El que es pot veure al Museu Penza d’una pintura que no té anàlegs al món

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Avui, els experts afirmen amb tota confiança que, en relació amb les conseqüències de la pandèmia del coronavirus, cada vuitè museu del món quedarà tancat per sempre … I encara no cal parlar de turisme. Per tant, serà molt raonable tractar el tema de la nostra publicació. sobre el Penza Museum of One Painting, que és única, l'única a Rússia i al món. Obteniu més informació sobre la galeria sense precedents.

Aquest museu únic es va inaugurar a la ciutat de Penza el 1983. L'autor de la idea i l'iniciador de la seva creació va ser Georg Vasilievich Myasnikov (1926-1996), el segon secretari del comitè regional de Penza del PCUS. En aquells anys, va ser una autèntica sensació. De les memòries dels treballadors del museu:

Les formes de treball d’aquest museu fins avui no tenen anàlegs ni entre els museus nacionals ni a l’estranger. El 2011, la revista Forbes va publicar una llista de 6 museus únics al món, on el Penza Museum ocupa el tercer lloc, entre perles de museus mundials com el Museu del Sudari de Torí a Milà, el Museu Liberty Bell de Filadèlfia, el Museu de la Lluna en un satèl·lit de la Terra i el Museu del Vaixell a Suècia.

El museu Penza, que és fonamentalment diferent de les galeries i museus d’art habituals, no té una exposició permanent ni un espai d’exposició. Al seu vestíbul, dissenyat per a 37 places, es presenta un únic quadre a l'atenció dels visitants. I està precedit per una diapositiva amb una història detallada sobre la vida i l'obra de l'artista, sobre la cultura de l'època en què vivia i treballava. La sessió dura 45 minuts. Al final de la pel·lícula, s’obre el teló i el públic veu la imatge. La seva projecció també s’acompanya d’una història i una música captivadores.

Val a dir que totes les composicions literàries i musicals que acompanyaven l’espectacle van ser creades segons els guions de l’escriptor de Moscou V. I. Porudominsky i dirigides per L. B. Velednitskaya. Fins i tot abans de l'obertura del museu el 1983, van arribar a l'opció que s'utilitza amb èxit fins avui. El consell artístic va decidir que les diapositives, que es van editar a Moscou, a la casa central de gravació de so, seran el preludi de la projecció de les imatges. El seu acompanyament textual pot ser interpretat pels principals actors dels teatres de Moscou: Mikhail Ulyanov, Oleg Efremov, Oleg Tabakov, Rostislav Plyatt, Innokenty Smoktunovsky, Yuri Yakovlev, Natalia Gundareva, Vyacheslav Tikhonov. Es van convidar actors famosos gràcies a l'assistència del mateix Georg Myasnikov.

Les pintures exposades al museu van ser portades de diverses galeries de Rússia. Es substituïen mútuament a intervals regulars, alguns fins i tot dues vegades. Per tant, durant els 36 anys d’existència del museu, els residents a Penza i els hostes de la ciutat van tenir la sort de conèixer 22 obres mestres de la pintura no només d’artistes clàssics nacionals, sinó també de mestres estrangers amb fama mundial.

Les exposicions més famoses exposades al museu des de la seva fundació

1. "Prenent la ciutat de la neu"

La primera exposició del museu va ser una pintura de Vasily Surikov "Prenent la ciutat de la neu" de la col·lecció del Museu Rus de Sant Petersburg. La pintura representa la culminació d’una antiga diversió popular siberiana: un joc popular entre la comunitat cosaca el diumenge de perdó de la Setmana de les Panques. Segons una tradició centenària, aquests jocs es van organitzar l'últim dia de Maslenitsa. L’artista, que va néixer i va créixer al territori de Krasnoyarsk, ha observat repetidament aquesta fascinant acció durant la seva infància. I tornant a Krasnoyarsk, un mestre madur de 40 anys, va crear un dels seus millors llenços.

