Taula de continguts:
- Biografia i origen del cognom
- La primera obra emblemàtica
- Banyant el cavall vermell
- Natura morta amb liles
- Literatura
Vídeo: Com el fill d’un sabater del Volga es va convertir en un artista de culte de l’avantguarda russa: Kuzma Petrov-Vodkin
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
Kuzma Petrov-Vodkin és un artista rus que va combinar en la seva obra les tradicions de l'art mundial i el llenguatge original de la pintura, que també tenia un esperit profundament nacional. Va ser ell, un cop fill de sabater, qui va poder crear l'obra monumental i la icona de l'avantguarda russa: el bany del cavall vermell.
Biografia i origen del cognom
El lloc de naixement de Petrov-Vodkin era una petita ciutat a la vora del Volga. L’artista deu el seu insòlit cognom al seu avi. El seu avi era sabater en una ciutat del Volga i, com sol passar, bevedor com a sabater (no en va hi ha una expressió en rus "borratxo com sabater"). Petrov va beure tant que la mateixa gent va començar a anomenar-lo Vodkin. I més tard es va fixar un doble cognom: Petrov-Vodkin. La joventut del noi va passar en les dures condicions de pobresa i fam. Però el seu rar talent el va ajudar a superar totes les dificultats i la determinació de convertir-se en artista el va portar primer a classes d’art a Samara i després a l’Escola de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou, on va estudiar sota la direcció del famós Valentin Serov..
La història de com Petrov-Vodkin es va convertir en artista no és menys interessant que la història amb el seu cognom. Una vegada el jove Kuzma va decidir nedar al Volga, però, en arribar al mig del riu, va començar a enfonsar-se. Afortunadament, el barquer el va veure des de la costa i el va rescatar. Però una setmana després, el mateix barquer es va ofegar. Llavors Petrov-Vodkin va agafar un tros de llauna i hi va pintar una barca, la gent i el cel. A la part inferior va signar: "Memòria eterna". Aquesta va ser la seva primera obra d'art, en memòria del barquer que va salvar el jove. Hi ha una altra versió: després de graduar-se a l'escola secundària, Petrov-Vodkin va aconseguir una feina d'estiu en una petita drassana amb plans per entrar a un col·legi ferroviari a Samara. En no aprovar l'examen, va decidir entrar a les "classes d'art de Fyodor Burov" el 1896. I així va començar la seva feina.
Petrov-Vodkin va trobar el seu estil únic força tard quan se li va ocórrer pintar amb només tres colors: vermell, groc i blau. Va néixer així la seva famosa paleta de tres colors. En el període comprès entre 1901 i 1907, Petrov-Vodkin va viatjar molt per França, Itàlia, Grècia i el nord d’Àfrica. Durant aquest temps, les seves composicions al·legòriques van estar impregnades de la influència del simbolisme europeu, i l’originalitat va ser suprimida per l’estètica de la modernitat.
La primera obra emblemàtica
La seva primera obra famosa va ser Dream (1910), que va provocar un debat entre els artistes contemporanis russos. El principal defensor de la pintura va ser Alexander Benois, i el principal crític va ser Ilya Repin. Així, Petrov-Vodkin va ser discutit per dos dels més grans artistes russos de l'època.
Banyant el cavall vermell
Aviat Petrov-Vodkin va ser capaç de desenvolupar el seu propi estil, harmoniosament saturat de llum. Les seves composicions monumentals s’assemblaven a antics frescos russos, que van ser una font d’inspiració per a ell. Brillant, lògicament complet i equilibrat. El 1912, a l’exposició World of Art, l’artista va presentar el seu quadre Banyant el cavall vermell, que de seguida es va fer famós. Alguns contemporanis van considerar el llenç "un himne a Apol·lo", mentre que altres, un precursor d'un futur cataclisme i renovació del món. I aquests darrers tenien raó. La Primera Guerra Mundial va esclatar només dos anys després i la Revolució Russa va arribar cinc anys després. La pintura es va acabar el 1912 i el 1917 el vermell ja era conegut com el color de la revolució.
"Banyar el cavall vermell" pot ser considerat el quadre principal de la revolució russa. El mateix Petrov-Vodkin era un personatge extraordinari: un aventurer a qui li encantava experimentar. És una imatge impressionant: inquietant, potent, misteriosa. Tot sembla ser molt senzill: un nen i un cavall. Però quina intensitat encantadora tenen aquestes xifres! Una trama senzilla, línies arrodonides, colors vermells brillants dominants al fons i, finalment, un cavall simbòlic van convertir aquesta obra en una icona de l’avantguarda russa. El mateix Petrov-Vodkin no era una persona política. Mai va pertànyer a cap partit polític. Quan se li demanava que comentés una situació política, solia dir: "No us involucreu en aquest embolic infernal". La creença en la importància de l’humanisme, la força de l’esperit humà i el triomf del bé sobre el mal van alimentar l’entusiasme amb què Petrov-Vodkin va donar la benvinguda a la Revolució d’Octubre de 1917. En el seu famós quadre "1918 a Petrograd", també conegut com "Petrograd Madonna", els esdeveniments de la revolució s'interpreten com sense sang i humans. Aquesta forma d'idealització era característica de les obres madures de Petrov-Vodkin.
