7 artistes famosos i les seves misterioses pintures sobre els sentiments més brillants: Klimt, Magritte, etc

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El tema de l’amor és un dels més populars de l’art i les pintures d’artistes famosos no són una excepció. Brillants, romàntics, sensuals i emocionalment rics, us permeten submergir-vos en un remolí inusual d’emocions. Quin tipus de pintures i quins mestres d’art són avui les encarnacions més sorprenents del tema romàntic, de què parlarem avui.

1. Klimt

Poques obres d'art són tan adorades o àmpliament reproduïdes com El petó de Gustav Klimt. Luxoses abraçades daurades adornen cartells, tasses i samarretes de deu dòlars a tot el món, però la història del quadre és molt més que la seva omnipresència comercial actual.

Quan Klimt va crear la seva obra mestra, ja era el temible líder de l’avantguarda de Viena. A més, es va fer enemics irreconciliables al primer establiment artístic austríac, que detestava la descarada sensualitat i la decadència estètica de la seva obra.

El "petó" de Klimt és l'arquetip de la tendresa i el desig humà. Representa l’erotisme apassionat i com aquest erotisme consumeix els amants. El quadre, nascut del "període daurat" de Klimt, presenta tons daurats brillants, traços estilitzats i una al·legoria visual molt romàntica inspirada en mosaics bizantins. Cal destacar que el cridaner color del cap inclou les partícules de fulla daurada per a l’efecte.

La trama del retrat és una parella que comparteix una abraçada íntima, els seus cossos estan parcialment amagats per un majestuós vestit, quan s’agenollen a les flors del camp i, a partir de l’expressió del rostre de la dona, es pot veure com s’alegra d’estar els braços del seu amant i rebent el seu petó.

Aquesta imatge traspassa les fronteres socials: il·lustra que una vegada que les persones es consumeixen amb passió, s’alliberen espiritualment de l’afecció a aquest món i als seus límits. Es converteixen en un amb el cosmos, que accepta totes les criatures, independentment de la genètica.

Fet interessant: En el moment de la seva redacció, The Kiss va ser considerat per la societat postvictoriana com a material pornogràfic, i avui aquesta obra d’art és considerada una de les més destacades i úniques d’aquest tipus.

2. Roy Lichtenstein

A primera vista, aquesta imatge romàntica d’amants pot semblar molt estranya. Però, de fet, tot és molt més senzill, només cal aprofundir en el context d’aquest treball.

Hottie americana amb una bonica rossa. El seu "amor" és tan profund que el món exterior ha deixat d'existir i ni tan sols necessiten aire per respirar quan passen de cap sota l'aigua en braços.

Tanmateix, Roy Lichtenstein es burla de la superficialitat de l'amor aquí. Tota aquesta imatge és falsa i distorsionada perquè representa la il·lusió de "l'amor perfecte".

No és casualitat que el fes semblar un anunci, fent que la imatge servís un objectiu molt més profund: mostrar la realitat de com la gent "compra" aquestes il·lusions, sense pensar en què se'ls ofereix realment.

Fet interessant: per a aquest llenç, Liechtenstein va utilitzar una composició de panell dividit entre text i imatge. Es tractava de barrejar la narració entre els dos personatges.

3. Rene Magritte

Lovers II és una peça que revela la realitat de l’amor quan no surt com s’esperava. D’una banda, és una pintura romàntica que representa als amants compartint un petó en un primer pla. Però, en canvi, és una imatge trista, gairebé intrusiva. René Magritte era conegut pels seus temes de desitjos no complerts, de manera que potser els vels embolicats al voltant dels caps dels protagonistes es podrien interpretar com a tals. Eviten que la parella es faci un petó complet perquè estan aïllats i frustrats.

No obstant això, altres interpretacions s'inclinen a creure que tot aquí és molt més trist del que sembla a primera vista. Podria ser un reflex de rebuig, negació d’amor? Representa la relació en el seu conjunt i amb quina freqüència es pertorben a causa de diversos problemes, inclosa la manca de comunicació?

Aquesta imatge és tan contradictòria que, basant-se en les interpretacions anteriors, l’artista també pot mostrar en aquesta imatge que, per molt que s’apropi una persona a la seva parella, mai no coneixerà la seva veritable naturalesa, que es representa amb barreres de tela.

Perquè, com es diu, "tota persona és una illa". Una tècnica tan creativa juga amb la realitat que sovint oculta la gent: es posen màscares, permetent als altres veure només el que hi ha a la superfície i no el que hi ha al fons de la seva ànima.

Fet interessant: quan Rene tenia catorze anys, la seva mare es va suïcidar ofegant-se. Va veure com treien el cos de l’aigua i la camisa de dormir li tapava la cara.

