Com el "pare del futurisme rus" va portar l'art d'avantguarda occidental al Japó: la vida fantàstica de David Burliuk

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Alexander Blok va argumentar que David Burliuk (juntament amb els seus germans-poetes, col·lectivament "Burliuk") el va espantar in absentia. Vladimir Mayakovsky, en canvi, va anomenar Burliuk el seu mestre i fins i tot el seu salvador. I Velimir Khlebnikov, a qui el nostre heroi també va oferir tot tipus de mecenatge, es va negar a posar per al propi Repin amb les paraules: "Burliuk ja m'ha pintat: en el seu retrat semblo un triangle!" Qui era aquest misteriós home que adornava la seva cara amb siluetes de gats i pintava el mont Fuji a la matinada?

David Burliuk no va deixar indiferent a ningú dels seus coneguts (i desconeguts - lectors, crítics, espectadors …). Semblava que tota la seva vida era una interpretació interminable dedicada a ell mateix. Va ser el pare fundador del futurisme rus, va participar en les activitats de molts sindicats i associacions creatives. Al mateix temps, no hi ha un sol escàndol, enemistat, rivalitat en la seva història i, de fet, la bohèmia russa de principis del segle XX s’assemblava a un encreuament entre un niu de serp i un barril de pólvora. Revolucionari en l’art, a la vida era una persona tranquil·la i equilibrada, que sabia difondre l’atenció paterna a tothom que s’atreia amb el camp magnètic de la seva personalitat i sabia com convertir els fracassos i les pèrdues pel seu propi bé. Va néixer a la província de Kharkov el 1882. El seu pare era agrònom, gerent de la finca de reserva Chernodolinsky del comte A. A. Mordvinov. Dos germans i tres germanes de David Burliuk van créixer en gent creativa, a tothom li agradava la pintura i la poesia. No obstant això, ja en la infància, la carrera de pintura de David estava amenaçada: en una baralla amb el seu germà, va perdre un ull. Fins i tot les pròtesis modernes no arribaven a tal altura que un ull artificial semblava real en tot, i en aquells anys les pròtesis tenien un aspecte estrany i no eren còmodes d’utilitzar. No obstant això, amb el pas dels anys, Burliuk fins i tot va començar a ostentar la seva peculiaritat, mirant meticulosament els que l’envoltaven amb un ull artificial a través d’una lorgnette i afirmant que va ser aquesta lesió la que li va donar una visió única de les coses.

Va dir el següent sobre l'art: "Una autèntica obra d'art es pot comparar amb una bateria, de la qual emana l'energia dels suggeriments elèctrics … s'assequi". Així va parlar posteriorment de les obres de, per exemple, Nicholas Roerich. Però ell mateix es va esforçar per crear quelcom "carregat".

Emportat pel dibuix mentre estudiava a Kazan i Odessa, al principi va voler incorporar-se a les files d'artistes professionals, però va suspendre els exàmens a l'Acadèmia de les Arts de Sant Petersburg. Però no es va molestar i va decidir conquerir les capitals de l’art d’avantguarda: Munic i París. D’allà va portar moltes impressions. A la dècada de 1910, a la finca de Chernyanka, on el seu pare treballava en aquells anys, Burliuk va escriure un manifest del futurisme rus, "Una bufetada al gust públic", que demanava "llançar Pushkin del vapor de la modernitat" i els seus germans i germanes es van convertir en els primers futuristes russos juntament amb els joves Mayakovsky i Khlebnikov, Lentulov i Larionov …

Van ser Burliuk i els seus nous companys els que van organitzar la societat "Jack of Diamonds" a Rússia, que va adaptar les tècniques del modernisme europeu. La seva pròpia pintura era molt eclèctica, des del primitivisme fins al cubisme. El més important és que l'obra s'hagi de construir sobre les tres balenes del futurisme: "desharmonia, asimetria i deconstrucció". Tanmateix, els paisatges i les natures mortes de Burliuk, referides al fauvisme i a l’impressionisme, no semblen gens desharmònics.

Va organitzar activament exposicions i allò que en art contemporani s’anomena preformacions: absurdes representacions teatrals. Va participar en la creació de moltes col·leccions de poesia, va estudiar poesia ell mateix i va donar suport a molts poetes joves; també va ajudar econòmicament Mayakovsky, encara que només tingués l’oportunitat d’escriure poesia. "Nena, vine amb mi!" - Podia llançar un altre talent famolenc i se’n va anar amb ell a Chernyanka per obtenir una indemnització completa. Burliuk es va vestir de manera excèntrica, es va pintar dibuixos estranys a la cara, i encara menys un ull de vidre … I al mateix temps va donar la impressió d’un home pràctic, fins i tot avorrit, al carrer, no s’esforçava pel luxe, era un bon home de família.

Després de la Primera Guerra Mundial (la ferida li va permetre evitar el reclutament militar), fugint miraculosament de la persecució per les seves peculiars opinions polítiques, ell i la seva dona es van traslladar per primera vegada a Bashkiria (la col·lecció més gran de les seves pintures es conserva al Museu d'Art de Bashkir que porta el nom de MV Nesterov), i dos anys més tard va emigrar al Japó. Presumiblement, el pare de Maria Yelenevskaya, la seva triada, era treballador diplomàtic a Vladivostok i va poder facilitar la seva "fugida".

I durant un parell d’anys de vida al Japó, Burliuk va aconseguir convertir-se en el "pare del modernisme japonès" i en una figura de culte en l'art contemporani. Va ser ell qui va portar el fauvisme, el cubisme i altres tendències europees modernes al Japó. Els seus paisatges demostren com les tècniques modernistes orgàniques reflecteixen la naturalesa i l’arquitectura de la Terra del Sol Naixent. Vistes al mont Fuji, temples antics, retrats d’amics i veïns, que recorden Cezanne o Rousseau, van introduir al públic japonès els darrers èxits de l’art occidental. A més, una tempestuosa activitat creativa va permetre a l’artista guanyar diners per un nou trasllat als Estats Units.

On ell, per descomptat, tampoc no va desaparèixer. A Amèrica, David Burliuk va obrir una editorial i la seva pròpia galeria d'art, va treballar al diari procomunista "Russian Voice", va exposar molt, va organitzar una altra unió creadora juvenil, però no va trencar els lligams amb la seva terra natal. Als anys 50 i 60, va aconseguir visitar l’URSS, però no tenien intenció de publicar-hi les seves obres. Durant la seva llarga vida, el creador del futurisme rus i japonès, segons els seus propis càlculs, va crear més de vint mil quadres i va canviar radicalment el vector del desenvolupament de l’art, literalment a escala mundial. La seva obra es conserva a museus de tot el món i els descendents encara viuen als Estats Units i al Canadà.