Vídeo: Com els edificis retro de Ricardo Bofill van guanyar el cor de la joventut actual
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El misteriós edifici rosat que de tant en tant apareix al feed d’Instagram i als clips d’intèrprets populars, edificis ciclops ombrívols amb un toc de clàssics, contra els quals es desenvolupen les batalles de la trilogia dels Jocs de la Fam, tot això és la creació d’un arquitecte va somiar amb "guarir ciutats" i va determinar el vector del desenvolupament de l'arquitectura durant les properes dècades. El que va construir Ricardo Bofill als anys 70 ha adquirit una nova vida en el nostre temps …
Ricardo Bofill va néixer el 1939 en el si d’una família d’arquitecte i, des de petit, no es veia en cap altra professió. Segons ell, les dinasties professionals no són tan rares per a Catalunya! Per cert, el seu fill també va escollir aquest camí per si mateix. La mare de Bofill, Maria Levy, li va inculcar les regles de l’etiqueta secular i la capacitat de dur a terme negociacions comercials. Bofill va passar els seus primers anys als cercles de l’elit cultural catalana, absorbint, com una esponja, idees, pensaments i conceptes. Bofill va estudiar arquitectura a l’Escola de Belles Arts de Ginebra. En aquells anys, va quedar fascinat per la direcció orgànica de l'arquitectura: la fusió d'un edifici amb la natura, la comoditat, la comoditat, els materials tàctils i l'enginy de la forma. Es va sentir com el successor de l’obra de Frank Lloyd Wright i Alvar Aalto i va saber bé que l’edifici no només hauria de ser funcional i comprovat composicionalment, sinó també reflectir l’esperit del lloc, barrejar-se harmònicament amb l’entorn. Bofill va quedar fascinat per les antigues ciutats europees, l’esperit dels temps, la pols dels segles i les idees de Le Corbusier, que va proposar simplement enderrocar tots els edificis històrics i omplir el món d’arquitectura racional, geometrada, sense color i decoració., per descomptat, còmodes, però impersonals, estaven horroritzats. Tanmateix, Le Corbusier és més aviat una excepció. A Bofill no li agradava criticar i competir. "Sóc amic de tothom!" - diu en una entrevista. I no només amb arquitectes, sinó també amb matemàtics, sociòlegs, científics culturals, físics … Un enfocament interdisciplinari és el que Bofill veu com una perspectiva per al desenvolupament de l'arquitectura.
Ricardo Bofill va realitzar el seu primer projecte gairebé quan era adolescent: tot just tenia disset anys! Era una petita casa d’Eivissa amb gruixudes parets corbes i petites espitlleres com finestres, tant modernistes com medievals. En tots els seus projectes, intenta combinar historicisme i modernitat. Bofill és anomenat postmodernista i fins i tot pioner del postmodernisme arquitectònic, però ell mateix rarament descriu la seva obra amb aquesta paraula, preferint "historicisme" o "neoclassicisme".
El 1962, Bofill va fer un "flotador gratuït" i va organitzar el seu propi despatx d'arquitectura. Sis anys després, va erigir el "Castell de Kafka" (una referència a la novel·la absurdista de l'escriptor) a la localitat de Sant Pere de Ribes, prop de la seva estimada Barcelona. I es va despertar famós. Sobre un turó s’aixeca un edifici ombrívol de cubs morats. Té vista sobre la badia de Sitges. Els crítics es van sorprendre força quan van saber que no es tracta d’un complex museístic ni de l’habitatge d’un milionari boig, sinó … d’un complex residencial. Noranta cubs de càpsula habitats, com si s’apilessin caòticament els uns sobre els altres. Aquest va ser l’inici d’una sèrie de projectes socialment significatius. A Bofill no li interessen les viles privades, sinó els edificis d’apartaments i barris sencers.
El complex residencial més famós de Bofilla és La Muralla Roja (traduïda del castellà com a "Mur vermell"). Conté referències tant a l’arquitectura tradicional morisca com al constructivisme soviètic. Formes trencades i angulars, un complex sistema de comunicacions i connexions reflexives de blocs residencials, un terrat amb una piscina i solàrium, però el més important és el color. Als raigs del sol, La Muralla Roja adopta la mateixa tonalitat rosa que ara els mil·lennials són increïblement aficionats. Així doncs, gràcies al seu color inusual, que contrasta amb el blau del mar i del cel, avui l’obra mestra arquitectònica de finals dels anys 60 s’ha convertit en una “estrella d’Instagram”. Avui s’estan rodant clips i quaderns de noves col·leccions als apartaments de la Muralla Roja.
