Vídeo: "Banyar el cavall vermell": per què la pintura quotidiana va ser anomenada presagi dels canvis futurs
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Pintura de Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Banyant el cavall vermell", escrit el 1912, va causar molta controvèrsia entre els contemporanis. Alguns s’indignaven perquè no existien cavalls d’aquest color, d’altres intentaven explicar-ne el contingut simbòlic, mentre que d’altres hi veien un presagi de futurs canvis al país. Quan va començar la Primera Guerra Mundial, l'artista va exclamar: "Per això, vaig escriure Banyant el cavall vermell!" Llavors, què amaga la imatge, concebuda originalment com a quotidiana?
El vostre camí creatiu Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin va començar amb la pintura d’icones. A la seva ciutat natal de Khvalynsk (província de Saratov), va conèixer pintors d'icones, les obres de la qual van causar una forta impressió en ell. A principis de la dècada de 1910, Petrov-Vodkin va començar a allunyar-se dels temes religiosos, cada cop més inclinats a les obres monumentals i decoratives. Però la influència de la pintura d’icones es veu en moltes de les seves obres.
Al quadre "Banyant el cavall vermell" molts troben imatges tradicionals per a la pintura d'icones. El noi a cavall s’assembla a Jordi el Victoriós. Petrov-Vodkin utilitza una perspectiva esfèrica per representar objectes des de dalt i des del costat. La pintura està dominada per tres colors clàssics per a la pintura d’icones: vermell, blau, groc.
Inicialment, la imatge es va concebre com una de casa. Kuzma Petrov-Vodkin va recordar: “Al poble hi havia un cavall de badia, vell, trencat a totes les cames, però amb una bona cara. Vaig començar a escriure al bany general. Tenia tres opcions. En el procés de treball, cada vegada feia més demandes de significat purament pictòric, que igualessin la forma i el contingut i donessin a la imatge un significat social.
També cal destacar que un any abans de la creació del llenç, Sergei Kolmykov, estudiant de Petrov-Vodkin, va mostrar a l’artista el seu quadre titulat "Banyant els cavalls vermells". El mentor va criticar el treball de l'estudiant, però potser va ser ella qui va inspirar Petrov-Vodkin a escriure la seva pròpia versió de "cavalls". Al cap d’un temps, Kolmykov va insistir que va ser ell qui va ser representat a la pintura per Petrov-Vodkin. Tot i que Kuzma Sergeevich en una carta al seu germà deia: "Estic escrivint una imatge: et poso a cavall …". La majoria dels crítics d’art s’adhereixen a la versió segons la qual un personatge sobre un cavall és una imatge-símbol col·lectiu.
Al llenç, el primer pla està gairebé completament ocupat per un cavall. En el fons del llac, pintat amb colors freds, el color del cavall sembla molt brillant. En la literatura russa, la imatge d’un cavall simbolitza l’element indomable, l’esperit rus. N’hi ha prou amb recordar els “ocells tres” de Gogol o la “euga estepària” de Blok. El més probable és que el mateix autor del llenç no s’adonés de quin símbol esdevindria el seu cavall en el rerefons de la nova Rússia “vermella”. I el jove pilot no pot mantenir el seu cavaller.
La imatge, que es va mostrar a l’exposició World of Art el 1912, va ser un èxit. Molts hi van veure els propers canvis, sobretot perquè penjava a la porta del vestíbul. El crític Vsevolod Dmitriev va comparar Banyar el cavall vermell amb "una pancarta al voltant de la qual es pot reunir".
La pintura de Petrov-Vodkin a la pintura de principis del segle XX es va convertir en un repte no menys fort que "Quadrat negre" de Kazimir Malevich.
Recomanat:
Per què l’antiga gent del Sàhara va ser anomenada “gran” el 500 aC: misteriós garamant
Una vegada que el territori del Sàhara era un lloc per a la vida molt més pròsper: ara les dunes de sorra ocupaven l’espai, hi havia terres agrícoles i, en lloc de petites masses d’aigua salada, hi havia grans llacs d’aigua dolça. Aleshores, fa milers d’anys, els garamants vivien al nord d’Àfrica, un poble que fins i tot els erudits de l’antiguitat van anomenar gran
Per què Pierre Cardin va ser anomenat "el modista vermell" i què va connectar el gran dissenyador de moda francès amb Rússia
El 29 de desembre de 2020 va morir el més gran modista Pierre Cardin, les idees creatives de la qual van fer una autèntica revolució al món de la moda. Va ser ell qui es va convertir en el fundador del concepte de "ready-to-wear" i el fundador de l'estil "unisex". El dissenyador de moda francès d'origen italià era estimat a tot el món, però fa molts anys van començar a anomenar-lo "modista vermell" per la seva relació especial amb l'URSS i Rússia
Canvis a la xarxa social Facebook (Facebook) a través dels ulls dels dibuixants
Els canvis a Facebook es produeixen d’any en any. És bo o dolent? Les persones encadenades al compte, com els condemnats a boles de canó, s’acostumen al disseny i a les opcions. I si l’acollidor canvia, heu d’instal·lar-vos de nou a l’espai virtual i descobrir què és què. Això pot ser inquietant. A més, els usuaris estan preocupats per si ara Facebook envairà el seu territori personal, si la galeria fotogràfica d’esquelets de l’armari obtindrà comentaris públics. Els dibuixants estrangers comparteixen les seves observacions
Un altre es va quedar adormit a la feina: la vida quotidiana dels controladors de trànsit aeri a través dels ulls dels dibuixants
El controlador de trànsit aeri ha de garantir el moviment segur de les aeronaus, segons ens indiquen Wikipedia i el sentit comú. Però mantenir un control vigilant sobre el que passa a l’aire, oh, què difícil és. A les obres dels dibuixants es traça la idea que no tots estem exempts de pecat: com no adormir-nos al servei en el silenci de la nit? Així és com l'anàleg en anglès de la nostra expressió "dorm com un bomber" - "dorm com un controlador de trànsit aeri"
Banyar-se en vermell, blau, blanc, verd i altres colors. Tirs inusuals de Mark Mawson
El fotògraf britànic Mark Mawson no dispara paisatges ni retrats. Té interessos completament diferents i models molt poc habituals. Tot el que necessita aquest autor per a una sessió de fotos és aigua, una gota de pintura, una llum afinada i un objectiu macro. Com a resultat, neixen estranyes figures multicolors, lleugeres i ventilades, com un mocador de gasa al vent