Falten 8 obres mestres mundials: el que se sap d’elles avui en dia

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Una expressió creativa especial de bellesa que evoca una potent resposta emocional és el que s’anomena art. Al cap i a la fi, el desig de rebre plaer estètic i amor per la bellesa són les dues necessitats espirituals més importants d’una persona. Malauradament, la humanitat ha perdut tantes obres d’art impagables, la pèrdua de les quals no es pot mesurar en diners. Obteniu més informació sobre les vuit obres mestres més grans de la història. Des del tresor nacional rus saquejat pels nazis fins al quadre Da Vinci que ningú no ha vist mai.

1. Colós de Rodes

El colós de Rodes és una de les set meravelles del món. L’escultura massiva de bronze representava el déu del sol Helios. Va dominar la ciutat durant poc més de mig segle. L’escultura era l’altura d’un modern edifici de 14 pisos. Va ser creat durant dotze anys per un mestre de l'antiga ciutat grega de Lindos anomenat Hares. El colós era, sens dubte, només un espectacle increïble per a tothom que acabava d’entrar al sorollós port. Malauradament, un terrible terratrèmol va ocórrer el 226 aC. Un desastre natural va destruir gairebé completament la bella creació de mans humanes.

L'antiga poderosa estàtua va estar en ruïnes durant diversos segles. Més tard, els comerciants àrabs van vendre gairebé tots els seus fragments per a ferralla. Fins ara no ha sobreviscut cap imatge real del Colós de Rodes. Fonts antigues assenyalen que Helios va ser esculpit de peu amb una torxa a la mà estesa. Les descripcions verbals d’aquesta obra mestra del món antic més tard van inspirar Frederick Bartholdi a crear la famosa Estàtua de la Llibertat.

2. "Escut de Medusa" de Leonardo da Vinci

Algunes de les obres de Leonardo da Vinci s'han anat perdent amb el pas del temps. El més misteriós d'ells, sens dubte, és l '"Escut de Medusa". Aquesta obra va ser pintada per un mestre italià en la seva joventut. Presumiblement, era un escut decorat amb la imatge d’una criatura serpentina, que aparentment representava Medusa la Gorgona de la mitologia grega antiga.

Segons les notes de l'historiador de l'art Giorgio Vasari de 1550, la pintura era tan realista que va espantar descaradament el pare de Leonardo. El va trobar tan ombrívol que el va vendre en secret a un grup de comerciants florentins. L’escut va desaparèixer fa molt de temps i sense deixar rastre. Alguns experts moderns argumenten que la història de Vasari pot haver estat res més que un mite.

3. "Stone Triturers" de Gustave Courbet

Aquesta obra fou escrita el 1849. L’exemple clàssic del realisme socialista ha estat reconegut per la seva interpretació no sentimental dels treballadors pobres. Un d’ells era jove i l’altre vell. Els homes treien pedres de la carretera. L’obra mestra es va inspirar en l’encontre casual de l’artista amb dos treballadors enderrocats.

Courbet va trencar deliberadament la convenció capturant homes amb gran detall. Res s’escapava de la tenaç mirada del pintor: ni roba esquinçada i bruta, ni músculs extremadament tensos per treballar. Gràcies a aquest treball, Courbet es va fer famós. Malauradament, els Stone Crushers van acabar sent una de les massa víctimes culturals de la Segona Guerra Mundial. Al final de la guerra, el llenç va ser destruït durant un bombardeig a prop de Dresden, Alemanya.

4. "Home a la cruïlla" de Diego Rivera

Diego Rivera va pintar una gran quantitat de frescos. Probablement, la seva obra més famosa, per desgràcia, va ser probablement destruïda. El 1932, John D. Rockefeller va encarregar a un artista que pintés les parets del Rockefeller Center de Nova York. Se suposava que era quelcom inspirador del tema Home at the Crossroads. Calia descriure com la humanitat, amb un sentiment d’esperança profunda, mira la tria d’un futur nou i millor. Rivera va respondre al repte amb un treball revolucionari que esmentava el progrés científic, els drets civils i la situació de la classe treballadora. Un esquerrà ardent en les seves conviccions polítiques, també va incloure a l'obra una imatge del líder comunista Vladimir Ilitx Lenin. El moviment va ofendre infinitament els sentiments afectuosos dels seus rics mecenes. Quan Rivera es va negar rotundament a treure l’odiosa Lenin del seu fresc, els Rockefeller van cobrir la pintura amb tela i després la van destruir.

