Quines són les similituds i les diferències entre els encaixistes de les pintures del mateix nom de Tropinin i Vermeer

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2024-01-10 02:28

La puntaire (agulla) és un motiu popular entre els pintors d’escenes quotidianes. Això es deu al fet que, als segles XVII i XIX, el teixit de puntes era un negoci de moda i rendible, i el punt en si valia el seu pes en or i era bastant equiparat amb un art que requeria imaginació, perseverança i destresa per part de l’intèrpret. Avui en dia es poden comptar més de 40 teles que representen una dona que filava encaixos. Quin és l'encant especial, així com les similituds i diferències entre "The Lacemaker" de Vermeer i Tropinin?

"Lacemaker" Vasily Andreevich Tropinin

La història de l’escriptura de la primera imatge és interessant: Vasily Tropinin, fins als 47 anys, era l’artista de la cort del comte Markov, que en cap cas volia separar-se del seu amo personal. Hi va haver un rumor que un cop al club anglès, el senyor Dmitriev, després d’haver guanyat una gran suma de diners del comte Irakli Markov, li va oferir públicament canviar el deute per un de gratuït per Tropinin. I així, com a regal de Pasqua, Tropinin aconsegueix finalment la seva llibertat. Immediatament després, va marxar a Sant Petersburg i es va presentar a l'Acadèmia Imperial d'Arts amb una sol·licitud per concedir-li el títol d'artista. A la tardor del mateix 1823 va rebre el títol d’acadèmic per les obres presentades, inclòs el "Lacemaker", que va rebre els comentaris més admiratius.

Vasily Andreevich va aconseguir retratar a una bella camperola russa que feia el seu negoci favorit de puntes. Què delata el seu amor per aquesta ocupació? En primer lloc, tot i que l’heroïna de la imatge llança una ullada a un observador extern, no perd la bobina de les mans i sembla que el segon següent continuarà treballant de nou. Al mateix temps, l’observadora no la va interferir, perquè li va donar un somriure suau i dolç i una mirada clara. En segon lloc, la seva postura i el seu cap inclinat indiquen una diligència i un treball dur en el negoci dels encaixos. A més, la noia ha preparat completament el seu lloc de treball: hi ha bobines i fils, i una taula especial per fer puntes i tisores.

La paleta de colors no és brillant. Són tons pastel de color verdós i beix. La noia està vestida amb un modest vestit gris blau amb mànigues-fanalets, els braços nus fins als colzes. Un mantó de muselina blanca i ordenada es presenta al coll. El cabell es reuneix en un modest monyo, de manera que els fils addicionals de cabell queden lligats darrere de les orelles, per no interferir amb el treball minuciós. Els seus dits són delicats, delicats, creats només per a una activitat tan creativa, amb dispositius d’encaix.

El puntaire de Jan Vermeer

Significativament, The Lacemaker és l’obra més petita d’un artista holandès (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer és un amant de les escenes quotidianes, al centre de les quals hi ha una dona que fa allò que li agrada (ja sigui escrivint una carta, tocant un instrument, pesant una bàscula o fent puntes). L'heroïna de Jan Vermeer pot ser alhora una noble i normalment una ama de llar. Independentment del seu estat, brillen amb llum magistral i són igualment bells.

De fet, Jan Vermeer és un autèntic bruixot de llum i ombra, i a la pintura "La puntaire" hi ha accents en blanc i negre brillantment disposats: el rostre de la noia es posa de relleu deliberadament per demostrar la seva diligència i el seu treball dur (això la fa semblant a l’heroïna de Tropinin). També es destaquen les seves mans primes i delicades, les bobines de digitació. El rostre de la nena està rebaixat i completament impregnat del procés d’encaix. El pentinat de l’heroïna de Vermeer és més refinat que el de la tropinina: és un monyo amb una cua i fils torçats als costats. Al mateix temps, els cabells recollits no interfereixen en el seu treball. L’heroïna es vesteix amb una luxosa i famosa jaqueta vermella vermella amb un coll blanc (molt sovint es troba en l’abillament de les heroïnes d’altres quadres de Vermeer). Se suposa que es tracta d’un armari de l’esposa de Vermeer, Katharina Bolnes, que l’artista va utilitzar en els seus llenços. Hi ha un llenç blau a la taula, també un motiu molt comú a les pintures de Vermeer. El fet és que Jan Vermeer va ser un dels primers holandesos a utilitzar tan activament el pigment blau (el ultramarí més car d’aquella època) a les seves obres. Per tant, la paleta preferida de Vermeer és el groc i el blau.

Jan Vermeer és famós pel seu amor per les innovacions tècniques: quan va crear "The Lacemaker", l'artista va utilitzar una càmera fosca. Això ho demostren molts efectes òptics, per exemple: primer pla borrós.

Quines similituds hi ha en els quadres del mateix nom dels artistes?

1. Ambdues heroïnes són igual de diligents en la seva ocupació amb el teixit de puntes (això està indicat, en primer lloc, per les seves mans). Les eines per fer puntes són les mateixes en ambdues pintures (bobines, taula especial, fils). La taula d’artesania, sobre la qual es doblegaven les dues heroïnes, era una estructura complexa: es posava un taulell triangular a les potes amb forats, gràcies al qual es podia alçar o baixar per fer-ne un ús còmode. Ambdues heroïnes tenen dits delicats i prims, compromesos amb allò que els agrada. Tots dos artistes van pintar aquestes obres durant un període marcat per la popularitat de les escenes quotidianes femenines. Tropinin va escriure diverses obres més dedicades a les imatges dels treballadors urbans i al seu treball minuciós ("Spinner", "Per a firmware", "Brodats d'or"). Les escenes quotidianes tranquil·les també són característiques de les pintures de Vermeer, que sovint representaven dones a la feina i a l’oci. Simbolisme. El motiu de l’agulla en la pintura personifica la virtut, la modèstia i la diligència.

Què distingeix la puntaire Tropinin i Vermeer?

1. El primer és la mirada. L'heroïna de Tropinin té una mirada clara dirigida directament a l'espectador, una mica màgica i atractiva. I l’heroïna de Vermeer va dedicar la seva mirada exclusivament a la seva ocupació de puntes. Estat d’heroïna. Per a Tropinin, es tracta d’una dona camperola. I l’artista n’és orgullós: demostra la seva idea que una camperola pot ser luxosa, bella i captar mirades admiratives. Probablement Vermeer és una noble. Sovint, al pintor holandès li agradava retratar les dones de classe mitjana i les seves minyones a la feina. El vestit prové de l’estat de les noies: l’heroïna de Tropinin es vesteix de manera més modesta i el seu pentinat també és senzill. L’heroïna de Vermeer vesteix amb gràcia i encant. El pentinat és més interessant i complicat. Una diferència significativa de mida: per a Tropinin, la mida de la imatge és de 74, 7 × 59, 3 cm, per a Vermeer: 24, 5 × 21 cm. La paleta de colors de Vermeer és més contrastada (groc-blau-vermell). La tropinina utilitza matisos més pastel, les transicions entre ells són més suaus.