Secrets i interpretacions ocultes d’una de les pintures més misterioses: "La flagel·lació de Crist" de Piero della Francesca

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

La fantàstica visió i el càlcul matemàtic de "La flagel·lació de Crist" de Piero della Francesca van convertir aquest quadre en un dels més misteriosos de la història de la pintura. La composició és vergonyosa per la combinació de dos episodis aparentment incompatibles: el Nou i l’Antic Testament. Quin és el secret de la dissonància del famós llenç?

En els anys 1459-1460, Piero della Francesca va preparar la impactant "Flagel·lació de Crist", que ara es troba a la Galeria Nacional de les Marques. L'artista va ser l'autor d'un tractat de perspectiva anomenat "Sobre la perspectiva de la pintura", i també era conegut com a matemàtic i geometre. L’artista va utilitzar hàbilment aquest coneixement seu al llenç "La flagel·lació de Crist". La pintura és una obra mestra del primer Renaixement. Els personatges de l’escena són molt expressius. La composició és complexa i inusual, i la seva iconografia s’ha convertit en objecte de diverses teories.

Herois

La composició del quadre es divideix en dos plans: la trama de l’Antic Testament (directament el flagell de Crist) i la trama del Nou Testament (tres homes en primer pla, que són prototips de persones reals).

Antecedents

Curiosament, el personatge dominant de la imatge és un heroi dominant que és visible per l’espectador … des de la part posterior. Vestida de blanc, la seva figura contrasta amb la imatge del Crist assotat. La resta de personatges semblen congelats al seu lloc, com si el temps els hagués aturat. Per entendre tot el formidable poder del personatge embolicat amb roba, cal recordar la por més gran de l’Europa medieval i renaixentista abans del poder de l’Imperi otomà. Presta atenció al seu turbant. Un vestit exòtic delata a un turc. És aquest personatge de sang freda i descoratjat que dóna als espectadors una pista per descobrir el misteri de la història del Nou Testament a la llum de l’humanisme del Renaixement. La contenció del turc s’equilibra amb la seva ferma voluntat, confiança i poder sobre tot el que passa. Amb el seu consentiment tàcit, es produeixen les terribles accions dels guàrdies: a l’escena de l’esquerra, deliberadament empès cap a l’escena, es representa a Jesús assotat sota la mirada indiferent i despietada de Ponç Pilat. Vestit amb vestits orientals (símbol d’error moral i ceguesa), Pilat expressa una tranquil·litat sorprenent.

Diversos historiadors de l’art han proposat una teoria força curiosa que l’obra mestra de della Francesca és una al·legoria del sofriment de Constantinoble el 1453. Va ser la presa de la capital de l'Imperi bizantí pels turcs otomans sota la direcció del sultà Mehmed II. Des d’aquest punt de vista, els dos homes que observaven el flagell són Murad II (el soldà islàmic que va fer una guerra a llarg termini contra el cristianisme) i l’emperador bizantí Joan VIII (contra qui es va lliurar aquesta guerra). Així, els tres homes enigmàtics en primer pla poden representar els nobles que eren indiferents i permetien la destrucció del poble cristià.

Primer pla

El procés de batre al fons és, possiblement, el tema de la conversa entre els tres homes en primer pla de la composició. La identificació tradicional d’aquests herois a la dreta és que el jove del centre és Oddantanio da Montefeltro, governant d’Urbino. A les seves mans hi ha assessors. Els tres van morir en la conspiració. Per tant, se suposa que el client de la pintura va ser Federigo da Montefeltro, que va honrar la memòria del seu germà, comparant la seva innocència amb la innocència de Crist. contra l'amenaça otomana. Per això, el personatge de l'esquerra estén la mà cap al seu veí escèptic. L’obra, encarregada per l’església el 1460, és avui un autèntic document històric. Representant el Crist assotat, l'artista recorda als pobles europeus la humiliació que el món musulmà va infligir al poble cristià.

Tècnica i composició del quadre

L'ús virtuós de la perspectiva (en què la columna és l'eix constructiu de la composició), el predomini de l'arquitectura clàssica elegant, l'estudi acurat dels detalls atorguen a la "Flagel·lació de Crist" l'estatus de manifest. L’ús de línies (horitzontals i verticals) és especialment significatiu en la composició, les potents diagonals del terra i del sostre creen un fort equilibri, una imatge simbòlica del món. L’artista va donar volum real a les figures amb l’ajut del clarobscur (transició de la llum a l’ombra). També cal destacar que els fets dramàtics tenen lloc en un pati cobert amb rajoles a quadres en blanc i negre, amb tres homes a fora sobre les rajoles vermelloses que impregnen l’escenari.

La misteriosa naturalesa de "La flagel·lació de Crist" de Piero della Franceschi demostra que les obres d'art segueixen generant interessants investigacions artístiques i històriques fins i tot després de molts segles. En el cas d’aquest quadre, és poc probable que s’accepti mai una interpretació definitiva de la trama, ja que es conserven poques dades. Potser aquest misteri expliqui en part perquè 600 anys després, la pintura continua intrigant i cridant l’atenció dels espectadors, a més d’inspirar nous mestres. Tenint en compte l’habilitat composició geomètrica, la trama ben pensada, les connotacions polítiques del quadre, l’estudi acurat dels detalls, l’arquitectura expressiva, la mida petita (58,4 × 81,5 cm), l’epítet de la pintura "El més gran petit pintar al món "és absolutament digne.