Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició.

Qui és el culpable de la pèrdua de pel·lícules?

Hi ha diversos culpables: en primer lloc, potser, hi ha el foc. Els incendis als arxius cinematogràfics s’han convertit en un autèntic desastre des del punt de vista de la història del cinema. Fins i tot es van cremar les voltes dels estudis de Hollywood Fox i MGM i, en el primer cas, el foc de 1937 va destruir tots els negatius originals que va disparar l’estudi fins aquell moment.

Un incendi a l'emmagatzematge d'un estudi argentí a Valle el 1926 va cremar l'única còpia que es conserva del llargmetratge d'animació L'apòstol, creat nou anys abans. Cal destacar que la resta de còpies de la pel·lícula es van processar prèviament en pintes de cel·luloide: les pel·lícules no només es van deteriorar ràpidament i van morir a causa de l'exposició al foc i a les altes temperatures, sinó que de vegades es van convertir en una font d'ignició. Durant molt de temps, el substrat de la pel·lícula es va fabricar a partir de nitrocel·lulosa, una substància que flama i explota quan es violen les condicions d'emmagatzematge de la pel·lícula. Un substrat segur des d’aquest punt de vista es va inventar el 1909, però el seu ús va ser abandonat: es va assecar ràpidament i es va tornar fràgil i fràgil.

A més d’aquestes raons relativament objectives de la pèrdua de pel·lícules, n’hi havia una més. Amb el final de l'era del cinema mut, quan les pel·lícules es van convertir en pel·lícules sonores, els cineastes i el públic pràcticament han perdut l'interès per les pel·lícules antigues. Qui necessita imatges mòbils silencioses quan ja hi ha representacions de cinema reals, amb veus d’actors, sons de la natura, música que no prové del piano situat a la sala del cinema, sinó directament del projector del cinema? sala per a noves pel·lícules. L’emmagatzematge de pel·lícules antigues requeria tant espai com esforços significatius; al cap i a la fi, l’incompliment de les condicions per a la manipulació de pel·lícules antigues podria provocar tristes conseqüències. Més tard, el mateix destí va superar les primeres pel·lícules sonores.

Per què necessiteu una pel·lícula si teniu televisió?

L'aparició de la televisió a la vida de la humanitat va tornar a tenir un impacte radical en la indústria del cinema. Semblava que aquesta forma d’art s’estava acabant i, en lloc d’emmagatzemar “sense sentit” les pel·lícules innecessàries, es van començar a reciclar per extreure plata.

La pèrdua d'innombrables pel·lícules antigues es va conformar una mica per la tradició de fer moltes fotografies durant el rodatge de pel·lícules. Un professional especialment convidat va fer desenes i centenars de fotografies per utilitzar-les més tard en publicacions de diaris i revistes i en publicitat. Posteriorment, aquestes fotografies van començar a utilitzar-se en la restauració de pel·lícules (les imatges es van convertir en fotogrames immutables i immòbils de la pel·lícula. Les estadístiques són bastant tristes), segons diverses fonts, del 70 al 80 per cent de les pel·lícules americanes mudes es van perdre per sempre. Les pel·lícules sonores realitzades el 1926-1931 també van patir, quan una imatge es va gravar per separat i un so per separat, es va desar en un disc de gramòfon. Sovint, una de les dues parts de la pel·lícula es perdia o es danyava greument. Ho van adonar només als anys seixanta; llavors es van llançar programes especials per preservar les velles pel·lícules.

De vegades, les cintes es destruïen per altres motius, com ara una multitud indignada o restriccions ideològiques. Això, per exemple, va passar amb les pel·lícules en què va participar l'actor Roscoe Arbuckle. Aquest popular humorista va ser acusat el 1921 de l'assassinat de la jove actriu Virginia Rapp. En el judici, la seva innocència va quedar plenament demostrada, fins i tot el jurat va decidir fer un pas sense precedents: van escriure una carta oberta afirmant que l'opinió pública era extremadament injusta amb Arbuckle. Però la maledicció de l’oblit ja havia funcionat: les pel·lícules amb la seva participació van ser retirades de la taquilla i destruïdes.

A la Unió Soviètica, per raons òbvies, moltes pel·lícules i dibuixos animats dignes van desaparèixer a l’oblit. La major part del dibuix animat "El conte del sacerdot i el seu treballador Balda" dirigit per Mikhail Tsekhanovsky es va perdre. La música de l'obra va ser escrita per Dmitry Shostakovich. Els crítics no van apreciar l'estil grotesc de la historieta i, després de la seva creació, la pel·lícula es va enviar a l'arxiu Lenfilm, on diversos anys després va ser assassinat en el bombardeig de la ciutat. Però un altre dibuix de Tsekhanovsky, "Girl in the Jungle", creat el 1956 per l'artista Fyodor Khitruk, es va considerar perdut fins al 2018, quan va ser descobert accidentalment.

Es volen pel·lícules

La llista de pel·lícules perdudes és enorme, però hi ha motius per a l’optimisme: no és tan rar que sigui possible extreure de l’oblit una pel·lícula aparentment desapareguda, sovint per pura casualitat. Una de les pel·lícules amb la participació de Charlie Chaplin, titulada "The Dirigible" el 1916, es va considerar perduda fins fa poc, quan algú va decidir comprar una vella pel·lícula en una caixa de llauna en una subhasta en línia., gastant tres lliures per comprar una pel·lícula rara.

Però la pel·lícula "Woman by the Sea", en la creació de la qual Chaplin ja havia actuat com a productora, va ser destruïda pel mateix famós humorista. Considerant el seu treball feble, va cremar la pel·lícula per reduir la quantitat d’impostos. Fins ara no s’han trobat còpies de la pel·lícula. Entre les pel·lícules feliçment trobades, es pot esmentar "Frankenstein" el 1910, la pel·lícula que es va convertir en la primera adaptació cinematogràfica de la novel·la de Mary Shelley, la primera de les pel·lícules americanes - " Ricard III "el 1912.

Sí, i al cinema nacional hi ha alguna cosa per a la qual estar content, un dels exemples és el curtmetratge "Guants negres", rodat d'escenes que no es van incloure a la imatge "Ivan Vasilievitx canvia de professió". Ara les possibilitats tecnològiques de la preservació de les pel·lícules antigues són infinites: el món modern pot permetre's qualsevol experiment fotogràfic i de vídeo realitzat tant per professionals com per aficionats. Per tant, té sentit buscar què es perd o què es considera perdut. Per descomptat, diferents pel·lícules gaudeixen de diferents interessos dels investigadors. Hi ha una llista de pel·lícules que es consideren específicament desitjades, normalment van ser rodades per directors famosos o amb la participació d’actors famosos o són innovadores en aquest tipus, per exemple, la primera pel·lícula "Lights Out" creada per una dona (Dina Shurei).

Una de les pel·lícules el descobriment de la qual serà una autèntica sensació és "Mountain Eagle", d'Alfred Hitchcock. El director el va filmar el 1926 al petit poble alpí d'Obergurgl. El mateix Hitchcock considerava que aquesta pel·lícula muda era "terrible", el rodatge en si era difícil, no era possible trobar un llenguatge comú amb els habitants del poble, que es va convertir en l'escenari de la trama. Si es troba Mountain Eagle, el Sant Grial de la Història del Cinema, es pot convertir en la desena pel·lícula muda de Hitchcock designada Patrimoni de la Humanitat per la UNESCO.

Alfred Hitchcock és el creador d'un dels les escenes més terribles de la història del cinema segons els espectadors.