Quins secrets guarda el quadre més misteriós de Bosch: "Els set pecats capitals i les quatre darreres coses"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Quantes conjectures i pors tenia la gent respecte a la data del 2020-02-20! Les parelles màgiques han desaparegut, però el tema del final del món segueix sent popular. Un dels pintors més famosos, els llenços dels quals són plens de terror i presagi, és Hieronymus Bosch. Especialment significatiu és el seu quadre "Els set pecats capitals i les quatre darreres coses", ple d’escenes i símbols al·legòrics. Intentem esbrinar-ho?

Sobre l'artista

Els set pecats capitals i les quatre darreres coses és un quadre tradicionalment atribuït a Hieronymus Bosch, pintat cap al 1500. Hieronymus Bosch va ser un pintor religiós i excèntric molt talentós als Països Baixos del segle XV. El tema de les seves pintures consistia principalment en advertiments teològics, que l'artista va transmetre amb habilitat a través d'escenes al·legòriques i històries de la Bíblia. El seu mecenes més famós va ser el rei d’Espanya Felip II, que, curiosament, estava molt interessat en les pintures instructives per al seu poble. En aquella època i fins a finals del segle XVIII, l'art servia en part com a eina eficaç per influir en les masses, sobretot si es tractava de les pintures d'un artista de la cort.

Felip II va ser un destacat col·leccionista d'art i va influir significativament en les arts i la cultura a Espanya. El famós Museu del Prado alberga ara moltes de les obres de Bosch i altres col·leccions del rei. Poc se sap de la vida personal de Bosch, però la seva obra és ben coneguda per les seves representacions atrevides i, de vegades, aterridores. El seu fantàstic estil ha tingut un gran impacte en els artistes del nord, i el seguidor més famós de Bosch és el pintor del Renaixement holandès Pieter Bruegel el Vell.

La trama de la imatge

Increïblement, l’obra mestra de Bosch que examinem - "Els set pecats capitals i les quatre darreres coses" - va ser concebuda com un moble per decorar el dormitori del rei espanyol Felip II. L’obra és una sèrie de petites escenes que representen persones normals, cadascuna de les quals comet un dels pecats mortals sota l’atenta mirada de Crist (representada al centre). La seva presència recorda al pecador el Judici Final, però continuen tossudament les seves accions.

El simbolisme de la imatge

Quatre petits cercles (les quatre darreres coses (el que la gent troba al final de la seva vida terrenal)) simbolitzen la "mort d'un pecador", el "Judici final", "l'infern" i el "paradís". Cercles petits envolten el més gran, que representa els set pecats capitals. Això és ira (a sota), després enveja en sentit horari, avarícia, golafre, desànim, luxúria i orgull. Tots els símbols reflecteixen escenes reals de la vida, no al·legories. El centre del cercle gran representa l'ull de Déu (i també hi ha un "alumne" en el qual es pot veure la imatge de Crist que surt de la tomba). A continuació hi ha la inscripció llatina Cave Cave Deus Videt ("Por, por, perquè el Senyor ho veu tot").

Anàlisi d'escenes de llenç

Cada escena del quadre representa un pecat diferent. - a l’escena amb Pride, un vanista aristòcrata es prepara davant d’un mirall. Es posa les seves precioses joies i les seves millors robes per contemplar el seu reflex una i altra vegada. I qui hi ha al costat? El dimoni que l’insta a mirar-se al mirall una i altra vegada - a l’escena amb Anger, un home enfadat, després d’haver-se barallat amb un veí, matarà una dona (assassinat com a conseqüència d’Anger) - el panell sobre la cobdícia representa un noble ric subornant un jutge amb un suborn perquè actués a favor seu i donés l’ordre de treure tots els diners i béns del camperol pobre: a l’escena d’Enveja, es representa a la gent comprant coses que no necessiten, simplement perquè els seus coneguts havien adquirit les mateixes coses abans. Aquesta escena instructiva hauria d’ensenyar a la gent a conformar-se amb allò que ja té i a abstenir-se de desitjos innecessaris per gelosia. Els gossos que borden aquí i el comerciant amb l’os són figures al·legòriques que fan referència al vell refrany holandès: "Dos gossos amb un os poques vegades arriben a un acord": al tauler amb Desanimació, una monja de l’església no pot despertar a un feligrà mandrós del seu somni sense objectiu. La dona dorm profundament i no mostra cap interès per l’església ni res més que el son. I en aquest cas, només l’infern l’espera i els quatre petits cercles també tenen els seus propis detalls curiosos. Per exemple, a La mort d’un pecador, la mateixa mort es representa al llindar juntament amb un àngel i un dimoni i el sacerdot ja fa les seves darreres oracions. A l’escena del Judici Final, es mostra Crist amb glòria, en aquest moment els àngels desperten els morts i, a l’infern, els dimonis torturen els pecadors.

D'acord, un llenç al·legòric molt interessant. Només Bosch va poder crear un quadre amb una composició sorprenent, amb detalls moralitzadors, minuciosos i temes al·legòrics extremadament interessants. Tot plegat conforma l'estil individual únic del pintor holandès Hieronymus Bosch.