Com el fill d’un serf i un príncep es van convertir en l’artista favorit de l’emperadriu i de la noblesa de Moscou: Fyodor Rokotov

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Gràcies a aquest artista, s’il·lustra la història nacional de la segona meitat del segle XVIII. Les pintures de Rokotov són tant un coneixement dels qui van tenir un paper important en la vida pública d’aquella època, com una oportunitat per veure els que tenen el poder des del costat “humà”. Aquests retrats tenien una semblança excepcional amb l’original? Aparentment, no, sinó Rokotov no hauria tingut tant èxit amb els seus contemporanis.

Què se sap de l'artista Rokotov?

Després d’haver prestat un servei inestimable als seus contemporanis i descendents, havent capturat en llenços un nombre innombrable de nobles de Sant Petersburg i Moscou, el mateix artista va romandre entre bastidors, a l’ombra. I ara se sap molt poc sobre Rokotov. El seu origen no és clar: o era un noble o provenia de serfs. El segon és molt més probable, ja que hi ha documents que confirmen el rescat de l'artista dels seus dos nebots, els fills del germà de Nikita.

Fyodor Stepanovich Rokotov va néixer a mitjans dels anys trenta del segle XVIII a la finca Vorontsovo del príncep Repnin, prop de Moscou. Peter Repnin, el propietari de la finca, és conegut per ser un camarlenc de l’emperador Pere III. No hi va haver fills en un matrimoni amb Maria Ivanovna Golovkina. És probable que Fiodor Rokotov fos el fill il·legítim del príncep i, per tant, va rebre gratuïtament i, segons sembla, va gaudir del suport de Repnin en l’arranjament del seu futur destí. Ivan Ivanovich Shuvalov, el favorit de l’emperadriu Isabel, filantrop i fundador de diverses institucions educatives. Potser el futur artista va estudiar al Land Gentry Corps, però ben aviat es va convertir en estudiant de l'Acadèmia d'Arts.

A la manera de Rokotov, no es pot deixar de veure la influència dels mestres europeus, se suposa que l'artista va ser ensenyat per pintors estrangers: Louis Tocque, Pietro Rotary, Louis le Lorrain. El 1760, Rokotov es va inscriure a l'Acadèmia i tres anys més tard va rebre l'encàrrec més important, potser el més significatiu de la seva carrera: pintar un retrat de coronació de Caterina II.

A l’emperadriu li va agradar molt el retrat. Sense intents afalagadors de complaure el client coronat, Rokotov va ser capaç de mostrar a Catherine la seva forma de ser, o, en qualsevol cas, el que es veia a si mateixa: un imperiós, però magnànim, governant confiat en si mateix d’un poder enorme. Ja el 1765, el mateix artista va ensenyar a la principal institució educativa de Sant Petersburg, després d’haver rebut el títol d’acadèmic. Hi va haver sol·licituds plens de pintar un retrat, per obtenir una generosa recompensa. Pel que sembla, a causa del fet que els professors de l'Acadèmia no tenien permís per rebre ordres privades, Rokotov va deixar la capital cap a Moscou, cap a una ciutat que no eren espatllats per brillants pintors i, per tant, va rebre Rokotov amb els braços oberts.

Retratista en cap de Moscou

A la manera de Rokotov, van notar alguna cosa semblant al mateix Leonardo da Vinci: la mateixa incertesa, suavitat, boira. El pintor va abandonar la influència del rococó, generalitzada en aquells temps, que va dictar, entre altres coses, l'assaboriment de luxosos elements d'un vestit, la minuciositat en la representació de detalls, la sofisticació i l'esplendor. Els retrats de Rokotov són casolans, íntims i càlids. El centre d’atenció és el rostre de la persona, el reflex de la seva vida interior; altres coses per a l’artista no semblen significatives.

Sorprèn pocs registres sobre Rokotov, malgrat la seva popularitat com a retratista. No obstant això, no és difícil d’endevinar: atès que els representants de la noble Moscou es van adreçar una i altra vegada a ell per fer retrats, significa que aquest artista va retratar els clients i els membres de la seva llar no només de manera fiable, sinó que va ser capaç de transmetre el millor del personatge. de la persona asseguda davant de l’artista. Als clients els agradaven com els veia Rokotov.