S'ha suggerit que el motiu comú de l'artista per a les cares embolcallades va néixer d'aquest trauma. No obstant això, més tard ho va negar afirmant:

4. Suzuki Harunobu

Una parella japonesa camina per la neu sota un paraigua. El paraigua en si mateix es pot interpretar com una intimitat addicional a l’escena. Com si l’espectador quasi interrompés el passeig dels amants. El fet que els seus rostres siguin greus, gairebé tristos, suggereix possibles pèrdues o dolors. Fins i tot el poeta Noguchi va comentar aquest quadre de la següent manera:

La serenitat dels amants que caminen per la neu encarna l’estètica japonesa wabi-sabi que aprecia la bellesa imperfecta de la natura. Aquesta parella personifica l’amor jove i, com els herois de El petó de Klimt, utilitzen el seu desig d’estar sols, no lligats al món exterior, demostrant que, independentment de l’origen, tothom comparteix una experiència similar d’amor romàntic.

5. Rembrandt

La núvia jueva de Rembrandt és una pintura romàntica d’amants que va rebre el seu nom a principis del segle XIX després que un col·leccionista d’art afirmés que era el retrat d’un pare jueu que donava un collaret a la seva filla el dia del seu casament. Tanmateix, això es va refutar més tard i l’opinió més comuna és que són Isaac i Rebeca de l’Antic Testament.

El llenç representa una expressió d’amor entre cònjuges, un estil rar per als pintors realistes holandesos de l’època barroca. L’home toca suaument l’espatlla de la dona amb la mà esquerra, mentre que la mà dreta s’estira sobre el pit de la mateixa manera. Aquest lleuger contacte físic indica un amor innocent més que una luxúria. En canvi, les cares dels personatges insinuen alguna cosa més profunda. Els ulls d’un home signifiquen incertesa, mentre que la mirada d’una dona implica contemplació, però cap d’ells es mira l’un a l’altre. Potser això és un indici de dubte sobre el seu futur?

Com altres quadres, La núvia jueva es pot interpretar com una barreja d’amor espiritual i físic. Tanmateix, aquesta interpretació també permet una certa falsedat, ja que es tracta d’una imatge poc autèntica de la Bíblia dels nuvis jueus. En lloc d’això, es tracta d’una imatge romàntica i embellida d’un ritual cultural que transcendeix l’experiència d’una societat predominantment cristiana.

6. Thomas Hart Benton

El romanç gairebé no necessita cap explicació sobre com travessa les fronteres socials. Aquesta pintura romàntica representa una parella negra jove i ben vestida que camina de manera informal durant un passeig nocturn per la finca.

Thomas Hart Benton va ser un artista, muralista i patriota conegut per les seves escenes de temàtica campestre que representen l’interior americà, és a dir, els estats del sud oest occidental. El seu propòsit era retratar el treball dur, l’autonomia i la satisfacció general de les persones després de la Primera Guerra Mundial.

Benton va utilitzar el seu art per dur a terme reformes socials i polítiques. Aquí es descriu que els temes es conformen amb la seva vida quotidiana. Es pot sentir en el seu passeig i en la manera d’agafar-se de les mans.

7. Modesto Brokos

Com altres històries d’amor romàntiques, L’expiació de Ham pot semblar una escena familiar estranya. No obstant això, aquest és en realitat un exemple de blanqueamiento, que era habitual al Brasil al segle XIX.

La figura clau és la dona al costat de la palmera. Té la pell fosca, suggerent d’ascendència africana, i els braços alçats com si donés les gràcies a un déu. Al seu costat hi ha una dona jove que té la pell més clara, cosa que indica que és mulata. Pel que sembla, aquesta noia és filla d’una dona que està al costat d’una palmera. La tercera figura és un home adult, la pell de la qual és encara més clara, cosa que suggereix que és un immigrant i el marit d’una dona jove, que són els pares d’un nen blanc assegut als braços de la nena. D’aquí la resposta a la pregunta per què la dona de pell fosca va elogiar Déu: està contenta que el seu nét sigui blanc.

La pintura també al·ludeix al Gènesi bíblic, on Ham exposa la nuesa i l’embriaguesa del seu pare Noè. Noah és condemnat per Noah a ser esclau i maleït com "el servidor dels criats". Per tant, l '"Expiació del pernil" és una mena de curació de la "maledicció" d'ascendència africana.

Fet interessant: Aquest treball posa de manifest un altre tipus de racisme. El llenç es va crear després de l’abolició de l’esclavitud al Brasil, on hi havia una població mixta de blanc i negre, el primer que va declinar a causa del cessament de la importació d’esclaus africans al país. El resultat van ser dones de races mixtes que van atraure immigrants blancs. Així, les autoritats van intentar produir nens completament blancs per eradicar la pell fosca dels seus avantpassats.

Els sentiments són sentiments i els gats són atemporals. I en confirmació d'això - 14 ronrons adorables capturats en quadres d'artistes llegendaris.