Les frases més famoses de les pel·lícules soviètiques que molts fan servir cada dia i que no se n’adonen

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Molt sovint en una conversa fem servir certes frases, amb referència al cinema soviètic, però no sempre recordem d’on es va extreure exactament la frase, que va arribar per cert. Les pel·lícules, tan estimades pel públic, han estat revisades diverses vegades i separades per cites, que, però, han esdevingut durant molt de temps una propietat cultural independent. Aquestes frases han sobreviscut durant més d’una dècada, però, tot i que, quan s’esmenten, provoquen un somriure càlid. Recordem els més populars i una mica oblidats.

Moscou no creu en les llàgrimes

La pel·lícula, que va guanyar un Oscar, en el moment de la seva creació, era considerada com un melodrama barat. Les actrius que van venir a provar el paper del personatge principal fins i tot van marxar després d’aprendre alguns dels detalls de la propera obra (per exemple, escenes de llit, tot i que, segons la visió moderna, és més probable que causi un somriure). El director Vladimir Menshov no es va impressionar immediatament amb el guió, només li agradava la tècnica que s’utilitza per a un salt temporal: Katerina posa el despertador al seu dormitori i es desperta uns anys més tard, al seu propi apartament, amb èxit, bonic i amb una filla adulta.

El popular guionista Jan Fried també va contribuir a la valoració del guió de Valentin Chernykh; també era molt escèptic sobre l'obra del seu company, cosa que també va influir en l'opinió de Menshov. Però, el dramaturg es va negar a refer el guió i Menshov no es va negar a treballar, però durant el camí el guió va sofrir canvis, incloses les observacions dels personatges es van fer més precises i profundes. I n’hi ha molts a la pel·lícula, molts ni tan sols recordaran que l’estimat "Pantà burgès xuclat" o "la tarda deixa de ser lànguida": això és de l'estimat "Moscou no creu en les llàgrimes". Però la frase sobre Georgy Ivanovich, que també és Goga, també és Gosha, Yuri i Gora són recordats per tothom.

Altres frases de la pel·lícula no s’utilitzen tan sovint, però, d’altra banda, quanta saviesa i experiència de vida tenen! Al cap i a la fi, amb quina subtilesa era possible notar l’aspecte d’una dona soltera, amb la qual, potser, tots els espectadors es trobaven, però a ningú se li va acudir formular-ho com a característica.

Ivan Vasilievich canvia de professió

Gaidai estava produint èxit rere èxit en aquell moment, i ara acabava d'acabar amb "Presoner del Caucas", quan va decidir reprendre el seu vell somni: filmar Bulgakov. Al principi es va sentir atret per l'obra "Running", però ja van aconseguir incorporar-la a la feina. Per tant, Gaidai es va aturar a l'obra "Ivan Vasilievich".

El guió va ser escrit just a casa del director. L’autor: Vladlen Bakhnov era el veí del director, vivien a la mateixa escala, era pecat no aprofitar aquesta comoditat i no crear un guió que s’ajustés absolutament a Gaidai, encara que només fos perquè va participar en la seva creació.

Han passat diverses dècades des del llançament de la pel·lícula, i encara fem servir fàcilment frases que definitivament s’han convertit en una part del folklore modern. Insistim a "continuar el banquet", nosaltres mateixos no ens adonem de com la broma sobre el "caviar d'albergínia a l'estranger" es torna a trencar. I admirant, nosaltres mateixos no ens adonem de com surt volant: “Oh, quina bellesa! Xiuxiueig!"

El braç de diamant

Yakov Kosyukovsky i Maurice Slobodskoy ja han treballat amb Gaidai, en la creació de Shurik, "El braç de diamant" també va ser creat per ells, però al principi tenia un nom diferent - "Contrabandista". El guió va sorgir per un motiu, el motiu de la seva creació va ser un article del diari sobre el transport de joies en guix, de manera que podem dir amb seguretat que la pel·lícula es basa en fets reals.

Tanmateix, Nikulin (el guió se li va escriure immediatament) en forma d’ingenu senzill que es va trobar al centre d’un enfrontament criminal, va haver de jugar un paper molt més important en l’àmbit polític. Fins i tot es va indicar a l'aplicació de guió de la pel·lícula. Diuen que el ruble soviètic s’enforteix, l’interès pel país creix, el flux de turistes augmenta i, juntament amb ells, hi ha contrabandistes professionals que porten or i diamants al país o tenen la intenció de treure diners. Nikulin, en canvi, va haver d’identificar l’assistència dels ciutadans a les agències policials.

L'editor va assenyalar a la revisió que aquests autors sempre tenen pensaments profunds i sentiments reals darrere de les trames còmiques. Leonid Gaidai també va actuar com a autor, que li va demanar que el consideressin un dels autors del guió. El guió es va anar adaptant, divertint i original, i el nom va canviar. Els censors van eliminar els episodis que descrivien la vida de lladres i lladres i els autors els van escoltar.

"La mà del diamant" va resultar com un diamant tallat, en cas contrari, com s'explica el fet que les frases de la pel·lícula hagin esdevingut des de fa temps no només alades, sinó pràcticament populars.

