del públic objectiu de la marca, Maria manté una relació càlida i forta, viatgen regularment comprant ponxos i quimonos i el seu fill, no menys estimat, és lluny de la moda.
Moda, amor, bellesa i dones que saben el que volen: així hauria de ser el món imaginat per Maria Grazia Chiuri i els seus fans. No és tan dolent.
Recomanat:
Cadira i villa en forma de pneumàtic robades per Le Corbusier: com va crear i va oblidar Eileen Gray, la primera dona dissenyadora modernista
Va ser la primera a crear el que s’ha convertit en un clàssic del disseny modern, però mai va insistir en la seva primacia i no va lluitar pel reconeixement de l’autoria. Va dedicar l’obra mestra principal de la seva vida a la seva estimada, però tant la creació com l’amor se li van treure
Com el seu antic professor va guanyar el cor del futur president: secrets de la primera dama de França Brigitte Macron
Es van publicar per primera vegada junts en un moment en què Emmanuel Macron exercia de ministre d'Economia de França. El seu romanç va començar molt abans, quan el futur president encara era una adolescent de 16 anys i Brigitte Ozier era la seva professora escolar. Estava casada, tenia tres fills i tenia 24 anys més. Com va guanyar la dona madura el cor del futur president? O li va caldre cridar l'atenció?
Quins són els records dels herois extraordinaris de la Primera Guerra Mundial: els més negres, els més joves, els més bojos, etc
Es creu que la Primera Guerra Mundial va obrir i donar el to al segle XX. Durant molts anys, va ser la principal font d’històries sorprenents, heroiques o escandaloses. Aquests són només alguns dels herois inusuals que formen les llegendes de la guerra
Per què el gat Potato es va quedar sense orelles i Com es va guanyar el cor dels internautes?
La patata és el més encantador i bell dels gats sense orelles, si, per descomptat, heu vist un miracle de la natura. Tot i això, la naturalesa en aquest cas no hi té res a veure. El gat va perdre les orelles a causa d’una greu malaltia. Però això no molesta en absolut als propietaris: en el passat tot és llarg. Les patates són el que són. Dolç, amable i molt bonic. No és d’estranyar que guanyés el cor dels usuaris d’Instagram
Com els edificis retro de Ricardo Bofill van guanyar el cor de la joventut actual
El misteriós edifici rosat que de tant en tant apareix al feed d’Instagram i als clips d’intèrprets populars, edificis ciclops ombrívols amb un toc de clàssics, contra els quals es desenvolupen les batalles de la trilogia dels Jocs de la Fam, tot això és la creació d’un arquitecte va somiar amb "guarir ciutats" i va determinar el vector del desenvolupament de l'arquitectura durant les properes dècades. El que va construir Ricardo Bofill als anys 70 ha adquirit una nova vida en el nostre temps