Quatre segles de Palekh: iconografia russa única i pintures en miniatura de laca que no tenen anàlegs al món

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Palekh - un petit poble de la regió d'Ivanovo, el primer esment del qual es remunta a principis del segle XVII. I avui és el centre d’iconografia i pintura de laques més famós del món, que no té anàlegs a cap racó del nostre planeta. Les obres dels mestres de Palekh no deixen indiferent a ningú que les hagi vist alguna vegada.

A principis del segle XVI i XVII van aparèixer mestres de Palekh que pintaven imatges sagrades, pintaven esglésies i catedrals i restauraven frescos antics. A principis del segle XIX va florir la pintura d’icones de Palekh, molt demandada no només a Rússia, sinó també a l’estranger. L’art peculiar i elegant de la miniatura de la laca Palekh combina els principis de la pintura russa antiga i l’art popular.

Si en algunes ciutats es va industrialitzar gairebé la creació d’icones, a Palekh es va conservar durant molts anys l’escriptura original d’imatges sagrades, la redacció de la qual la portaven a terme els membres de famílies camperoles en el seu temps lliure a partir dels treballs agrícoles.

Cal destacar que a les famílies camperoles de pintors d’icones hi havia una divisió del treball: el dibuix l’aplicava a la base pel “denominador”, la roba i els pupil·les eren escrits pel “preescolar” i les cares eren escrites per el "personal". Les icones Palekh es van crear durant molt de temps i, escrupolosament, es mantenien segons els cànons de les mostres antigues, de manera que el seu valor era elevat.

Però a finals del segle XIX a Rússia, el nombre de pintors d’icones va augmentar molt, cosa que va provocar una disminució del cost i un deteriorament de la qualitat de la pintura d’icones, i la demanda d’icones Palekh va caure bruscament a causa de l’elevat cost.

I la revolució que va tenir lloc a Rússia el 1917 va canviar no només tota la forma de vida a Rússia, sinó també l’actitud envers l’església. La producció d’icones no es va reclamar i els pintors d’icones es van quedar sense feina.

Però la pintura en miniatura de laca de Palekh és una tendència relativament jove que va sorgir fa només dos segles enrere. El requisit previ per a l’aparició era que a finals del segle XVIII, el comerciant de Moscou Korobov fundés la producció de viseres lacades per a casquets de l’exèrcit. I quan el tabac va passar a la moda, també va començar a produir caixes de laca-caixes de tabac.

Amb el temps, aquestes caixes van adquirir un aspecte luxós i ric, van començar a servir per decorar el local. Utilitzant colors acolorits i temes populars russos, els mestres de Palekh van utilitzar diversos temes de contes de fades, epopeies i llegendes en la seva obra.

Al final de la guerra civil, els artesans de Palekh van reprendre les seves embarcacions, fabricant ara taüts, fermalls, caixes de pols i altres articles de paper maixé. Representaven escenes de contes populars russos, escenes de la vida del poble, i també feien servir l'obra d'escriptors i poetes russos.

La Segona Guerra Mundial també va portar les seves trames a la pintura de Palekh: escenes de guerra de colors. Durant l'era soviètica, Palekh es va caracteritzar pel patetisme, la ideologia i el monumentalisme. I només anys després, els artistes van aconseguir retornar el romanç i la sublimitat, la poesia i l'al·legoria.

Fins al dia d’avui, les miniatures de laca es distingeixen pels seus colors vius sobre fons negre, figures allargades i línies primes. La decoració dels paisatges i l’arquitectura, un elegant ornament daurat que emmarca la composició, fa que la pintura de Palekh sigui única.

Cadascun dels miniaturistes té el seu propi estil professional. Aquest treball minuciós no només requereix inspiració, sinó també una gran precisió i precisió, ja que tota la pintura es fa a mà i, molt sovint, això requereix una lupa. La majoria de les miniatures són úniques o es produeixen en quantitats molt petites.

La miniatura pictòrica Palekh, que conté els millors treballs sobre els detalls, la mida de la miniatura, la integritat d’una composició complexa, una gran varietat de patrons i ornaments fets en or sobre fons negre, té molta demanda entre els coneixedors d’aquest art a tot el món. I el mateix poble atrau els turistes com un centre únic d’artesania popular russa.

La terra russa és gloriosa per a talents i artesans. I avui, a Rússia, floreixen moltes artesanies populars, una de les quals va ser fundada per germans de serfs. Pintura de Zhostovo.