Un altre projecte de Bofill que ha recuperat popularitat en el nostre temps és, de nou, un complex residencial: Les Espaces d'Abraxas a França. Reflecteix les idees urbanístiques de l’arquitecte català, que creu que els edificis d’habitatges haurien de protegir la intimitat dels ciutadans i, alhora, ser simbòlics, plens de poesia. "No cal destruir les ciutats, sinó curar-les", diu Bofill. S'oposa a la zonificació i a l'aïllament de les zones urbanes. Els edificis de Les Espaces d’Abraxas es fusionen amb la natura, les seves formes monumentals s’inspiren en l’arquitectura clàssica, reproduïda, la reinterpretació de l’autor. Les Espaces d’Abraxas no agradava especialment als francesos, però va servir molt al cinema, ja que va aparèixer en moltes pel·lícules, des del Brasil de Terry Gilliam fins a la trilogia dels Jocs de la Fam, on va plasmar el patetisme i l’abandonament del món distòpic possible manera.
Bofill no és en cap cas un "sabater sense botes" i la seva residència, The Factory, també és un dels edificis emblemàtics del segle XX. La fàbrica de ciment abandonada, que ningú semblava haver dissenyat, però reconstruïda un milió de vegades, perfectament conservada, va esdevenir per a Bofill una autèntica llar, una font d’inspiració i un trampolí per a nous experiments. "Factory" es continua reconstruint durant quatre dècades sense interrupcions; aquest és el seu significat. Mai s’acabarà.
Al llarg de cinquanta anys de treball creatiu incansable, Bofill ha desenvolupat més de mil projectes que difícilment poden atribuir-se a un estil en particular; per exemple, el futurista Hotel W de Barcelona és completament diferent de la casa de vacances Xanadu amb les seves formes medievals i El complex rítmic Walden 7 no es pot confondre amb una acollidora església de la Mare de Déu de Meritxell, però tot tracta d’amor. A l’home i a l’arquitectura, a la modernitat i a la història …
I avui, amb moltes queixes sobre la crisi de les idees i alhora nostàlgiques de temps passats, les fantasies romàntiques i brutals de Bofill inspiren una generació més jove de gent creativa.
Recomanat:
7 actrius soviètiques que van aconseguir guanyar el cor del públic estranger
El reconeixement públic és extremadament important per a qualsevol persona creativa, però és especialment valuós per als actors que dediquen tota la seva vida a la seva obra favorita. Per descomptat, els artistes cada dia van al teatre o actuen en pel·lícules per donar al públic una partícula de si mateixa. I per a ells és important l’amor de cada espectador. Les actrius soviètiques van brillar a les pantalles fa molts anys, però algunes d’elles encara emocionen homes de diferents països actualment
Els edificis residencials més antics encara habitats: on són aquests edificis i com són?
Es coneixen moltes ciutats i cases antigues al món, però la immensa majoria d'elles han sobreviscut fins als nostres dies, ja sigui en forma de ruïnes o en una forma molt alterada. I molt pocs d’aquests edificis i assentaments van poder conservar el seu aspecte original i romandre habitat. És molt difícil identificar-ne els més antics, però, no obstant això, s’estan fent constantment intents. Els edificis residencials més antics del món són molt atractius perquè són testimonis silenciosos d’un segle o fins i tot de mil anys d’història
La vida després de l'espectacle "Home": com es van desenvolupar les sorts dels participants més brillants i en què van guanyar els 8 milions de rubles els guanyadors
Durant quatre mesos el 2003, milions d’espectadors van veure el reality show Home, on dotze famílies van lluitar per aconseguir la seva pròpia casa. Era un format completament nou de l’espectacle i, per tant, es van veure els esdeveniments del televisor amb un interès immens. Quin va ser el destí de les parelles més brillants del projecte, aquelles que fa 17 anys van "construir-hi la casa per la felicitat" i van aconseguir que les parelles mantinguessin les seves famílies?
La primera dona de Dior: com la dissenyadora i feminista Maria Grazia Chiuri va decebre els crítics i va guanyar el cor dels joves
És criticada sense pietat pels revisors de moda i adorada per les divas d’Instagram. Els vestits infantils, les samarretes de lema, les cotilles de cuir i els barrets de palla semblen estar molt allunyats de la feminitat teatral i madura que predicaven Christian Dior i els seus seguidors. Però Maria Grazia Chiuri té la seva pròpia visió de la moda, que comparteixen milers de dones joves de tot el món
Actors masculins que van protagonitzar sèries de televisió russes i van guanyar el cor de milions d’espectadors
Potser és difícil trobar un gènere que tingui més fans que les sèries de televisió. Les veuen escolanes, estudiants, jubilats, mestresses de casa … I fins i tot les dones més serioses i glamuroses, no hi ha dubte que la llista de les seves pel·lícules preferides ha de tenir una "telenovel·la" en reserva per a l'ànima. Per tant, no és estrany que els actors masculins que apareixen en sèries de televisió passin immediatament a l’escrutini dels espectadors i es converteixin en els seus ídols