El març de 1891 a Sant Petersburg, a la 19a exposició dels Itinerants, es va presentar per primera vegada al públic el quadre "Prenent la ciutat de la neu". El 1899, el famós col·leccionista i filántropo Vladimir von Meck va comprar el llenç a Vasily Surikov per 10 mil rubles. El 1900, el propietari del quadre el va presentar a l'Exposició Mundial de París, on va rebre una medalla de bronze. I el 1908 es van comprar diverses pintures de la col·lecció de von Meck, inclosa La presa de la ciutat de la neu, per a la col·lecció del Museu Rus.

Podeu obtenir més informació sobre l’obra del famós pintor a la nostra publicació: El mestre dels llenços històrics: per què Vasily Surikov va ser anomenat "compositor" i les seves obres: les matemàtiques de la pintura.

2. "Pere I interroga Tsarevich Alexei a Peterhof"

El quadre "Pere I interroga Tsarevich Alexei a Peterhof" de la col·lecció del Museu Estatal de Rússia també es va exposar el 1983. Al llenç, l'artista mostrava oposició a les reformes de Pere I en la família del propi emperador. El seu fill del seu primer matrimoni, Tsarevich Alexei (1690-1718), es va oposar a la voluntat del seu pare. No obstant això, es va descobrir la conspiració i el príncep va fugir a l'estranger. Però aviat, per ordre de Pere I, va ser retornat a Rússia i el Senat, amb el consentiment de l'emperador, va condemnar el tsarevitx a tortures i morts.

Per tal de recrear de manera fiable aquest episodi històric, que es va prendre com a base per a la trama del quadre, l'artista va estudiar acuradament documents, retrats de Pere I i el tsarevitx i vestuari de principis del segle XVIII. També va reproduir fidelment l'oficina de l'emperador al Palau Monplaisir de Peterhof. Per cert, aquesta obra és la còpia homònima de l'autor del quadre original de la galeria Tretyakov.

Per obtenir més informació sobre fets interessants sobre la vida i l'obra de l'artista, llegiu: Històries fascinants de la vida del famós pintor i persona sorprenent Nikolai Ge.

3. "Primavera". (1954)

Pintura d'Arkadi Alexandrovitx Plastov (1893-1972) "Primavera" de la col·lecció de la galeria estatal Tretiakov es va mostrar al museu el 1984. Molts experts dels llunyans anys 50 van creure que la pintura és una de les altures de l'obra de l'artista, on, en el marc de l'escena de gènere, l'artista va crear una imatge poètica amb "bellesa divina". Un conegut crític d'art A. S. Zhukova en aquell moment va posar el nom de la imatge, però també hi va haver qui va acusar el pintor d'intentar mostrar una naturalesa femenina nua i en el context de la pobresa de la vida pagesa del poble modern. Malgrat aquestes opinions polars, la pintura de Plastov es va exhibir amb gran èxit a molts països del món i el 1960 va ser adquirida per la galeria Tretyakov.

El llenç representa la casa de bany de l’artista al poble de Prislonikha, que era la seva petita pàtria. Com a petit model, Plastov va agafar a Nina Sharymova, la filla d’uns amics. Per a això, l’artista li va obsequiar amb un tros de seda elegant per al seu vestit. Mentre la nena corria cap a casa amb el paquet, en el camí la va perdre i va tornar al seu oncle-artista plorant. I això no va tenir més remei que prometre donar-li el mateix tall després.

Però la imatge d’una dona jove que vesteix de nena, segons el biògraf Arkady Plastov, és col·lectiva. Tanmateix, aquest fet va ser desafiat per un investigador de la galeria Tretyakov, E. A. Polishchuk, que va insistir que aquest personatge també tenia un prototip específic: una nena de Prislonikha de quinze anys, que des de ben petita va posar diverses vegades a Plastova.

Podeu trobar més informació sobre l'artista de l'era soviètica a la ressenya: Com a sacerdot fracassat, Plastov es va convertir en un famós artista que glorificava l'eterna camperola Rússia.

