Taula de continguts:
Vídeo: Els titans de l’alt renaixement: qui són i quines són les seves contribucions a la història de l’art
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El Renaixement fa referència al redescobriment d’ideals de l’antiguitat clàssica. Els artistes ja no pensaven en l'art de l'antiguitat. Ara tenien les eines, la tecnologia, el coneixement i la confiança per crear en la seva pròpia direcció. En general, el Renaixement va suposar una revolució en el realisme, ja que pintors i escultors van desenvolupar noves tècniques per fer el seu treball més realista.
L’Alt Renaixement també va representar la convergència de genis, una riquesa impensable de talents concentrats a la mateixa zona alhora. Tot i que aquest renaixement s’ha produït en molts camps creatius: la poesia de Dante Alighieri, l’arquitectura de Filippo Brunelleschi, els experiments científics de Galileu, les obres d’art visual actuen com les representacions més icòniques de l’època del Renaixement.
Durada d’una època
Desenvolupat des del 1300 aproximadament fins a mitjan segle XVI, el Renaixement italià va ser un dels períodes més importants i fructífers de la història de l'art. Leonardo da Vinci va començar a crear les seves obres més famoses a la dècada de 1480, de manera que la majoria d’historiadors de l’art coincideixen que la dècada de 1480 va ser el començament de l’alt Renaixement. Rafael va morir el 1520 i es pot argumentar que la mort va suposar el final de l'Alt Renaixement. Sigui com sigui, va ser l'Alt Renaixement que no va durar més de quaranta anys.
Ubicació de renaixement
Els rudiments de l'Alt Renaixement es van originar en part de Milà (representada per l'obra de Leonardo), en part de Florència (per l'obra de Miquel Àngel), en part de les regions del nord i centre d'Itàlia i de Roma en el seu conjunt. Venècia estava plena de genis artístics propis.
Tres grans noms
Els anomenats "Tres Grans" de l'Alt Renaixement van ser Leonardo da Vinci, Miquel Àngel Buonarroti i Raphael Santi. Junts se’ls acredita com els pares d’un nou enfocament dinàmic, monumental i psicològicament punyent de l’art alt renaixentista. Per descomptat, aquesta tríada de talents mereix tota la glòria, però no van ser els únics genis artístics del renaixement. Hi havia moltes desenes, si no centenars, de mestres renaixentistes.
Leonardo da Vinci
Nascut el 15 d'abril de 1452, va morir el 2 de maig de 1519 (67 anys) Leonardo da Vinci, potser l'artista renaixentista més famós, conegut per les seves obres mestres "La Mona Lisa" i "L'últim sopar". Cap altre somriure ha generat tantes especulacions com la Mona Lisa. La jove, Lisa del Giocondo, que va ser immortalitzada per Da Vinci a principis del segle XVI, té el somriure més famós del món. És considerat per molts com una de les persones amb més talent i intel·ligència de tots els temps. El terme "home renaixentista" (una persona que fa moltes coses igual de bé) s'utilitza avui per descriure persones com da Vinci. Una de les famoses creacions de Leonardo és el dibuix de l’Home Vitruvi. Es tracta d’una imatge d’un home en proporcions perfectes, basada en les notes de l’arquitecte romà Vitruvi.
Miquel Àngel
Nascut el 6 de març de 1475 i mort el 18 de febrer de 1564 (88 anys). Un dels contemporanis de da Vinci i possiblement el seu aspirant al títol del millor artista del Renaixement va ser Miquel Àngel de Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni. Miquel Àngel va néixer 13 anys després de da Vinci i va seguir els seus passos com a home renaixentista. Va ser un artista, poeta, arquitecte i enginyer experimentat. La seva obra més famosa és l’escultura de David, que es va completar els primers anys del segle XVI. El David de gairebé 15 peus representa la figura bíblica de David en marbre blanc. Altres obres notables de Miquel Àngel inclouen l’estàtua de la Pietat i el sostre de la Capella Sixtina del Vaticà. A la capella Sixtina del Vaticà, va pintar dos dels frescos més impressionants de la història de l'art occidental: escenes del Gènesi al sostre i el Judici Final a la paret de l'altar. Miquel Àngel va completar els magnífics frescos del sostre de la capella en quatre anys. La composició cobreix més de 500 metres quadrats i inclou no menys de 300 figures; sens dubte, és una peça d’art sense precedents que va influir en molts artistes barrocs al llarg dels anys.
