Com el carismàtic actor Pyotr Aleinikov es va convertir en un ostatge de la imatge i en una víctima de la "serp verda"

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

El 9 de juny de 1965 va morir el famós actor, l'ídol dels televidents soviètics, Pyotr Martynovich Aleinikov. El carismàtic i encantador, divertit i comodí Aleinikov va guanyar el cor de milers de fans. Però això no va ser suficient per a l’actor, per a una creativitat real, li va semblar, calia una altra cosa.

Deixat de jove sense pares, el noi va ser criat en un orfenat que va temperar el seu caràcter. Els trets d’un organitzador (tot i que alguns l’anomenaven dictadura) en el personatge del jove Aleinikov van aparèixer després que als quinze anys va crear un cercle teatral i es va convertir en el seu líder. Sembla que l’home tenia totes les possibilitats per convertir-se en una persona forta, reeixida i segura de si mateix. Tanmateix, sota la influència de certes circumstàncies, les qualitats volitives d'Aleinikov es van convertir en excentricitat egoista. Per què va passar? És senzill: l’actor va resultar ser una persona malalta.

Infància i joventut

Pyotr Aleinikov va néixer el 12 de juliol de 1914 en un petit poble de la regió de Mogilev. El noi es va quedar sense pares aviat i, per poder sobreviure, va haver de mendigar amb la seva germana gran. Més tard, la seva germana va tornar a casa i Peter es va convertir en un nen sense llar. I se n’ha adonat inscrivint-se al Col·legi d’Arts Escèniques de Leningrad en el curs del director Sergei Gerasimov, que més tard oferirà al jove Aleinikov un paper a la seva pel·lícula.

Escapar de la realitat

En totes les històries sobre la vida i l'obra de Peter Aleinikov, es traça sistemàticament la línia de l'embriaguesa. Però aquí teniu la paradoxa: després de la mort de l’actor, els metges no van trobar rastre de l’efecte destructiu de l’alcohol al cos. Es van sorprendre al descobrir que el fetge d'Aleinikov estava absolutament sa. Com és possible? És molt senzill: com que era alcohòlic, l’actor bevia molt poc. Per "emborratxar-se com un senyor", li va bastar un got de vodka. Atesa aquesta característica del cos, els metges no van recomanar categòricament que Peter Aleinikov prengués alcohol. Només l’actor no va escoltar especialment les recomanacions dels metges. Com ell mateix deia, l'alcohol el va ajudar a fugir d'una realitat difícil. Per cert, va fugir d’ella des dels primers dies de treball al camp del cinema.

Alts i baixos creatius

El primer treball de Peter Aleinikov va ser un paper episòdic a la pel·lícula "Counter". I a principis dels anys quaranta, el professor de Peter Aleinikov, el director Sergei Gerasimov, el va convidar a protagonitzar la seva pel·lícula "T'estimo?" En aquella època, el jove actor estava desinteressadament i, com va resultar més tard, enamorat inequívocament de la bella Tamara Makarova, amb qui, irònicament, va haver de treballar junts al plató. I tot aniria bé si al cap d’un temps Makarova no es casés amb Sergei Gerasimov. Va ser llavors quan es va produir la primera avaria d'Aleinikov. No va pensar res millor que emborratxar-se i deixar el plató sense permís. L’administració de la pel·lícula no va perdonar a l’actor aquest truc i va perdre el paper.

El temps va passar, la desagradable història va romandre en el passat. La ràbia del director Gerasimov, que en general és una persona senzilla, també es va refredar una mica. Gerasimov va decidir donar a Pyotr Aleinikov una altra oportunitat i el va convidar a protagonitzar la seva pel·lícula "Seven Brave". Va ser aquesta pel·lícula la que va donar glòria a l’actor novell. Després d'això, hi va haver dues obres més reeixides: "Tractor Drivers" i "Big Life". Per cert, durant el rodatge de la primera imatge, Aleinikov gairebé va tornar a perdre el seu paper, i de nou el motiu d'això va ser l'alcohol. El director d'aquesta pel·lícula, Ivan Pyriev, va decidir diverses vegades expulsar Aleinikov per embriaguesa i absentisme, però mai ho va fer. Peter Martynovich era un actor amb talent i, malgrat els seus mals hàbits, tenia una capacitat sorprenent per acostumar-se bé al paper. Malgrat tot, malgrat el fet que els "tractors" van ser un gran èxit, Pyriev mai no va tornar a treballar amb Aleinikov.