4. Retrat d’una dona jove amb barret amb ploma. (Cap al 1536)

El quadre de Ticià "Retrat d'una dona jove" de la col·lecció de l'Ermita de l'Estat es va exposar al museu el 1987. Una jove adorable noia mira l'espectador des del retrat. La seva cara sembla estar rentada amb rosada del matí, la pell blanca com la neu respira amb frescor i entusiasme juvenil;I les pelusses d’una ploma d’estruç al barret, coquetament desplaçades cap al costat, semblen estar a punt de balancejar-se d’un corrent d’aire aleatori. L’artista també va crear magistralment sobre tela i perles sobre un coll refinat i un vellut de color verd fosc d’un mantell i seda ingràvida d’un vestit prim, i la pell càlida de mans femenines delicades.

Per obtenir més informació sobre el mestre de l’increïble Renaixement, llegiu: Una vida d’un segle: com va treballar, estimar i morir el brillant pintor Ticià Vecellio.

5. "Després de la batalla" (1923)

El quadre de KS Petrov-Vodkin "Després de la batalla" de la col·lecció del Museu de les Forces Armades es va exposar al museu el 1987. Aquest llenç és una mena de continuació del quadre "A la línia de foc" (1916) i del predecessor temàtic de l'obra "Mort del comissari" (1928). Així, les tres obres de Kuzma Sergeevich formaven una mena de tríptic. Segons la majoria de crítics d'art, la imatge també està plena de motius de la pintura antiga russa i es fa ressò de la famosa "Trinitat" d'Andrei Rublev.

Sobre l'artista, llegiu: Inventor, aventurer, profeta i "talent" Kuzma Petrov-Vodkin: 10 fets més interessants de la vida d'un artista.

6. "Catifa voladora" (1880)

El 1991 es va exposar l'obra de V. M. Vasnetsov "La catifa voladora" de la col·lecció del Museu d'Art de Nizhny Novgorod. Aquesta obra és una de les primeres en què Vasnetsov es va dedicar a temes de contes de fades que li van aportar amor nacional i reconeixement mundial. El quadre "Catifa voladora" va ser encarregat pel famós mecenes S. I. Mamontov per decorar l'oficina de la junta, que es dedicava a la construcció del ferrocarril. Segons la idea de l'artista, el llenç suposava expressar la victòria i el moviment, així com la grandesa de les tradicions russes. No obstant això, representants de la junta es van negar a acceptar-lo a causa de l'excessiva fabulació del motiu.

Llegiu altres quadres de Viktor Vasnetsov basats en motius de conte de fades: "Sense un somni, no es pot fer res a la vida": com va aparèixer el cicle més màgic de pintures de Vasnetsov, "El poema dels set contes".

7. "Retrat de F. I. Shalyapin" (1922)

La còpia reduïda de l'autor del quadre "Retrat de F. I. Shalyapin" de B. M. Kustodiev de la col·lecció del Museu Estatal Rus es va exposar el 1994.

El retrat original del famós cantant es va crear esporàdicament entre 1920 i 1922 en condicions molt difícils per a Kustodiev. Per abraçar tota la tela de dos metres amb un pinzell, l'artista va haver de pintar-la per parts, reclinada, mitjançant un dispositiu especialment dissenyat que permet inclinar la tela a la posició desitjada. Al llenç, l’espectador veu a Fyodor Chaliapin representat amb un abric i un barret de pell de cavaller ric en el fons d’un paisatge hivernal i la celebració popular de Shrovetide. Als peus de la cantant hi ha el favorit, el bulldog Royka, i darrere hi ha les filles Martha i Marina.

Kustodiev mai va poder veure el retrat a distància (a causa del petit estudi on vivia l'artista paralitzat). A més, Chaliapin el va comprar immediatament i el 1922 el va emportar a l'estranger per emigrar a França. El mateix any, Kustodiev va crear per si mateix una reduïda còpia-repetició del retrat, que posteriorment es va exposar activament a tot el món, mentre que l'original es guardava a l'apartament personal de Chaliapin a París.

