El que es va fer famós pels set artistes russos més famosos del segle XX

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’època de màxima esplendor de l’escola russa de pintura va arribar al segle XVIII, després de l’obertura de l’Acadèmia Imperial de les Arts. Aquesta institució educativa va obrir el món a artistes tan destacats com: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, així com molts altres mestres famosos. I ja a partir de la dècada de 1890, es va permetre a les representants femenines estudiar en aquesta acadèmia. Hi van estudiar artistes amb talent com: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina i altres. Al segle XX, el nombre de dones a la pintura va augmentar significativament. No només van pintar quadres, sinó que també van crear postals, llibres il·lustrats, van decorar diversos pòsters i el seu treball en premsa escrita es va publicar en milers d’exemplars.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm mai va pintar grans quadres, com, per exemple, Repin o Aivazovsky, però va obtenir el reconeixement a Rússia, sent considerada una de les millors artistes nacionals d’aquella època. Elizabeth va passar la seva infància al poble de Scheptsovo, província de Jaroslavl, on va estar impregnada de gran amor i inquietud per la cultura rural russa.

Elizabeth va dibuixar des de la infància sobre qualsevol tros de paper que li arribés a la mà. Des de 1857, durant set anys, la nena va estudiar a l'Escola de Dibuix de la Societat per al Foment d'Artistes de Sant Petersburg. Les seves primeres obres es van crear a la finca dels seus pares, on va crear dibuixos per als llibres de Nikolai Alekseevich Nekrasov. I ja el 1875 es va publicar tot un àlbum de les seves postals, titulat "Siluetes": il·lustracions en blanc i negre sobre diversos temes quotidians. Al cap de poc temps, Elizabeth va conèixer Leo Nikolaevich Tolstoi. La va convidar a cooperar amb la seva editorial.

I a la dècada de 1890, Boehm va crear il·lustracions per a la història de Nikolai Semenovich Leskov "La neta insultada". Elizabeth també va dibuixar per a revistes infantils, contes de fades, alfabet i rondalles. Les obres més populars de l'artista són els àlbums infantils "Proverbis en siluetes" i "Dites i refranys en siluetes". Les postals d’aquests àlbums es van publicar en milers de còpies, i no només a Rússia, sinó també als EUA, Gran Bretanya, França i Alemanya.

Tot i així, la veritable fama va arribar a Elizabeth Boehm quan va començar a pintar cristalleria. A la Fira Mundial de Chicago el 1893, Boehm va representar Rússia. Per mostrar els plats amb la llum més favorable, va decidir pintar el vidre a l’estil del país rus. Així, apareixen patrons eslaus antics, imatges d’herois de contes de fades, personatges del folklore, frases divertides i refranys en gots, tasses, ampolles. Eren autèntiques obres d’art. Els seus esforços van ser apreciats a l’exposició, on va rebre una medalla d’or i fama mundial.

Antonina Leonardovna Rzhevskaya (1861 - 1934)

Aquest artista-pintor rus és una de les dues dones admeses a l'Associació d'Exposicions d'Art Viatger. Aquest és el nom oficial dels artistes itinerants, que inclouen Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky i altres pintors destacats.

Antonina es va formar a Moscou, va assistir a l'Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura a la dècada de 1880 com a oient lliure sota la direcció de Vladimir Egorovich Makovsky. Després la noia va començar a pintar professionalment. Malauradament, poques de les obres de Rzhevskaya han sobreviscut fins als nostres dies, malgrat que Antonina va pintar quadres fins al final dels seus dies. Encara es desconeixen els llocs on es guarden algunes de les seves obres.

Bàsicament, l’artista pintava quadres de gènere, escenes de la vida quotidiana de la gent comuna, així com retrats de nens. Les seves obres han participat en moltes exposicions, on sovint eren comprades per col·leccionistes, editors de llibres i altres coneixedors de la pintura. Per exemple, en una de les exposicions l’editora de llibres Kozma Soldatenkov va comprar un llenç amb el títol “Orfes” i el famós col·leccionista i fundador de la galeria del mateix nom, Pavel Tretyakov, va comprar el seu quadre “Merry Minute”.