5. "Retrat de Sir Winston Churchill" de Sutherland

El 1954, membres del Parlament britànic van encarregar un retrat de Winston Churchill a l'artista Graham Sutherland. Van presentar la imatge al líder britànic pel seu 80è aniversari. Tot i que Churchill va afirmar que estava molt afalagat per aquest regal, el retrat no li va agradar molt. Sir Winston no era un fan de la interpretació realista de Sutherland. A més, al seu parer, l'artista el va capturar amb una postura molt poc afavoridora. De fet, el primer ministre odiava tant aquest retrat seu que va decidir no assistir a la cerimònia. També va escriure una carta a Sutherland en què expressava personalment la seva profunda decepció.

Churchill i la seva dona van rebutjar categòricament totes les peticions per exposar el quadre. Amb el pas del temps, l'obra va desaparèixer pràcticament de la vista durant molts anys. Després de la mort de Lady Churchill el 1977, es va revelar finalment que ella va destruir i cremar personalment el retrat odiat menys d'un any després de la seva presentació.

6. Buda Bamiyan

Aquest llegendari parell de budes de pedra es va construir al voltant del segle VI. Les escultures es van mantenir durant quinze segles abans de ser víctimes de la neteja cultural dels talibans. Les figures esculpides, de poc més de quaranta a cinquanta metres d’alçada, eren originalment esculpides directament a la roca sorrenca. Van ser el monument més impressionant de Bamiyan en un moment en què la ciutat va florir com a centre comercial de la Ruta de la Seda.

Els budes s’han mantingut durant més d’un miler i mig d’anys. Han sobreviscut a diverses batudes musulmanes devastadores i fins i tot a la invasió del mateix Gengis Khan. Finalment van ser destruïts a la primavera del 2001. Els talibans i els seus associats d'Al-Qaeda van emetre una ordre que condemnava totes les imatges idòliques. Ignorant les fortes crides de la comunitat internacional, els bàrbars van disparar armes antiaèries contra les estàtues i les van explotar amb dinamita. La destrucció dels budes va ser condemnada com un delicte contra la cultura. Però hi havia alguna cosa interessant. Darrere dels fragments de les estàtues es van trobar una sèrie de pintures rupestres i textos ocults. El 2008, els arqueòlegs van desenterrar una tercera estàtua de Buda anteriorment amagada a prop de les ruïnes.

7. "Nativitat de Crist amb els sants Francesc i Llorenç" de Caravaggio

Des del robatori d’aquest quadre el 1969, el pessebre de Caravaggio ha estat considerat una de les obres mestres robades més famoses del món de l’art. La tela no s’ha vist enlloc des que va ser robada a una capella de Palerm, Itàlia. Hi ha proves indirectes que la màfia siciliana podria haver tingut un paper important en el robatori de gran perfil.

El 1996, un informant anònim va informar que ell i diversos homes havien robat un quadre per a un comprador particular. Durant el robatori, el van danyar accidentalment tallant la tela del marc. Més de deu anys més tard, un altre ex mafiós va afirmar que la pintura estava amagada en un cobert, però que va ser danyada irreparablement per rates i porcs. Més tard va ser completament destruït pel foc. El destí del "Nadal" va continuar sent un misteri. Si es trobés la pintura, ara costaria fins a 20 milions de dòlars.

8. Cambra ambre

Aquesta impressionant i insuperable obra mestra va ser creada per l’escultor Andreas Schlüter i l’artesà ambre Gottfried Wolfram. La contemplació d’aquesta obra d’art era impressionant. Els seus panells de color ambre, màgicament lluents, estaven luxosament adornats amb fulls d’or i sumptuosos mosaics de pedres precioses. La superfície de la creació única era de disset metres quadrats. Es va construir per primera vegada el 1701 i posteriorment es va donar a Pere el Gran per reforçar l’aliança entre Prússia i Rússia. La magnífica obra d’art s’ha anomenat sovint la "vuitena meravella del món". Va ser considerada, amb raó, una obra mestra barroca i hauria costat més de 140 milions de dòlars als preus actuals.

La Sala d'Ambre va existir durant 225 anys com a tresor nacional de Rússia. Durant la Segona Guerra Mundial, va ser capturada pels alemanys. Després, els nazis la van desmuntar i la van portar a Königsberg, Alemanya. Allà va desaparèixer cap al final de la guerra. La majoria dels historiadors creuen que va ser destruïda per un bombardeig aliat el 1944. També hi ha opinions dels experts segons les quals la sala estava plena i retirada de la ciutat. Després, segons algunes teories, podria ser carregada en un vaixell que es va enfonsar al mar Bàltic o bé amagada en algun tipus d’emmagatzematge secret o búnquer. L’habitació original no s’ha trobat mai. Més tard, es va construir i instal·lar una còpia exacta de la Sala d'Ambre en un museu proper a Sant Petersburg.

Si us interessa aquest tema, llegiu-ne més el que se sap avui sobre 6 tresors llegendaris perduts durant la Segona Guerra Mundial.