Per què la famosa pintura de Botticelli "Primavera" es diu misteri mitològic

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El quadre "Primavera" ("Primavera") es deia "endevinalla mitològica" i els crítics no estaven d'acord en el significat del llenç: una al·legoria d'un casament o una època fèrtil? Glorificació de Venus o bellesa? Hi ha moltes interpretacions de "Primavera", mentre que una no exclou l'altra. Quins misteris amaga aquest famós quadre de Botticelli?

Artista Botticelli

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi va néixer i morir a Florència. Es va convertir en l’artista favorit de la família Medici. Per a un mecenes influent, va crear les seves pintures més famoses. Lorenzo Medici va ordenar "Spring" el 1482 com a regal de casament al seu nebot Lorenzo di Pierfrancesco Medici, de 17 anys. Se suposava que era l’interior de la vil·la dels Mèdici a Castello, prop de Florència, i que servia com a mena d’instrucció per a un jove obstinat jove, a qui el seu oncle, per motius polítics, va casar amb una noia d’una família noble, Semiramide d 'Appiani. Curiosament, després de la mort de Botticelli el 1510, aquest quadre es va considerar obsolet, massa lluny de l’estil popular de Leonardo da Vinci i Miquel Àngel de l’època. Es va desenvolupar una actitud similar vers altres obres de Botticelli, oblidades durant centenars d’anys, fins que els crítics les van redescobrir al segle XIX.

La primavera és una de les obres més grans del Museu Uffizi de Florència. És una obra fascinant on les flors, les plantes i les figures que ballen creen un món de pura gràcia i moviment.

La trama i el significat de la imatge

La representació de la imatge és poc realista i sembla més aviat un conjunt melòdic teatral amb un fons completament pla. Aquí l'artista no reprodueix la realitat, sinó que crea un món ideal d'imatges. Els personatges tenen postures i gestos voladors sense presses, somriures malenconiosos, les seves figures es distribueixen en una seqüència estricta. Si us fixeu, podeu notar la musicalitat i la melodia de la composició: grups de tres persones es mouen al voltant de la imatge com notes en una peça musical. Aquesta musicalitat fa que la primavera sigui una imatge excepcional i insuperable.

Herois de la imatge

El llenç representa nou herois de la mitologia clàssica, que s’eleven sobre una gespa florida en un bosquet de tarongers i llorer.

Venus, la deessa de l’amor, la fertilitat i la renovació de la natura, figura al centre de la “primavera”. La seva presència reflecteix l’interès humanístic pel món clàssic popular a l’època a Florència. L’humanisme és la idea principal del Renaixement. Vestida amb roba típica florentina del segle XV, Venus es troba en un arc format per branques d'arbres. Emmarca Venus i li confereix una posició privilegiada en la pintura. Cupido plana sobre el seu cap. Segons diversos crítics d’art, el prototip de Venus era Simonetta Vespucci (nora de Medici - Semiramide d’Appiani). A l’esquerra, l’espectador veu les belles tres gràcies ballant per les mans (en la mitologia, aquest trio de germanes sovint simbolitza plaer, castedat i bellesa). L’escriptor romà Sèneca els anomena “purs, irreprotxables i sants”. Les perles es teixeixen delicadament als cabells, cosa que simbolitza la puresa. El vestit de les Gràcies és similar a l’encaix, lleuger i transparent: és una demostració de l’habilitat virtuosa de Botticelli a l’hora de representar tipus complexos de teixits. És interessant notar que les tres gràcies estan dirigides per la fletxa de Cupido, cosa que reforça la idea del matrimoni.

A l’esquerra de les tres gràcies, Mercuri, el déu romà de maig, utilitza el seu caduceu (bàcul) per allunyar els núvols grisos. Com a missatger dels déus, es vesteix segons el seu paper mitològic: amb casc i sandàlies amb ales.

A la part dreta del quadre hi ha Zephyr, el déu grec del vent de ponent, que persegueix una nimfa anomenada Chloris. Després d’aconseguir-la, Chlorida es transforma en Flora, la deessa de la primavera, que es representa a l’esquerra de la parella. Flora dissemina les flors que ha recollit al seu vestit: aquest és un símbol de la primavera que ve. Per tant, la imatge il·lustra la transformació natural.

Per bellesa i pintura insuperable, Botticelli va incloure a l’escena més de 500 espècies de plantes, inclosos 200 tipus de flors. Representant amb detall l’entorn natural amb una gran quantitat de fruites i flors, Botticelli es va inspirar en l’art del tapís, per exemple, les catifes milfleur ("mil flors"), que eren populars a tota Europa en aquella època.

El simbolisme de la imatge

El taronger és un símbol de la dinastia dels Mèdici (clients de la imatge). Mercuri - el déu romà de l’eloqüència, habilitat, comerç i robatori, missatger i missatger dels déus, identificat amb Hermes. Tres caritats (gràcia) - Aglaya, Euphrosina, Thalia: les deesses de la diversió, la inspiració i la vida alegre. Servidores de Venus. A les festes se’ls cridava per portar harmonia: Venus és la deessa de la bellesa, la fertilitat i la prosperitat. Representat com una modesta dona casada, Zephyr és el déu del vent de ponent.

La flora és la deessa de les flors, la flor, la primavera i el fruit del camp. La pintura mostra el seu procés de reencarnació de la nimfa Clorida: Cupido és el fill de Venus, planant sobre el cap de la seva mare. Té els ulls tancats perquè l’amor és cec. Dirigeix la seva fletxa cap a una de les harites, que va veure Mercuri.

Interpretacions del quadre

El més famós i estimat pels admiradors de Botticelli és la interpretació del quadre de la següent manera: gràcies a l’amor (Venus), la vida d’una persona passa dels sentiments (Zèfir, Clorida i Flora) a la contemplació (Mercuri), passant per la ment (tres carites). Hi ha una altra interpretació popular: a la pintura es representa una al·legoria dels mesos de renovació i prosperitat. De dreta a esquerra hi ha les personificacions de febrer (Zèfir), març (la nimfa fugida Chloris, de la boca de la qual cauen flors), abril (la mateixa nimfa que es va convertir en Flora), maig (Venus), tres mesos d’estiu (tres gràcies)) i, finalment, setembre (Mercuri dispersant els núvols). En aquest sentit, Botticelli va intentar demostrar la renovació de l’amor en el camí cap al matrimoni, i avui aquesta obra és una de les més importants del començament del Renaixement. La pintura es conserva a la famosa galeria dels Uffizi florentins, que continua encantant i atraient els espectadors amb el seu misteriós simbolisme, la seva composició reflexiva i la seva delicada atenció als detalls.

I en continuació del tema, una història sobre què símbols ocults són presents a la pintura de Botticelli "El naixement de Venus".