El misteri de la "darrera cena" de Leonardo da Vinci, que no es pot resoldre fins avui

2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00

L’últim sopar de Leonardo da Vinci és una icònica obra mestra del Renaixement que ha estat lloada, reescrita i imitada al llarg dels anys. No obstant això, malgrat totes les dificultats i problemes, aquesta pintura encara es troba al monestir de Santa Maria delle Grazie de Milà.

Va resultar que Leonardo va començar a treballar al fresc en un moment absolutament inadequat per a això, és a dir, literalment un any abans que Lluís XII, sent rei de França, decidís lluitar contra Itàlia. Per a Itàlia, va ser un moment de problemes i un punt d'inflexió que va començar una guerra terrorífica, sagnant i difícil per als dos bàndols.

La invasió de Lluís va fer que Leonardo perdés la feina, ja que en aquell moment treballava en una obra mestra: un monument al cavall, que se suposava que era de bronze natural. Leonardo va passar uns deu anys en aquesta obra, però la decisió de Louis va tenir conseqüències molt tristes per a ell. En aquella època, el bronze es considerava un material molt valuós que s’utilitzava fàcilment per a la fabricació d’armes. Per tant, no és estrany que el seu treball es desmuntés ràpidament en parts, ja que es necessita un monument al món menys d’unes eines.

Així doncs, da Vinci va perdre fons colossals a causa de les hostilitats. Aquesta estàtua li podia aportar no només beneficis, sinó també una fama insana en el món artístic de llavors, la fama que havia somiat durant tant de temps. Al mateix temps, se li va assignar la tasca de pintar un quadre que coneixem fins avui i que se suposava que el salvaria de la ruïna financera.

Es creu que va començar a treballar-hi el 1495-1496, i el llenç mateix es va acabar el 1498. Representa la famosa escena del Dijous Sant, en què Jesús i els seus apòstols comparteixen un últim àpat abans de la mort i la resurrecció. Durant el dinar, Jesús va dir que un dels seus deixebles el trairia i el lliuraria a les autoritats perquè el executessin (era Judes, a qui da Vinci retrata vessant sal sobre la taula). Aquesta imatge reflecteix la reacció dels apòstols de Jesús amb esperit, quan va dir que un d’ells seria el seu traïdor.

Cada figura és única i memorable fins al més mínim detall. Segons Ross, mai abans un artista havia creat aquest drama en un quadre, amb figures tan realistes i detalls minúsculs. Prenguem, per exemple, com d’habilitat es fa la mà dreta de Crist, vista a través de la superfície transparent de la copa de vi. Molts crítics d'art consideren que aquest detall és el màxim grau d'habilitat.

No és gens sorprenent que, durant tot el període de la seva existència, aquesta obra d’art hagi enfrontat molts perills. Un any després, el rei Lluís va decidir que era hora de conquerir Milà. Després va veure aquest fresc, que li va agradar tant que inicialment va voler raspar-lo de la paret i endur-se'l.

Més tard, cap a finals del segle XVI, el fresc va ser danyat significativament per la humitat, i algunes de les seves parts es van esfondrar i, per tant, es va creure que estava completament destruït.

Tres-cents anys després, el 1796, els francesos van poder tornar de nou, aquesta vegada com a República. Les tropes que van envair el territori de Milà van ocupar el menjador, on es trobava la pintura. Es creu que amb la seva ajuda els militars van expressar la seva antipatia cap a l’església de totes les maneres possibles, llançant-hi tot el que venia a la mà, incloses les pedres, i desfigurant també els ulls dels apòstols a la imatge.

Però tot això és només una nimietat en comparació amb quan les autoritats van prendre la decisió aclaparadora de col·locar els presos a l’interior de l’edifici, segons el New York Times, que, sense negar-se res, es burlaven de totes les maneres de l’obra d’art.

Més a prop dels temps moderns, a principis del segle XIX, les persones que volien restaurar aquesta obra mestra i que només tenien bones intencions gairebé la van malmetre i la van separar.

Potser l’esdeveniment més trist és el que va passar el 15 d’agost de 1943, quan les forces aliades van bombardejar el refectori. Atlas Obscura va informar que l'estructura defensiva s'havia instal·lat amb antelació. Tot i que la resta de l'església va ser destruïda en gran part, la pintura es va salvar afortunadament.

Molta gent creu que Da Vinci era un geni increïble que podia manejar-ho tot. No obstant això, fins i tot les persones amb més talent tenen una sèrie de fracassos i la major part de decepcions.

