Taula de continguts:
- "The Greatest Show in the World", EUA, 1952
- "Guerra dels mons", EUA, 1953
- "Godzilla, rei dels monstres!", EUA, 1956
- "Un noi anomenat Joe", EUA, 1943
- Lawrence d'Aràbia, Gran Bretanya, 1962
- "Candidat manxurià", EUA, 1962
- 2001: A Space Odyssey, EUA, 1968
- "El Padrí", EUA, 1972
- Citizen Kane, EUA, 1941
- "És una vida meravellosa", EUA, 1947
- "Fantasia", EUA, 1940
- "Psycho", EUA, 1960
- "Nit americana", França, Itàlia, 1973
- "Ark rus", Rússia, Alemanya, Japó, Canadà, Finlàndia, Dinamarca, 2002
- "Les grues volen", URSS, 1957
Vídeo: 15 de les pel·lícules preferides de Steven Spielberg que va utilitzar per aprendre a fer pel·lícules
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El famós director, de petit, va començar a somiar amb com creava les seves pròpies pel·lícules i va practicar rodar petits vídeos amb una càmera donada pel seu pare. El seu primer èxit va ser la victòria en la competició juvenil per a una pel·lícula de 40 minuts sobre la guerra "Escape to Nowhere". Steven Spielberg tenia llavors només 13 anys. Fa pel·lícules increïbles, però també té la seva pròpia llista de preferències cinematogràfiques, que inclou, entre d’altres, dues pel·lícules nacionals.
"The Greatest Show in the World", EUA, 1952
El director Cecil B. DeMille va filmar un espectacle de circ itinerant gegant. El petit Steven Spielberg ho va veure per primera vegada als cinc anys i no va recordar l’actuació amb talent, sinó el magnífic espectacle. El futur director va quedar tan impressionat pels elefants i el naufragi del tren que una mica més tard va començar a filmar ell mateix el naufragi dels trens de joguina. I va poder evitar la prohibició del seu pare d’ajuntar joguines aprenent a tallar i enganxar la pel·lícula. Ja d’adult, Steven Spielberg va poder apreciar l’escala del rodatge i el desenvolupament de les relacions entre els personatges i el joc d’actors amb talent.
"Guerra dels mons", EUA, 1953
La pel·lícula de Byron Haskin, vista de petit, va fer que el jove Steven Spielberg experimentés un autèntic horror. No va mirar cap amunt a la pantalla, gairebé una hora i mitja estant en una tensió esgarrifosa. Anys més tard, va veure com era de progressiu i inusual el quadre per al seu temps.
"Godzilla, rei dels monstres!", EUA, 1956
La pintura d’Isiro Honda i Terry O. Morse sembla a Steven Spielberg una de les pel·lícules de monstres de més qualitat. L'acció que va tenir lloc a la pantalla es va filmar i va representar de manera magistral i, per tant, va semblar molt convincent pel seu temps.
"Un noi anomenat Joe", EUA, 1943
Probablement només un mestre com Victor Fleming va poder fer una fantàstica pel·lícula sobre els esdeveniments de la Segona Guerra Mundial. Va ser aquesta imatge la que es va convertir en una de les poques que va fer que Steven Spielberg llancés una llàgrima d'home. Segons el director, "Un noi anomenat Joe" inspira i dóna força a noves gestes i èxits.
Lawrence d'Aràbia, Gran Bretanya, 1962
La història de David Lean sobre l’oficial d’intel·ligència anglès, l’heroi de la Primera Guerra Mundial, es va convertir per Spielberg en la força inspiradora que va convèncer el director que havia de fer pel·lícules. Les il·lusions creades amb l’ajut de l’òptica van interessar a Steven Spielberg i va començar a estudiar seriosament la producció cinematogràfica, intentant entendre com el cineasta va aconseguir la intimitat a una escala tan èpica.
"Candidat manxurià", EUA, 1962
La pel·lícula de John Frankenheimer també va atreure Steven Spielberg, principalment a causa de les seves capacitats d'edició. Després de veure una història sobre els soldats nord-americans encerclats a Corea del Sud, el mateix Spielberg va començar a practicar trucs d’edició de pel·lícules de 8 mm.
2001: A Space Odyssey, EUA, 1968
Segons Steven Spielberg, Stanley Kubrick s'ha convertit en un referent per a l'actual generació de cineastes. I la seva "Una odissea de l'espai" va ser una autèntica explosió al cinema, que va inspirar a molts a crear impressionants pel·lícules espacials.
"El Padrí", EUA, 1972
L'obra mestra de Francis Ford Coppola gairebé va fer que Steven Spielberg es retirés de la direcció. Després de veure The Godfather, Spielberg es va adonar que mai podria filmar res més autèntic que Coppola.
Citizen Kane, EUA, 1941
La pel·lícula d’Orson Welles s’ha convertit en un símbol de coratge per a Steven Spielberg, mentre que el coratge no tracta de la trama, sinó de l’enfocament de la producció cinematogràfica. Després de Citizen Kane, Spielberg es va adonar que sempre podeu assolir el vostre objectiu, encara que sembli fantàstic.
"És una vida meravellosa", EUA, 1947
Steven Spielberg somia amb filmar algun dia el seu "It's a Wonderful Life". Segons el director, Frank Capra va fer una fotografia que permet a l’espectador identificar-se amb l’heroi de la pantalla, posar-se al seu lloc i especular sobre com ell mateix podria actuar en una situació determinada.