Senyors de la fortuna

La pel·lícula pràcticament no té res a veure amb el guió original, que va ser escrit per l’aspirant escriptora Victoria Tokareva. La pel·lícula es titulava provisionalment Repetent delictor. El personatge principal Yevgeny Leonov, per a qui va ser escrita la pel·lícula, se suposava que en la primera versió era major de la policia i es va convertir en mestre d’escola bressol. Un gir artístic i un gir molt inesperat.

La proposta del guió suposava que els millors actors còmics participarien en el rodatge. L’aplicació ni tan sols ha tingut temps de ser considerada, però els actors ja han aconseguit rebutjar el rodatge i per bones raons. Mironov ja estava ocupat al plató i Nikulin no volia tornar a protagonitzar una forma còmica. El guió es va tornar a escriure per a altres actors.

Una pel·lícula d’aquest pla a l’època soviètica era una empresa molt arriscada. Tots els personatges principals són lladres i reincidents, les converses són sobre els lladres. Probablement, sense l'autoritat de Georgy Daniel, que no és el director, sinó el director artístic de la pel·lícula, no s'hauria resolt molt. Però, després que el guió estigués a punt, es va enviar a gairebé tots els principals departaments de policia perquè el revisessin. Es van fer canvis, es van tenir en compte les recomanacions.

Noies

La comèdia de Yuri Chulyukin, filmada durant les brigades de la construcció, no només cantava elogis a les gestes laborals i al romanç de Komsomol, sinó que és un melodrama clàssic en l’esperit del realisme socialista. Al cap i a la fi, l’amor es construeix en condicions de vida difícils, quan l’objectiu principal era construir el comunisme. La pel·lícula està basada en la història del mateix nom de Boris Bedny, ell era un llenyataire, per tant, coneixia tota la "cuina", que es diu des de dins.

La història es va publicar al diari i el director es va adonar que aquesta era la seva futura pel·lícula, l'autor de la història va treballar en el guió, a petició del director, incloent moments més quotidians i fent-la més brillant.

La pel·lícula va resultar divertida, però segons la idea no ho era, perquè l’aplicació incloïa una pel·lícula sobre la correcció de ralentis i paràsits. Malgrat això, no hi ha un sol personatge negatiu a la pel·lícula, tot i que s’observen totes les lleis del drama, hi ha conflictes, xocs d’interessos i una trama apassionant.

Tot i la línia de treball, el guionista i el director van posar en relleu la relació amorosa dels herois, que probablement és el que va fer que la pel·lícula fos tan popular i estimada. Moltes frases s’utilitzen durant molt de temps en la parla, donant a la conversa una calidesa i originalitat especials.

Amor a la feina

De fet, la pel·lícula, que és un clàssic soviètic, no és el primer intent de posar en escena una obra de teatre anomenada "Companys de treball" d'Eldar Ryazanov i Emil Braginsky. Junts l’han escrit en menys d’un mes. Li agradava el director del Teatre de Comèdia de Leningrad i va ser posada en escena. Molts moments no van coincidir amb l’original, cosa que, per descomptat, va enfadar els autors. Segons la seva opinió, es va perdre la idea principal de l'obra. Però l’espectador va tenir èxit.

Els "companys de feina" es representaven a molts teatres, a més de 130 i a tot arreu, donant-los una visió pròpia. Per descomptat, per a què serveix més el director? Eldar Ryazanov va decidir restablir la justícia d'una manera completament inesperada i fer una pel·lícula basada en la seva obra. La creació preferida del director, una pel·lícula plena de la interpretació impecable d’actors amb talent, frases llegendàries i moments preferits que han estat revisitats durant diverses dècades seguides.

Quina és la idea principal de la pel·lícula i l’obra, si descartem, per descomptat, l’important paper de les relacions amoroses dels personatges principals? Atenció als companys: aquelles persones amb qui passem la major part del temps, tant si ens agrada com si no. Al cap i a la fi, fins i tot la mínima atenció i cura poden canviar la vida d’una altra persona.

Amor i coloms

L'obra de Vladimir Gurkin també es va representar al teatre, després d'un parell d'anys Vladimir Menshov va voler filmar-la i l'autor va crear el guió. D’una manera tan senzilla, va néixer una pel·lícula que es va enamorar de l’espectador i es va convertir en un dels clàssics del cinema soviètic.

La família dels Kuzyakins és real i vivia al costat de l’autor, però no van tenir tres, sinó quatre fills. Però el cap de família realment va anar a descansar segons el programa i allà es va deixar portar per una altra dona, que es va convertir en una prova per a la seva família aparentment forta. Aquella autèntica dama, però, no va venir a la família amb un enfrontament, però la dona era molt carismàtica. Però sobre els coloms: la veritat.

Els veïns també eren reals, originals i brillants, hi ha herois a gairebé tots els pobles, per tant, la seva presència a la pel·lícula és molt orgànica. Per cert, la família no era conscient que s’estava fent una pel·lícula sobre la seva història de vida, el guionista no els ho va explicar. El poble rus, amb la seva originalitat, ja està ple de frases llegendàries que condimenten molt la parla. Per tant, la pel·lícula va resultar rica en frases que encara són vives.

Això és només una petita part del que va entrar en discurs a través de les pel·lícules soviètiques, gràcies a l’enginyosa tasca de directors i guionistes, actors tan convincents. Moltes frases són només una excusa per revisar les vostres obres de cinema preferides, per cert, especialment les persones atentes noten incoherències a les pel·lícules, que demostren més aviat que també les van fer persones vives que tenen dret a cometre petits errors.