Quan Da Vinci tenia quaranta-dos anys, l’any era el 1494. Al mateix temps, es van burlar dels seus germans del taller, artistes i persones senzillament creatives, que creien que aquest gran mestre de la seva època aconseguia perdre el seu potencial.

Segons Ross, l'artista no va poder completar diverses tasques i, com a resultat, moltes persones el van trobar poc fiable. Un dels poetes fins i tot va riure, acusant a Da Vinci de mediocritat, perquè difícilment va aconseguir escriure només un llenç en deu anys sencers. Leonardo volia desesperadament crear el que ell anomenava "una obra de glòria", cosa que el faria famós per a la posteritat. Al final, es va obrir camí amb l’Últim Sopar.

Durant la creació de la seva obra mestra, da Vinci va aconseguir amagar diverses de les seves obres anteriors al llenç. Per exemple, una de les figures dels apòstols, segons els historiadors de l'art, és una còpia de l'obra anterior de l'artista. Es va manllevar la imatge de Jacob el Gran de si mateix.

Al llarg dels anys, alguns han argumentat que la figura a la dreta de Jesús és en realitat Maria Magdalena i no Sant Joan, però Ross refuta aquesta suposició. I si creieu la seva versió, aleshores Sant Joan, l’apòstol més jove i deixeble estimat, sempre va ser representat al costat de Crist, i va ser allà on Leonardo el va col·locar.

Ionna també s’ha representat sempre com a jove, imberbe i sovint andrògina. Leonardo es va adherir a aquest tipus d’imatges, perquè el jove andrògin era un ideal personal per a ell, aquell a qui podia anomenar la corona de la creació de la natura i la imatge del qual es repetia constantment en la seva obra.

A més, segons els crítics d'art, la imatge de Maria també s'utilitzava sovint fins i tot fora d'aquesta imatge. Per exemple, un dels artistes anomenat Fra Beato Angelico va crear un fresc que es trobava en un monestir de Florència. Allà, a la paret de Sant Marc, demostra com Maria Magdalena passa la cerimònia del sagrament amb els apòstols. Això significa que el fet que una mica més tard pogués aparèixer al llenç "L'últim sopar" no és una cosa fora del normal, contradictòria o sospitosa. Tot i això, ella no hi és.

La majoria dels erudits i crítics d'art rebutgen la teoria segons la qual els missatges misteriosos poden ocultar-se en quadres del Renaixement. L’últim sopar no va ser una excepció: aquesta obra, que no es podia estudiar i atendre de prop, desperta fins avui un veritable interès, donant lloc a moltes versions diferents sobre les persones que s’hi representen.

Un dels supòsits és que hi ha moltes coses a la imatge que, després de cinc-cents anys, són difícils de lògic i avaluar. Per exemple, els gestos de mans fets pels apòstols. Cadascun d’ells pot tenir un significat determinat que, per desgràcia, se’ns perd o s’interpreta com a convenient per a algú. Tot i això, és important recordar no prendre's massa seriosament les teories i les novel·les de la conspiració de Dan Brown., diu King.

És possible no donar un significat especial als símbols que s’amaguen de la nostra mirada, però no es pot deixar d’esmentar que la imatge està plena de detalls molt intrigants.

Un dels estudiosos va assenyalar que els tapissos que adornen les parets són molt similars als que hi havia al castell de Milà. A més, els apòstols són retrats del cercle proper i persones que entren a la cort, amb qui el mateix da Vinci podria haver conegut.

Així doncs, en molts aspectes, la pintura, entre altres coses, representa el pati de Lodovico Sforza, el patró d’aquesta obra.

Un altre punt interessant és que el pa i el vi que es comparteixen a la imatge tenen un significat espiritual especial per a les persones de fe cristiana.

No obstant això, l'artista no es va aturar aquí i va proporcionar als seus pupil·les menjar addicional, cosa que per a una persona moderna i un amant del menjar pot semblar molt extravagant. Parlem, per descomptat, de llesques sucoses d’anguila, cobertes amb una guarnició de taronja.

Va dir Ross.

Després d’alts i baixos, da Vinci va assolir finalment la fama que volia en la seva pròpia vida amb aquesta obra d’art, que fins avui es considera una de les obres mestres més controvertides i misterioses del món. I pel que sembla, disputes, opinions i diversos tipus d’endevinalles i suposicions acompanyaran aquesta increïble obra durant molts anys …

L’Últim Sopar no és l’únic que s’ha parlat i discutit sense parar durant segles. És un altre tema de debats aclamats i reivindicacions a tot el món.