Rafael
Nascut a la primavera de 1483, mort el 6 d'abril de 1520 (37 anys), Rafael és conegut com el tercer dels grans mestres del Renaixement italià. Era un jove mestre, un brillant assimilador i sintetitzador del que va passar abans. Va combinar amb la seva gràcia moltes innovacions tant de Leonardo com de Miquel Àngel, cosa que justifica parcialment el judici pòstum d'aquest sobre Rafael: "Tot el que sabia en l'art, ho va aprendre de mi". Va néixer el 1483 i les seves obres van tenir una gran influència fins i tot durant la seva vida. Rafael va viure fins als 37 anys, però en la seva curta vida va crear un gran nombre d'obres, incloses pintures, frescos, gravats i molt més. Una de les seves obres més famoses és el fresc de l’Escola d’Atenes. És un exemple clàssic d’art i cultura renaixentistes. L’Escola d’Atenes, que forma part d’una sèrie de frescos del Palau Apostòlic del Vaticà, ofereix una síntesi de sofisticació tècnica, perspectiva lineal a través d’una arquitectura refinada i la plasmació d’ideals filosòfics. Els frescs representen les ments més famoses de l'antiguitat (al centre de l'arc estan emmarcades per Plató i Aristòtil), així com diversos contemporanis de l'artista, inclosos Leonardo, Miquel Àngel i el mateix Rafael.
INFOGRAFIA COMPARATIVA
Recomanat:
Carreres professionals del Renaixement: com les dones es van convertir en espies i abadesses i quines professions eren prestigioses
Gairebé totes les dones han treballat en el passat. Durant el Renaixement, els plebeus guanyaven diners per guanyar-se la vida treballant com a bugaderes, cuiners, rentaplats, llevadores, mainaderes, minyones, comerciants, modistes i dones de servei. Però aquest treball no era per a nobles dames. Van fer una carrera diferent: bé, es podrien permetre
Per què la professió de models de moda a l’URSS no era prestigiosa i els marits de belleses de les passarel·les amagaven qui treballen les seves dones?
Em pregunto com canvien les prioritats amb el pas del temps. Si avui gairebé cada segona noia somia convertir-se en model, a la Unió Soviètica la professió de models de moda es considerava una de les més vergonyoses. I fins i tot a la comèdia "El braç de diamant" per al personatge d'Andrei Mironov, no va ser casualitat que es triés la imatge d'un noi que caminava per la passarel·la; així és com els cineastes volien remarcar una vegada més la caiguda moral de l'heroi . Per què els manifestants de roba (és a dir, així es cridaven els representants d’aquests professors llavors)
Qui són les llevadores a Rússia, quines normes van seguir estrictament i com van confirmar les seves qualificacions
Totes les dones, independentment de la classe, van recórrer a les llevadores de Rússia. El naixement en si, així com la condició addicional de la mare i el fill, depenien de la experiència i precisió del representant d’aquesta professió. Per tant, les bones llevadores eren molt apreciades. I els graduats simplement valen el seu pes en or. Llegiu al material com funcionaven, quins requisits se’ls imposaven i quina era la llevadora ideal a Rússia
Quines normes van seguir els samurais japonesos i què haurien de fer les seves dones si fossin vídues
Aquest és només un dels molts "-do" japonesos que vol dir "camí". Bushido és el camí d'un guerrer que invariablement va conduir a la mort, i el camí més curt. Aquest èmfasi en la idea del final sobtat del viatge de la vida impregna tota la filosofia del bushido. A primera vista, la idea és esgarrifosa i ombrívola, però després d’una inspecció més propera, fins i tot un europeu hi veurà un respecte per la vida i la bellesa
Quines són les similituds i les diferències entre els encaixistes de les pintures del mateix nom de Tropinin i Vermeer
La puntaire (agulla) és un motiu popular entre els pintors d’escenes quotidianes. Això es deu al fet que, als segles XVII i XIX, el teixit de puntes era un negoci de moda i rendible, i el punt en si mateix valia el seu pes en or i era bastant equiparat amb un art que requeria de la intèrpret imaginació, perseverança i destresa. Avui en dia es poden comptar més de 40 teles que representen una dona que filava encaixos. Quin és l'encant especial, així com les similituds i diferències entre "The Lacemaker" de Vermeer i Tropinin?