És interessant que fos en aquest treball que no va indicar la seva autoria, simplement indicant el codi, amb por de posar el seu cognom. "Merry Minute" es va convertir en una de les obres més atípiques per als Wanderers, perquè bàsicament tenien un tema dramàtic, fins i tot es podria dir un tema en pena, i aquí hi ha diversió i ball. Per cert, a causa de desacords en el programa dels Itinerants, Rzhevskaya va decidir deixar les seves files.

Lyudmila Vladimirovna Mayakovskaya (1884-1972)

El nom del poeta Vladimir Maiakovski està en boca de tothom, però pocs saben de la seva germana gran Lyudmila. S'inclou al cercle de dones de l'avantguarda russa, però el seu reconeixement va arribar massa tard. La fama als països europeus va arribar a ella només després de la seva mort, quan a les exposicions d’Oxford i de les ciutats d’Itàlia es van mostrar mostres de teixits de la seva col·lecció, que van ser traslladats al llegat al museu. En aquestes exposicions, el mateix Giorgio Armani admirava el seu teixit, distingint-lo d'altres mostres.

La fama del germà va ser el motiu principal d’aquest reconeixement tardà. Els opositors a Vladimir Maiakovski van discutir no només el seu nom, sinó també la seva germana, malgrat la seva professió completament diferent. Després de graduar-se del departament d’impressió de l’Escola Stroganov, va obtenir feina a les fàbriques de Moscou com a artista de teixits. La no publicitat de Ludmila també va dificultar la seva carrera, ja que ni tan sols va organitzar exposicions personals de les seves obres. Però, d'altra banda, va guanyar-se el respecte dels companys de les fàbriques tèxtils, on va treballar durant uns quaranta anys, i fins i tot va rebre premis honoraris del govern.

Ella era l’autèntic orgull de la indústria tèxtil. Però totes les seves obres, presentades en diverses exposicions professionals, incloses les mundials, van aportar èxit i fama no a la mateixa Mayakovskaya, sinó només a les fàbriques que representava. Per cert, era l’única representant del sexe més just a la fàbrica Prokhorov i no era una empleada ordinària, sinó la cap d’un departament. Podem dir que va ser una de les primeres dones de la Rússia prerevolucionària a ocupar alts càrrecs administratius.

Lyudmila Mayakovskaya va patentar a Rússia les noves tecnologies per tenyir teixits mitjançant un aerògraf que ruixava un colorant, com a resultat del qual apareixen patrons inusuals. Per tant, Mayakovskaya va ser l’únic mestre d’aquest mètode de tenyir teixits a tot el país.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Aquest talentós artista va néixer a la assolellada ciutat d'Odessa, província de Kherson, que en aquella època formava part de l'Imperi Rus. El seu nom real és Sara Ilinichna Stern. Als cinc anys, la petita Sarah es va deixar òrfena; els familiars de la seva mare la van portar a Sant Petersburg. La nova família de la noia va viatjar per Europa amb força freqüència, visitant diverses exposicions i museus. Impressionada per les obres dels mestres, Sarah va començar a pintar, signant les seves obres amb el cognom del seu oncle: Turk, que va esdevenir-la en lloc del seu pare.

I ja als divuit anys va ingressar a l'Acadèmia de Belles Arts d'Alemanya, i dos anys més tard es va traslladar a París, on va estudiar a l'Acadèmia de la Paleta. En els seus primers treballs "La noia adormida", "Nu en groc", "Philomena", es nota la influència d'artistes com Vincent Van Gogh i Henri Rousseau. Però després que Sonya es convertís en l'esposa del famós abstraccionista francès Robert Delaunay, es va començar a observar més abstracció i geometria a les seves pintures.

Durant la Primera Guerra Mundial, Sonya Terk-Delaunay es va traslladar a Espanya, però als anys vint va tornar a París, on va obrir el seu taller. Allà, l'artista va cosir vestits teatrals, va desenvolupar patrons per a teixits i va escriure inscripcions a la roba. Sonya fins i tot va participar a l'Exposició Internacional d'Arts Decoratives. La seva obra Art Deco s’ha utilitzat sovint en projectes de disseny, escenografia i publicitat. El 1964 va ser un any d’èxit per Sonya, perquè ella, la primera de les dones, va fer una exposició personal al mateix Louvre. Deu anys després, Sonia Turk-Delaunay va rebre l’Orde de la Legió d’Honor, que es considera la màxima distinció i reconeixement oficial al mèrit de França.

