Com els paisatges fotogràfics en blanc i negre van fer famós l’artista i el van fer famós més enllà de la Terra: Ansel Adams

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Crisis econòmiques, conflictes internacionals, guerres i epidèmies: què pot cridar més l'atenció que aquests esdeveniments desagradables i extremadament importants per a la humanitat? Aquesta pregunta no es va plantejar ara i, una vegada, en moments realment difícils, el fotògraf Ansel Adams va trobar la seva pròpia resposta. Tant si té raó com si no, correspon a tothom decidir per ell mateix, però aquest home va inscriure el seu nom a la història i també al cor de milions de persones normals, admiradores del seu talent.

Com l’afició d’un noi inquiet es va convertir en una crida

Les seves obres gairebé sempre es mantenien en blanc i negre, fins i tot en els dies en què la tradició de pintar fotografies impreses era àmplia, fins i tot quan es va inventar la fotografia en color. I ara, quan es tracta dels fotògrafs nord-americans més estimats i respectats, el nom d’Ansel Adams és un dels primers a recordar-se: va néixer el 1902, aleshores la fotografia no es considerava cap art. El seu avi patern posseïa un exitós negoci de processament de fusta i, posteriorment, Ansel va condemnar les activitats de la família a causa del fet que es posaven sota la destral espècies d’arbres rares i valuoses.

Ansel va passar la seva infància a San Francisco, on va rebre una ferida, les conseqüències de la qual li van "adornar" el rostre tota la vida: durant un terratrèmol va colpejar la paret d'una tanca i es va trencar el nas. Quan el noi tenia cinc anys, la família es va traslladar a una casa de la costa, una casa amb unes vistes fantàstiques. A Adams li encantava la natura des de la infantesa. Inquiet, hiperactiu, inquiet, va causar molts problemes a pares i professors, però va trobar la pau durant les passejades, en què el noi mai no estava restringit. Ansel no es va comunicar gaire amb la seva mare, però els va afegir una afició comuna: tots dos estaven interessats en l’astronomia i passaven molt de temps al telescopi. La filosofia de la família, a la qual es va ensenyar el noi, prescrivia per portar una vida modesta i sense pretensions, per no oblidar-se de la responsabilitat envers el món i les altres persones.

Va ser el pare qui va donar a Ansel la seva primera càmera, també va treure el seu fill fora de l'escola per a l'escola a casa, ja que el règim escolar no va ser absolutament donat a Adams Jr. Va resultar que en aquestes condicions és més fàcil que el noi es mostri, va poder aprendre idiomes i es va interessar seriosament per la música. Per cert, el veí que va inspirar Ansel a prendre classes de piano va ser el llavors setze i després famós Henry Cowell. Durant diversos anys, Adams es va dividir entre dues aficions principals: la música i la fotografia.

Fotògraf i fundador d'un nou estil en l'art de la fotografia

Una de les experiències més poderoses que Adams va tenir de petit va ser visitar el parc nacional de Yosemite, famós pels seus paisatges pintorescos. Això va coincidir en el temps amb els primers experiments fotogràfics. Adams va començar a passar molt de temps en una cambra fosca, estudiant tècniques de tir, llegint revistes especialitzades i assistint a reunions en un club de fotos.

Als disset anys, Ansel Adams es va unir al Sierra Club, que unia els conservacionistes. El club també va utilitzar les fotografies d'Adams com a materials. Ell mateix dominava habilitats útils addicionals, per exemple, l’escalada en roca. En general, una de les característiques principals d’Ansel Adams era la seva capacitat per aprendre constantment coses noves i adquirir noves habilitats.

El nombre d’obres va augmentar i el 1927 Adams va aconseguir crear la primera cartera, que va ser un èxit. A principis dels anys trenta, les fotografies d'Ansel van ser exposades a la Smithsonian Institution i es va organitzar la seva primera exposició individual. Vaig haver d’endinsar-me en les complexitats de la impressió, de manera que l’habilitat del fotògraf no depenia d’una impressió descuidada. El 1933, Adams va obrir la seva pròpia galeria a San Francisco.

Va ser un dels que va crear el famós "Grup F / 64", una associació de fotògrafs que buscava noves oportunitats per a aquesta forma d'art visual. El fet és que en aquells anys la fotografia se centrava principalment en la pintura i els gràfics, la llum difusa estava de moda, el focus suau, tot el que apropava una fotografia a una pintura impressionista. El grup F / 64 va aprovar nous principis. L’objectiu del fotògraf era ser una imatge clara i veraç, “honesta” i neta. D’aquí el nom: aquesta era la designació del valor d’obertura més extrem en aquells dies, proporcionant la màxima nitidesa.

Ansel Adams - ecologista i conservacionista

El principal "model" d'Adams encara era la natura, principalment parcs nacionals, boscos, serralades i valls, llacs i cascades. D'alguna manera sorprenent, aquesta obra es va combinar amb els esdeveniments que van tenir lloc al món i a la vida del propi Ansel. Va fotografiar per al govern dels Estats Units, va crear un assaig fotogràfic de gran perfil sobre japonesos fidels al règim nord-americà. Després de la guerra, Adams va fundar el primer departament d'art fotogràfic dels Estats Units a Califòrnia. Es va esforçar constantment per transmetre els secrets de la seva habilitat i experiència adquirida a través d’anys d’experimentació a les noves generacions de fotògrafs, va escriure i publicar llibres, incloses les famoses trilogies "Camera", "Negative" i "Empremta". De fet, va ser Adams qui va fer de la fotografia una mena de belles arts. També és famós per aprofitar sempre els equips al seu abast, extreure el millor dels més modestos (si jutgem del segle XXI) les capacitats del fotògraf de les darreres dècades.

Entre les obres d'Ansel Adams hi havia moltes executades en color, però encara considerava que les fotografies en blanc i negre eren el principal mètode d'expressió creativa de si mateix, creient que els colors limiten les possibilitats del mestre. Un gran nombre de negatius i fotografies impreses d'Adams han sobreviscut fins als nostres dies, inclosos retrats i paisatges industrials i imatges de diversos objectes, però encara se'l coneix principalment com a fotògraf de paisatges.

A més, Adams era un artista tant com un ecologista. Va ser ell qui va ser un dels primers a cridar l’atenció sobre la riquesa dels parcs nacionals, va mostrar quins tresors té la humanitat i molts dels famosos paisatges en blanc i negre d’aquest mestre encara intenten que els turistes i els fotògrafs aficionats els repeteixin., i un tema atípic per al rodatge - paisatges - va despertar interès tant per les pròpies fotografies com pels monuments naturals.

Per tant, no és casualitat que una de les obres d’Adams - la fotografia "Teton Ridge and the Snake River" - es trobés entre les setze seleccionades per a la seva inclusió a la placa daurada de la sonda Voyager per tal de formar part del missatge a les civilitzacions extraterrestres. I Ansel Adams, entre altres coses, també ho va assessorar els creadors de la càmera Polaroid - que s’ha convertit en una altra eina atractiva per a l’artista-fotògraf.