Una humanitat similar es nota en el seu retrat de la famosa poetessa Anna Akhmatova i en el retrat de Vladimir Lenin. Un dels aspectes més inusuals de l'estil de Petrov-Vodkin va ser el seu ús de la perspectiva esfèrica (comparable a una lent d'ull de peix). En aquesta tècnica, va ser un mestre destacat.
Natura morta amb liles
El 1928, Petrov-Vodkin va pintar un llenç, que el 2019 es va vendre en una subhasta a Londres per gairebé 12 milions de dòlars. Això és Natura morta amb liles. El quadre va ser pintat per l'artista el 1928, però va desaparèixer sobtadament als anys trenta. Va resultar que l'obra va ser canviada per "Retrat de Giovanni Scheuwillera" de l'artista italià Achilles Funi. L'intercanvi va ser iniciat per Boris Ternovets, historiador i crític d'art. És interessant que sota el llenç amb els liles de Petrov-Vodkin, s’amagui una altra imatge. Les imatges d'infrarojos van mostrar que en realitat hi ha una altra obra sota la pintura: la Madonna i el nen inacabats.
Literatura
A la segona meitat dels anys vint, Petrov-Vodkin va caure malalt de tuberculosi. Les pintures d’oli acre li van afectar greument els pulmons i va haver de deixar de pintar durant diversos anys. En aquest moment, va tornar a la literatura i va escriure tres volums autobiogràfics: Khvalynsk, Euclid's Space i Samarkandia. Petrov-Vodkin va morir el 15 de febrer de 1939 a Sant Petersburg. Per la seva trajectòria creativa i les seves obres famoses, Petrov-Vodkin va ser guardonat amb el títol d’Artista Honrat de la RSFSR.
Recomanat:
Com va ser el destí del fill negre del fill d'Irina Ponarovskaya, que va ser robat pel seu exmarit
Irina Ponarovskaya va ser una de les intèrprets més estimades de l'URSS. Sempre ha estat rotundament elegant i fins i tot la Chanel Fashion House li va atorgar oficialment el títol de Miss Chanel de la Unió Soviètica. A la vida, la cantant va haver de suportar la traïció per tornar el seu propi fill Anthony, que va ser robat pel seu exmarit. Per què més tard el cantant va haver de treure Anthony del país i quin va ser el seu destí?
A causa del que la reina Maria de Mèdici era enemiga del seu fill i de com es va convertir en la "dona guardada" de l'artista Rubens
La història de Maria de Mèdici és tan èpica que costa de creure-la. Un matrimoni fallit, l’afany de poder, la fugida i l’odi cap al seu propi fill són només una petita part del que va haver d’afrontar. La dona, una vegada poderosa i dominadora, desterrada per sempre pel seu propi fill, va acabar els dies com una pobra captaire, dependent de la generositat de l’artista Peter Paul Rubens. Però el seu nom va passar a la història per sempre, deixant-hi una empremta inesborrable
Musa de l'avantguarda russa Lilya Brik: fets i imatges poc coneguts sobre els llenços d'artistes
L'estimada musa de Vladimir Mayakovsky i la "musa de l'avantguarda russa" Lilya Brik tenien una opinió molt contradictòria sobre si mateixa: una la deia bruixa, d'altres, una sàvia inspiradora. També hi va haver qui va intentar esborrar de la història tots els rastres de la seva vida. Llavors, qui era aquesta femme fatale, Lilya Brik?
La història d’una obra mestra: per què el món de Christina de Wyeth es va convertir en un culte americà de culte
Gairebé totes les nacions tenen obres d'art de culte que reflecteixen plenament el seu esperit, mentalitat i actitud. Avui m'agradaria parlar-vos del quadre "El món de Christina" de l'artista nord-americà Andrew Wyeth - un llenç de culte, que per als habitants d'Amèrica té el mateix significat que per a nosaltres els llenços més famosos d'artistes clàssics russos
Com a heroi mig cec i amb un braç de la Primera Guerra Mundial, es va convertir en un artista de fama mundial: l'artista d'avantguarda Vladislav Strzheminsky
Va néixer en terres bielorusses, es va dir rus i va entrar a la història de l'art com a polonès. Mig cec, d’un braç i sense cama, es va convertir en un famós pintor d’avantguarda de la primera meitat del segle passat. L’obsessionat somiador de la revolució mundial, també se’n va arruïnar, va viure una vida increïble, plena d’heroisme i patiment. Avui a la nostra publicació apareix la història de vida d’una persona extraordinària que va passar per la picadora de carn de la Primera Guerra Mundial, va suportar un dolor físic increïble, va viure i va treballar