Nadezhda Andreevna Udaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova és un dels representants més destacats de les avantguardes russes. Des de ben petit, Nadezhda era aficionada a la pintura. Primer va estudiar al Moscow Women Gymnasium V. P. Gelbig, i després a l’escola d’art privada de K. F. Yuon.

Quan la nena tenia vint-i-dos anys, va marxar a Alemanya per estudiar els llenços dels antics mestres a la galeria de Dresden. Aviat Nadezhda es va interessar per l'art contemporani. Això va passar després de l'exposició de Viktor Borisov-Musatov i les obres dels impressionistes de la col·lecció de Sergei Shchukin, que va impressionar la nena. I des del 1911, l'artista, juntament amb els artistes d'avantguarda Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova i Vladimir Tatlin, van entrar al taller gratuït col·lectiu "Tower". Després va tornar a París de nou per estudiar a l'Accademia La Pallette.

El 1913, Udaltsova va poder formar el seu propi estil, on hi havia elements del cubisme. Les obres més famoses d’aquella època van ser "La modista", "El model", "Composició", amb la qual va participar en exposicions futuristes. Després de la revolució de 1917, Udaltsova va tenir com a activitat principal l'ensenyament als Tallers d'Art de l'Estat, però tampoc no va oblidar fer les seves pròpies exposicions. Després d’haver-se casat amb l’artista Alexander Drevin el 1919, ella i el seu marit van experimentar amb el color creant pintures d’avantguarda. El 1928 es va celebrar la seva exposició personal al Museu Rus.

Lyubov Sergeevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova és un representant del constructivisme rus. Va començar a estudiar habilitats artístiques el 1908 a l'estudi de K. Yuon. Uns anys més tard va marxar a Itàlia per estudiar les obres dels primitivistes, i després a França per conèixer amb detall els impressionistes. Una vegada que Lyubov va conèixer Kazimir Malevich i Vladimir Tatlin, les seves obres no només van convertir la ment de l’artista, sinó que també la van inspirar a fer obres de cavallet anomenades “Pittoresques Architectonics”.

El 1921 va ser un any molt ocupat per Popova. Va participar en diverses exposicions, es va dedicar a l’escenografia a la producció de V. Meyerhold de "El magnànim cornut", el decorat de la qual es va convertir en una obra mestra de l'avantguarda. A finals dels anys seixanta, gairebé ningú va comprar les obres de Lyubov Popova, però des de als anys vuitanta, les seves pintures podrien anar a col·leccionistes per desenes de milers de dòlars. La demanda màxima del seu treball va arribar el 2007. Després, el seu treball titulat "Birsk Landscape" es va sotmetre a una subhasta per un milió de dòlars i "Still Life with a Safata" es va vendre per tres milions i mig de dòlars, per cert, aquesta quantitat segueix sent un rècord per a venda d'obres de Popova.

Actualment, les obres de l’artista es troben a la Galeria Tretyakov, al Museu Estatal Rus, al Museu d’Art Surikov a Krasnoyarsk, a la Galeria Nacional del Canadà, al Museu Thyssen-Bornemisza de Madrid i a col·leccions privades de tot el món.

Nadezhda Petrovna Leger (1904-1982)

Nadezhda Leger és cosina del poeta Vladislav Felitsianovich Khodasevich. Als quinze anys va decidir entrar als tallers gratuïts de l’Estat de Smolensk. Al llarg del camí, amb els seus estudis, Nadezhda va crear composicions suprematistes. Després va conèixer Kazimir Malevich, que va organitzar a Vitebsk una associació d'artistes d'avantguarda anomenada "Enduridors del nou art". Però aviat Nadezhda va marxar a estudiar a Varsòvia a l'Acadèmia de Belles Arts. Des d’allà va anar a fer pràctiques a París a l’Acadèmia d’Art Modern sota la direcció del pintor i escultor francès Fernand Léger, que aviat es va convertir en el seu marit.

Malgrat els diferents estils que va estudiar a diferents països, Leger seguia adherint-se més a l'avantguarda. Ha participat reiteradament en diverses exposicions d’artistes abstractes a França, rebent elogis per la seva obra. També va crear autoretrats gràfics a l'estil del "pop art estalinista". Als anys 50, a França, Nadezhda va obrir el Museu d'Art Contemporani F. Leger i, fins i tot, va portar les seves obres a la URSS. També va organitzar una exposició d'obres de Pablo Picasso i Leonardo da Vinci.