A l’estudi de l’artista hi podria haver fins a cinquanta quadres inacabats alhora, malgrat que l’artista va treballar almenys un mes en cada retrat. El més probable és que els estudiants de Rokotov també participessin en la creació de les obres. Un retrat costava cinquanta rubles, moltes vegades menys del que els mestres pintors europeus prendrien per aquesta obra. Des de finals dels anys seixanta fins a principis dels noranta del segle XVIII, Rokotov va pintar gairebé tota la noble Moscou, rebent ordres de retrats de famílies i clans sencers.

A causa de la imperfecció del terreny, el fons dels retrats de Rokotov tendeix a enfosquir-se amb el pas del temps, i la restauració de les seves pintures és una qüestió força complicada. Però aquest crepuscle s’ha convertit en un dels trets característics de les obres de l’artista. Amb el pas del temps, la seva manera de pintar va canviar, les imatges es van anar distingint, els tons –lustrats i retrats– elegants. La seda i els encaixos pintats amb cura es van fer notar i els rostres dels retrats van adquirir noves característiques: arrogància, arrogància.

Molt probablement, l’artista mai no va crear una família, no va tenir fills. El 1776 va aconseguir la llibertat dels seus dos nebots, els va educar i els va organitzar una carrera militar. Se sap que entre els estudiants de Rokotov també hi havia serfs, als quals ell, al seu torn, proporcionava mecenatge. Sobre els darrers anys de la vida de l'artista, no se sap res. Va morir el 1808 a Moscou.

Per què vau recordar l’obra de Rokotov?

Al cap d’un temps, la manera de Rokotov ja es va considerar obsoleta i l’interès per les seves obres va desaparèixer. Només a finals del segle XIX, aquest artista, que semblava haver endevinat les idees dels impressionistes, va ser redescobert pels amants de la pintura. L’interès pels retrats de Rokotov va augmentar sobretot després de l’exposició de 1905 al Palau Tauride de Sant Petersburg, organitzada per Sergei Diaghilev. Entre més de dues mil obres, les pintures de Rokotov també van ocupar un lloc digne a l’exposició. Des de llavors, cada cop més han aparegut obres seves als museus russos.

I un dels retrats de Rokotov va ser immortalitzat en el poema "Retrat" de Nikolai Zabolotsky de 1953.

“… Recordeu com des de la foscor del passat, amb prou feines embolicat en un atles, del retrat de Rokotov de nou Struyskaya ens va mirar?

Els seus ulls són com dues boires, mig somriure, mig plorar, els seus ulls com dos enganys, coberts de la boira del fracàs …"

Aquesta imatge es deia la "Mona Lisa russa", i Alexandra Struyskaya, després d'haver aconseguit, gràcies a l'artista, només mirar correctament l'espectador del retrat, va passar a la història, mostrant-se pràcticament res més a la seva vida. Malgrat tot el romanç de la imatge, la vida d’aquesta dona era bastant prosaica. La filla d'un noble de Penza, Alexandra Ozerova, es va casar amb un compatriota Struisky, que es va fer famós per la seva irreprimible grafomania, l'obertura d'una impremta i una reverència entusiasta per Catalina II. La finca Struisky conservava una còpia del retrat de coronació de l’emperadriu, realitzat pels mateixos Rokotov. Quan Catherine va morir el 1796, Struysky no va poder suportar el dolor i va morir d'un ictus dues setmanes després.

Alexandra Struyskaya va quedar vídua, hereva de la fortuna bastant gran del seu marit i cap d'una família nombrosa: en total van néixer divuit fills en el matrimoni, deu d'ells van morir en la infància. La bellesa del retrat de Rokotov va viure durant 86 anys, es va distingir per una disposició bastant dura en relació amb els serfs, però va participar en la criança de la descendència il·legítima del seu fill, que més tard es va convertir en el poeta Alexander Polezhaev. No obstant això, en la seva joventut, quan es va crear el famós retrat, Alexandra Petrovna, segons tots els comptes, era una persona extremadament encantadora i amable.

Entre els retrats de Rokotov, hi ha molts d’aquests personatges desconeguts pels investigadors moderns; establir els seus noms és una tasca interessant per als crítics d’art i els historiadors del futur.

Rokotov va ser un d'aquests pocs que va gaudir de la confiança de Caterina II; no va ser casualitat que estigués al corrent del secret del naixement d'Alexei Bobrinsky. I aquí està el valet de l’emperadriu que va criar el seu fill, una vegada va calar foc a casa seva pel bé del seu sobirà.