Com es va resoldre el misteri de la doble aurèola de Crist al crucifix de Santa Croce

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

Al segle XVIII. neixen tècniques pictòriques innovadores, associades a la formació d’una nova visió del món de l’art religiós. Una atenció especial en aquest sentit requereix el treball de Cimabue, que va aconseguir crear crucifixos realment magnífics. L’encarnació i el sacrifici de Crist es representen ara simbòlicament a la imatge de la creu, que representa el Salvador crucificat, i als laterals: la Mare de Déu i Joan Evangelista. Quin és el misteri del doble halo del crucifix i per què els crítics van reaccionar negativament a la restauració de l'obra?

Sobre l'artista

Hi ha molt poques dades biogràfiques sobre Cimabue. Se sap que va néixer a Florència el 1240 en una família noble florentina. Els pares van enviar el seu fill a estudiar literatura al monestir de Santa Maria Novella. Aquí coneix els grans mestres del mosaic bizantí, que van venir a Florència per crear obres d'art. Després d’haver adoptat les habilitats d’un pintor, Cimabue aviat desenvolupa el seu propi estil, que es diferencia “tant per estil com per color dels seus mentors” (Vasari).

Crucifixió Cimabue

Cap al 1270 crea la Crucifixió de fusta de l’església de San Domenico a Arezzo. I en aquesta obra, el pintor supera brillantment l’estil bizantí no només en la tècnica, sinó també en la transmissió emocional. La seva visió de la tragèdia al Calvari és més humana: en lloc d’un Crist triomfant, representa un Salvador que pateix el pes del pecat de l’home. De fet, Cimabue posa les bases de les grans innovacions de Giotto i representa l’estil del Renaixement italià. Més tard, Cimabue crea un segon gran crucifix de fusta per a l’església de Santa Croce.

L’obra fou encarregada pels monjos franciscans de la catedral de Santa Croce. Es distingeix per un disseny intel·ligent: el crucifix està construït a partir d’una complexa disposició de cinc taulons de fusta principals i vuit auxiliars. Les dimensions del crucifix són molt simètriques i proporcionals. És probable que afectin els ideals geomètrics de les relacions i les regles de disseny dels antics grecs. És una de les primeres peces d’art italià que es diferencia de l’estil bizantí baixmedieval i és famosa per les seves innovacions tècniques i la seva iconografia humanística.

El personatge principal del mural

El cos del Crist mort penja a la creu, el cap està inclinat cap a l’espatlla i l’halo real sembla que la recolza. La figura del Salvador té forma de S (símbol del patiment mental), els malucs i el cap estan inclinats cap a l’esquerra i les cames cap a la dreta. Aquesta forma de la figura de Crist és un tipus de crucifixió generalitzada a l’art italià del segle XIII. Aquests crucifixos van crear una imatge visible i concreta del sacrifici expiatiu, que corresponia a les idees religioses canviades de l'època.

Als extrems de les bigues a banda i banda de la imatge de Joan i la Mare de Déu. Les seves cares les fa l’autor intencionadament amb colors foscos, perquè porten expressions doloroses i tristes. Tots dos van inclinar el cap cap a Crist i els van posar a les mans. Per cert, la mida i la posició d’aquestes dues figures es redueixen en comparació amb la iconografia bizantina. Cimabue va fer això per centrar l'atenció de l'espectador en la passió de Crist.

Colors per pintar

Aquesta obra es distingeix principalment per la brillantor del color. Aliena a tot el que busca el naturalisme, l’artista organitza una explosió de colors, la tasca de la qual no és imitar la textura de la fusta, sinó brillar. Cimabue va aconseguir un processament magistral del color. Les esglésies medievals, per regla general, eren extremadament pintades de colors: amb frescos a les parets, capitells pintats i pintura amb fulles d’or. La pintura de Cimabue està dominada per tons pàl·lids, amb un contrast important (en els cabells i la barba de Crist), que s’utilitzen per ressaltar els seus trets facials i ressaltar els punts focals. El nimbe de Jesús, la vora de la creu, el fons de les imatges de Joan i Maria estan coberts amb fulles d’or (això es deu a la tradició bizantina).

La pintura utilitza els principals colors per pintar icones: vermell, daurat i blau. La creu està pintada amb pintura de color blau fosc, que simbolitza el cel i l’eternitat. Però el cos de Crist està pintat amb tons groc-verdosos, està cobert amb un teixit translúcid i és molt allargat. Té els ulls tancats, la cara sense vida i derrotada. La nuesa posa de manifest la seva vulnerabilitat i sofriment. En Crist es van encarnar dos principis: Déu i l’home. Cimabue transmet la seva naturalesa humana amb llum i divina, amb l'ajut d'un nimbe.

Autoria i restauració

Durant la redacció de l'obra (1287-1288), hi va haver molta controvèrsia sobre l'autèntic autor. Però avui en dia se sap que l’autoria pertany al pinzell de Cimabue.

El crucifix es va instal·lar a l’església de Santa Croce a finals del segle XIII i hi va romandre fins al 1966, quan els rius Arno van inundar Florència. Milers d'obres d'art han estat danyades o destruïdes; El 4 de novembre de 1966, el riu Arno es va enfurismar de debò, com a conseqüència del qual la pintura va resultar danyada. L’aigua bruta va espatllar el crucifix, en alguns llocs la pintura es va rentar completament. El crucifix ha perdut el 60% de la seva pintura. En realitat, la restauració va començar amb un treball de joieria per separar la capa de pintura de la base de fusta, que havia absorbit aigua.

També calia arreglar les pintures on es perdessin irrevocablement. Tanmateix, es va decidir no omplir els buits entre les zones pintades (per tant, es noten taques blanques a la pintura). Els restauradors podrien haver fet el contrari? El desig de conservar només allò que sens dubte pertany a l’autor es va portar a l’extrem durant la restauració del crucifix i no va anar en benefici de l’obra que es va salvar. Segons el crític Waldemar Januszak, el crucifix va ser "retornat després de la restauració en un estat estrany. En part una obra d'art original, en part una obra mestra de la ciència moderna … L'obra del segle XIII es va convertir en un híbrid del segle XX ".

Doble ombra d'halo

La doble ombra de l'aurèola sobre el cap de Crist serveix no només com a signe de la seva divinitat, sinó que també materialitza l'espai en què està inscrita la figura del Salvador. Un efecte similar s’aconsegueix doblegant el cos: un arc ricament accentuat, que expressa un dolor físic insuportable i un profund patiment mental, crea un espai entre l’espectador i la creu.

El mural conté elements típics de l’obra religiosa de Cimabue (per exemple, una il·lusòria representació de plecs de cortinatges, un halo gran, cabells llargs que flueixen, cares angulars fosques i expressions dramàtiques). Però la resta de la "Crucifixió" correspon a l'estricta iconografia del segle XIII. Els magnífics murals que mostren l’increïble sofriment de Crist tenen una importància cabdal en la història de l’art i han influït en artistes des de Miquel Àngel, Caravaggio i Velázquez fins a Francis Bacon.