La còpia de l'autor es va conservar a la galeria Tretyakov durant un temps i posteriorment es va traslladar al Museu Rus, on encara es troba. Fins al 1968, l’original estava en poder dels hereus de Chaliapin. Va ser donat al Museu del Teatre de Leningrad i, des de 1985, és un adorn del Gran Saló de la Casa-Museu F. I. Shalyapin de Sant Petersburg.

Sobre l'artista que, en nom de l'amor per la vida, les dones i l'art, malgrat els dolors infernals, va treballar fins al darrer dia de la seva vida, es va llegir: L'angoixa i l'alegria de Boris Kustodiev, un artista que va escriure llenços que afirmen la vida encadenats a una cadira de rodes.

8. "Retrat de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova". (1864)

L'impressionant "Retrat de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova" realitzat pel pintor alemany Franz Winterhalter de la col·lecció de la Galeria d'Art Penza es va exposar al museu entre 2015 i 2016. Es tracta d’una obra impressionant que captura la imatge d’una bella jove amb un vestit rosa amb flors i cabells arrissats i foscos.

Una història interessant està relacionada amb aquest retrat, l’heroïna i el seu autor: Com una bellesa russa va eclipsar l’emperadriu francesa i va conquerir París: Varvara Rimskaya-Korsakova.

Tot i això, hi ha una altra obra de Franz Xaver. Es tracta d’un retrat de Varvara Dmitrievna Rimskaya-Korsakova, el retrat més famós d’una bellesa russa, ara guardat a París, al museu Orsay. Va ser a la capital de França quan Varvara Dmitrievna va passar la major part de la seva vida brillant i impactant amb la seva societat aristocràtica. Allà va trobar la pau eterna. Només es pot endevinar sobre el destí dels magnífics retrats. Potser el fill de Rimskaya-Korsakova després de la seva mort va vendre un d'ells a França juntament amb la finca i va portar l'altre a Rússia. Després va resultar ser la perla de la galeria de fotos Penza.

Sobre l'artista, llegiu: Per què les dones es van posar en fila per veure el retratista més popular del segle XIX: Franz el Magnífic.

8. "La princesa Tarakanova". (1864)

La còpia de l'autor del quadre "La princesa Tarakanova" de KD Flavitsky de la col·lecció de la galeria d'imatges Penza es va exposar el 2016-2017. Es tracta del quadre més famós de l’artista Konstantin Flavitsky, pel qual se li va atorgar el títol de professor de pintura històrica. Pavel Tretyakov va adquirir el llenç per a la seva col·lecció després de la mort de l'artista.

El 2018, l'exposició del museu era una pintura de K. Makarov "Sisters Girls (Retrat de Liza i Natasha Arapovs)" (1879) de la col·lecció de la galeria Penza Picture Gallery, que representa les nétes de la dona de Pushkin, Natalia Goncharova i la seva segona marit, Pyotr Lansky. I des del novembre del 2019, el museu exposa un quadre d’I. K. Aivazovsky “Ciutat de Primorsky. Vista de Ialta ".

I, finalment, resumint l’anterior, voldria assenyalar que, de mitjana, alguna d’aquestes pintures i d’altres van estar exposades al museu durant 12 a 14 mesos i després es van canviar. I si mireu la història del museu, podeu veure que durant els primers 22 anys les exposicions es van portar de diferents ciutats i de diferents museus. Ara, malauradament, això és gairebé impossible de fer. Per portar una pintura, heu de pagar una quantitat d’assegurança molt alta, més el transport, el lloguer costa diversos milions de rubles. Per tant, la direcció va decidir utilitzar els fons de la galeria d'art local. Tot i això, l’assistència al museu és força estable fins avui: més de 15 mil persones a l’any. També m’agradaria creure que les portes d’aquest museu únic estaran obertes als visitants durant molts anys.

Continuant amb el tema de les obres mestres úniques, una història sobre secrets de l '"Altar de Gant" - una pintura que es considera la més important de la història de la pintura.