Betlem cobert de neu: Veritat o ficció en un quadre de Bruegel el Vell

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Segur que molts de vosaltres, tenint en compte la imatge del geni del Renaixement del Nord Pieter Bruegel el Vell "El cens a Betlem" feia la pregunta: "Com pot ser que Betlem estigués cobert de neu?" Quins objectius perseguia el genial mestre de la pintura, què volia dir a l’espectador amb la seva extraordinària obra, a més, a la ressenya

Relat evangèlic sobre la Nativitat de Crist

I, ja que els evangelistes van acordar que el lloc de naixement de Crist és Betlem, van indicar aquesta ciutat a les Escriptures, ja que els profetes de l’Antic Testament l’anomenaven la ciutat d’on apareixerà el Messies. Segons l’escriptura, Josep i Maria, obeint el decret de l’emperador romà August, van anar de Natzaret a Betlem, on es va fer el cens de població. El decret de l'emperador establia que tot jueu havia de tornar a la ciutat on va néixer per registrar-se. Per tant, el fuster que respecta la llei va emprendre una carretera força perillosa, a causa del moment de l’embaràs de Maria, a la carretera. Cada dia comptava, ja que Maria estava a punt de donar a llum un fill. I va donar a llum … Segons les Sagrades Escriptures, el Messies va néixer a Betlem.

S’han escrit moltes belles imatges sobre aquest tema del Nadal, i la trama, per regla general, era la mateixa: Terra Santa, Sagrada Família, àngels, pessebre, animals i altres atributs … Amb tot això, tot es va representar en un manera molt senyorial, solemne i noble.

Però l'artista holandès del segle XVI, Pieter Bruegel el Vell, va mirar la història de l'Evangeli d'una manera completament diferent i va crear una obra a la seva característica manera pictòrica. I ara, segles després, podem contemplar la història nadalenca, representada de manera hivernal, als Països Baixos.

"Cens a Betlem" de Pieter Bruegel

Pieter Bruegel va crear la seva famosa obra basada en la història de l'Evangeli el 1566, el tema principal del qual l'artista mostrava la vida i la vida dels holandesos en un aspecte social. Aquesta imatge era un exemple viu de com els antics mestres feien servir sovint els textos evangèlics, adaptant-los amb habilitat a les realitats del seu temps.

Per cert, el moment de la creació del "Cens a Betlem" coincideix amb el moment de l'inici de la revolució holandesa, l'inici de la lluita activa dels holandesos contra el feudalisme i el catolicisme espanyols. És a dir, des de 1566, l’obra de Bruegel s’ha desenvolupat en aquesta direcció i en la connexió més directa amb aquests esdeveniments històrics. Totes les seves obres d’aquest període impressionen amb la consciència de la fiabilitat del que passa, i la història de l’Evangeli, en essència, només serveix de disfressa.

I, curiosament, Bruegel no hauria estat Bruegel si no hagués utilitzat la interpretació original de la trama i dels seus personatges principals. Literalment va dissoldre la Sagrada Família entre la multitud que va arribar a la fonda. I només un detall actua com a nexe d’unió amb la història de l’Evangeli: aquest és el ruc, sobre el qual cavalca Maria i el bou passejant al costat.

Per tant, malgrat que l’artista en la seva pintura representava la participació al “cens” de Josep i Maria de manera molt simbòlica, va destacar de manera molt convincent el fet de la presència de Jesús aquí i ara, demostrant que

El que es mostra realment a la imatge

Bruegel va utilitzar aquesta història per transmetre l’essència de la tirania que feien les autoritats locals a les ciutats i pobles holandesos. Com a símbol d’aquest poder, l’artista va mostrar l’escut dels Habsburg, a la família de la qual pertanyia Felip II d’Espanya, que llavors governava als Països Baixos. El va posar a la paret d’una casa, sota el sostre de la qual no hi ha cens en absolut …

Segons l'opinió general dels historiadors, sota l'aparença d'un "cens a Betlem", l'artista representava al·legòricament la recaptació d'impostos espanyola dels habitants d'una petita ciutat holandesa. Com a fons, el mestre va utilitzar un paisatge típic dels Països Baixos: un petit poble cobert de neu, un tret característic del paisatge de la qual és una zona muntanyosa, sovint utilitzada pel mestre en la seva obra.