Ostatge de la imatge

"Camiseta": aquest era el paper de Pyotr Aleinikov. Aquesta és la imatge inherent a molts actors al començament de la seva carrera. Només per a alguns es converteix en quelcom més perfecte i per a alguns es converteix en la causa d’un declivi creatiu. Aquest va ser el cas de molts actors soviètics: Sergei Shevkunenko, Yuri Belov, Sergei Gurzo, Leonid Kharitonov. Petr Aleinikov es va unir a les files d'actors "trencats" que es van convertir en ostatges de la imatge.

El 1946, quan l'alcohol va omplir completament la consciència de l'actor, la filmografia d'Aleinikov ja constava de diverses desenes de quadres. És cert que només va interpretar els papers principals en tres d'ells: "El petit cavall geperut" dirigit per Alexander Rowe, "El cel de Moscou" de Julius Raizman i "Shumi, Town" de Nikolai Sadkovich.

Els crítics tenien diferents actituds cap a l'obra d'Aleinikov. Alguns van argumentar que s'adapta perfectament al personatge i alguns van dir que l'actor s'interpreta a si mateix. Potser això va ajudar a Aleinikov a fer front al paper, però difícilment va contribuir al seu creixement creatiu. I realment ho necessitava, perquè la "camisa de noi" que ja tenia més de trenta anys semblava ridícula al marc.

El fet que Aleinikov no tingués pràcticament cap carrera teatral va complicar la situació. L'actor figurava a les llistes de la companyia teatral del actor de cinema, però la història no sabia si els papers que hi interpretava.

A la planta baixa

El 1946 va ser un punt d'inflexió per a l'actor, però, aquest moment d'inflexió no va ser per a millor. La primera campana d'alarma va ser que no es va llançar la segona part de "Big Life", on Aleinikov va continuar treballant sobre la imatge de Vanya Kurskiy, que una vegada li va donar fama. I aleshores al públic no li va agradar Pyotr Aleinikov a la pel·lícula "Glinka", on va intentar transmetre la imatge del gran poeta Puixkin. Les ressenyes negatives de la crítica van trencar encara més la posició ja poc estable d'Aleinikov i, certament, no van motivar els directors a cooperar encara més amb ell. Després de "Glinka", l'actor va actuar només en tres pel·lícules, en les quals va interpretar els papers del segon i tercer pla.

En el context d’una manca general d’imatges, els fracassos creatius van inquietar tant Aleinikov que va tornar a començar a ofegar el seu dolor en una ampolla. Els resultats no es van fer esperar: l'actor va ser expulsat deshonrat de la pel·lícula "Almirall Nakhimov". Des de llavors, les reunions amb espectadors s'han convertit en l'única font d'ingressos d'Aleinikov. A més, va tractar aquesta obra amb la seva característica lentitud: bromista, grollera i mandrosa.

Els companys que van tenir la sort (o la desgràcia) de treballar junts amb Aleinikov van dir que en tots els seus discursos va recitar el mateix monòleg: "Lenin i el fogoner" de Tvardovsky. I cada vegada que assegurava als organitzadors del concert que això era exactament el que calia en aquest cas: actuaven davant els siderúrgics - "Lenin i el treballador de la cuina", davant els operadors de màquines - també "Lenin i el treballador de la cuina", abans els estudiants, de nou el mateix monòleg. El cas és que Aleinikov era simplement mandrós per aprendre una altra cosa.

Tot i que l'actor va prendre alcohol en dosis relativament petites, l'addicció en combinació amb un estil de vida salvatge encara va perjudicar la seva salut. Aleinikov va ser operat de la cama i, al cap d’un temps, se li va extirpar un pulmó.

En una conversa amb amics, Pyotr Aleinikov va confessar:

"No puc deixar de beure, ho entens? Si no trobo a faltar ni un got ni dos, m’ofegaré. I així beus, mires, i es va fer més fàcil respirar i la vida millora. És com si tingués algun tipus de muntanya a l’ànima, ni puc passar-la ni saltar-la. Només s’estalvia vodka. De vegades penso: realment sóc l’únic en aquest món tan desafortunat que no puc respirar sense vodka? I després miraré al passadís o al carrer i pensaré: no, també els costa respirar, només ells, ximples, no beuen, suporten. I beuré. I no ho suportaré. A la meva família hi havia cosacs. I els cosacs ho odien ".

Al cap d’un temps, el cinema va tornar a la vida d’Aleinikov, però es va fer sentir la impressió de l’obra de l’actor, que va quedar al públic després del fracassat paper d’Alexander Sergeevich Pushkin. L'actor sempre ha estat per a molts un "noi del nostre jardí" i, tossudament, no el volien prendre en un paper diferent.

Aleinikov va interpretar diversos papers dramàtics a les pel·lícules La casa del pare, la terra i la gent i Quenching Thirst. Aquestes imatges es van enamorar del públic, però es van convertir en culte no perquè es rodés en elles l'ídol del passat.