"Fantasia", EUA, 1940
Spielberg va veure aquest dibuix animat de petit i, després d’això, va estar segur que la nit es veia exactament com veia a la pantalla: una dona increïble amb els cabells blaus i les mans que permeten que tot el món s’envolti de la foscor. Quan apareix a l’horitzó, tot el món sembla cobrir-se amb una cúpula negra i blava i, després de l’explosió, de sobte apareixen infinitats d’estrelles. Quan més tard el director va filmar el seu "Alien", va concebre un començament similar a aquesta escena.
"Psycho", EUA, 1960
Spielberg creu que ningú no ha aconseguit encara un nivell tan alt de narració visual com el de Hitchcock. És increïblement difícil fer una imatge de tal manera que no necessiti explicació amb paraules, ja siguin diàlegs o veus en off.
"Nit americana", França, Itàlia, 1973
El mateix Steven Spielberg considera que el director François Truffaut és l’encarnació del cinema. Per això, una pel·lícula sobre com es fa una pel·lícula, amb tots els contratemps, dificultats d’estudi, conflictes interminables al plató i el director que ha de resoldre tot això, sacsejar les coses i reconciliar-se, es va apropar tant a Spielberg.
"Ark rus", Rússia, Alemanya, Japó, Canadà, Finlàndia, Dinamarca, 2002
El director nord-americà titula la pel·lícula d'Alexander Sokurov com una de les seves més estimades. Sobretot, el va impressionar el fet que l’acció, de 95 minuts de durada a la pantalla, es filmés a l’ermita en un fotograma amb tres preses. Spielberg expressa simpatia pel càmera que va haver de rodar això, però admet que és una experiència realment única.
"Les grues volen", URSS, 1957
Spielberg considera la imatge de Mikhail Kalatozov una de les pel·lícules russes més estimades. Va quedar molt impressionat per la trama que representava una commovedora història d’amor en el context dels esdeveniments històrics. Steven Spielberg se sent sincerament sorprès per l'habilitat del director, que va aconseguir un equilibri entre "íntim i surrealista". I també assenyala: només els russos poden disparar grans petons a les pel·lícules, un petit particular, envoltat d’espai, exèrcits, grues al cel.
La taquilla i les pel·lícules de gran perfil van ser manllevades d’altres obres emblemàtiques. Per exemple, la pel·lícula "Jaws" es basava en la novel·la "Jaws", diversos moments de "Pirates del Carib" sobre el comportament del guitarrista Keith Richards i el treball de Terry Gilliam sobre la demència. Algunes obres de culte es van fer a partir de fonts estranyes, per dir-ho amb moderació. Segurament, molts ni tan sols pensarien que es podria fer una pel·lícula amb alguna cosa així.
Recomanat:
Quines escenes van ser retallades de les pel·lícules soviètiques preferides: la felicitat familiar de Lyudmila a "Moscou no creu en llàgrimes", etc
El procés de realització del cinema és llarg i creatiu. Sovint passa que hi ha alguna diferència entre el guió i la versió final. La raó pot ser la mateixa que en el director: no sempre és possible "trobar" immediatament el que calia o la influència de les forces externes, a la Unió Soviètica la censura sovint tenia la paraula final. D’una manera o altra, però moltes de les nostres pel·lícules preferides podrien tenir finalitats completament diferents
Última pel·lícula d'Andrey Mironov: Què queda darrere de les pel·lícules de la pel·lícula "L'home del Boulevard des Capucines"
Fa 30 anys, el 16 d’agost de 1987, va morir Andrei Mironov, un dels actors més populars del cinema soviètic. Dos mesos abans, es va estrenar la pel·lícula d'Alla Surikova "L'home del bulevard dels caputxins", que es va convertir en l'últim treball cinematogràfic d'Andrei Mironov. Al plató, hi havia moltes curiositats que la majoria dels espectadors ni tan sols coneixien
10 de les pel·lícules preferides de Quentin Tarantino, per a les quals va escriure personalment crítiques
Tothom coneix Quentin Tarantino com un talentós actor i un brillant director, capaç de crear autèntiques obres mestres. Cada nova pel·lícula de Tarantino es converteix en un esdeveniment en el món del cinema. El mateix director és també el propietari del cinema New Beverley de Los Angeles, al lloc web del qual penja les seves ressenyes de pel·lícules. Quentin Tarantino observa detingudament les pintures i després comparteix les seves impressions sobre ells amb el públic
L’increïble sort del primer narrador soviètic de pel·lícules: Per què Alexander Rowe no va poder fer pel·lícules infantils durant deu anys
Fa 44 anys, va morir el director soviètic, autor dels famosos contes de fades de la pel·lícula, Alexander Row. Més d'una generació de nens ha crescut amb les seves màgiques pel·lícules "Koschey the Immortal", "Mary the Craftsman", "Kingdom of Crooked Mirrors", "Frost", "Fire, Water and Copper Pipes", "Barbarian Beauty, Long Braid "," Vespres a una granja prop de Dikanka "i altres. Malauradament, el director, que va crear les millors pel·lícules per a nens, no tenia els seus propis fills i la seva vida no era en absolut com un conte de fades, tot i que girs i voltes
Pel·lícules perdudes: on van sortir les pel·lícules i quines pel·lícules seran sensacionals
Ara és quan qualsevol pel·lícula, per qui i independentment de com es va rodar, té un lloc a la memòria, si no la humanitat, almenys els dispositius digitals electrònics. Per contra, s’ha tornat més difícil destruir les imatges sense deixar rastre. Però no fa molt de temps, un darrere l’altre, les pel·lícules i les obres d’animació van desaparèixer a l’oblit. La història de les primeres dècades d’aquestes formes d’art és una història de nombroses pèrdues, afortunadament, en alguns casos: reposició