Per tant, el poble holandès es representa en un hivern nevat, cosa que, per descomptat, no passa a Betlem real. El punt de vista des del qual l’espectador veu el que està passant es troba prou alt, com si l’artista pintés el seu quadre, mirant per la finestra de les golfes d’alguna estructura, arrabassant literalment una perspectiva instantània. La línia de l'horitzó és alta, cosa que li va permetre mostrar un gran nombre de personatges, detalls i diverses accions al pla de la imatge.

El dia d’hivern s’acaba: el sol vermell roda cap a l’horitzó i només és lleugerament visible des de les branques dels arbres de la part central del llenç. Amb tota probabilitat, els fets tenen lloc al mes de desembre; una indicació indirecta d’això és el fragment situat a l’angle inferior esquerre de la imatge on un home talla un porc. Això sol passar als Països Baixos al desembre. Les garbes de palla preparades indiquen que el porc se’ls cremarà. Aquesta idea es troba repetidament a les pintures de Bruegel. Per exemple, això és exactament el que fan els personatges del quadre "Caçadors a la neu".

A més, examinant la part esquerra de la imatge, veiem que una densa multitud de ciutadans s’ha reunit a la porta de la fonda. A les profunditats de l’edifici, es poden veure taules en les quals s’administren els funcionaris, alineades amb llibres d’impostos. Com s'ha esmentat anteriorment, tot i que l'obra de Bruegel s'anomena "cens", les accions dels funcionaris no són res més que la recaptació d'impostos.

Al centre del llenç, l’espectador veu una parella poc notable: ell, caminant al davant, amb una serra de fuster a l’espatlla i ella, muntant un ruc. Es tracta de la Sagrada Família, que es dirigeix cap a la fonda. Curiosament, l'artista els va representar com a persones completament corrents, sense halos ni àngels, com és habitual en la iconografia. Tot i això, és gràcies a aquests personatges que es desenvolupa la idea i la trama del llenç. I complementa i defineix el pla de l’artista: un ruc que porta la Maria, així com un bou que camina al costat. En general, només aquests animals són el nexe d’unió entre els esdeveniments reflectits al llenç i la història de l’evangeli. Al cap i a la fi, eren aquests animals els que se suposava que eren presents al naixement del nen Jesús.

I també, mirant-ho de prop, veiem que en relació amb Maria, Joseph és una figura secundària i que l’artista representa des de darrere, darrere d’un barret d’ala ampla, inusual per als residents de latituds del nord, no podem veure la seva cara. I la mateixa Mary gairebé no es nota, és representada amb vels foscos, que també són inusuals per a la vestimenta tradicional holandesa, cosa que la fa distingir-se d’altres dones.

De fet, la pintura de Bruegel és una autèntica enciclopèdia de la vida en una petita ciutat holandesa a l’hivern. I la neu i el gel blancs simbolitzen la renovació, les alegries futures, l’inici d’alguna cosa nova.

Hi ha molta dinàmica i moviment al llenç. Un poble petit viu amb les seves preocupacions, alegries, la vida quotidiana i les vacances. Veiem, en general, una vida purament bruegeliana contínua: la gent està ocupada amb els seus assumptes quotidians: la construcció d’edificis agrícoles, la recollida de matolls, les tasques domèstiques. Els propietaris s’afanyen a preparar-se per Nadal … Els nens juguen i patinen sobre el gel amb entusiasme.

I, finalment, voldria assenyalar que, en general, aquesta obra il·lustra perfectament la manera madura del pintor, que es diferencia de l’anterior, és a dir: representant esquemàticament les cares de la gent, portant els personatges principals (Josep i Maria) al " marges "de la narrativa, la manca de voluntat per embellir els seus personatges. Pel que fa a la vessant tècnica, veiem un dibuix de contorn clar, una expressivitat viva de les imatges, "sonoritat" de la paleta de colors, amplitud i profunditat espacial de la composició i el més subtil sentit de la unitat tonal.

Continuant amb el tema dels pintors holandesos, llegiu a la nostra revista: Per què el pintor sordmut de la baixa edat mitjana només va pintar paisatges d’hivern: Hendrik Averkamp.