Vídeo: Com el fill d’emigrants polonesos va pintar Amèrica a l’estil del primitivisme i va conquerir el món: Charles Wysocki
2024 Autora: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificació: 2023-12-16 00:00
El públic rus pràcticament no coneix les obres de Charles Vysotsky, però a la seva terra és molt famós. Com a contemporani nostre, va crear postals i pòsters dels primers colons i agricultors de Nova Anglaterra. Poblacions de províncies acollidores, treball protestant dur però alegre, fires sorolloses i gats dormint pacíficament … Les seves obres representen un món sencer que ha passat irrevocablement al passat, o potser mai no ha existit.
Charles Wysocki va néixer a Detroit el 1928 en una família emigrada polonesa i va créixer en una comunitat polonesa. Això es deu en gran part a que va percebre la cultura nord-americana com un observador, un investigador, com una persona, en un cert sentit, aliena a ella. Tot i això, la seva infància va ser feliç i pròspera. El noi només estava molest per la falta de voluntat dels seus pares a prendre seriosament la seva decisió de convertir-se en artista. “Un artista, fill? Què menjaràs, pintaràs? Millor ser corredor de valors … o mecànic d’automòbils . D’altra banda, no van impedir que el noi prengués classes de pintura i el seu germà va fer una carrera artística.
Les obres de Vysotsky semblen senzilles i ingènues, com si fossin fetes per un artista poc professional, però va rebre una bona educació. Després de servir dos anys a l'exèrcit, va trobar una feina com a il·lustrador: fer dibuixos d'eines, esbossos detallats de detalls tècnics per a catàlegs i instruccions. Va ser terriblement avorrit, però va ser llavors quan es va formar l’estil creatiu precís i sec, que més tard el va popularitzar. El seu germà va convèncer Charles perquè anés a conquerir Los Angeles, on podia obtenir una formació artística addicional. Els pares no estaven contents, però van proporcionar al seu fill ajuda econòmica durant els seus anys d’estudi.
Però Charles no va poder trencar els fils que el van fer tornar a Detroit, a la comunitat polonesa, i després de l’escola va tornar a casa un parell d’anys abans d’adonar-se que no tenia res més a fer en una ciutat industrial fumada, on el seu destí era il·lustrar catàlegs de cotxes … Volia veure el cel i el sol, però no va poder, penjant per sempre sobre la ciutat. Un dia, Charles Vysotsky es va reunir i va deixar definitivament Detroit.
A Los Angeles, va trobar una casa, una feina i … amor. El seu cor va ser capturat per una llicenciada a la Universitat de Califòrnia, dotada i famosa artista Elizabeth Lawrence. El seu romanç es va desenvolupar ràpidament i, sis setmanes després de conèixer-se, es van casar. Conèixer la família d’Elizabeth va ser un gran xoc creatiu per a Charles. Eren pagesos, descendents dels primers pobladors, arrelaven a la terra nord-americana, els encantava treballar, gaudien de la vida, agraïen a Déu tots els dies que vivien i cada tros de pa que obtenien per treball dur i beneït. La senzillesa i la calidesa de la vida d'un pagès es van convertir en el fil conductor de l'obra de Vysotsky.
Les obres de Vysotsky estan influenciades per Rousseau, Winslow Homer, Andrew Wyeth, Edward Hopper, Ben Shan, Norman Rockwell, Clara Williamson i l'àvia Moses, artistes i il·lustradors que glorificaven la vida quotidiana. Charles i Elizabeth van viatjar molt per tota Amèrica, estudiant art americà tradicional i ingenu. Tanmateix, el mateix Vysotsky mai no va ser artista "ingenu" (va resultar massa educat per a això) ni "primitiu" (perquè mai no va intentar amagar deliberadament les seves capacitats tècniques). Va ser un artista dels "valors tradicionals" de l'Amèrica provincial del segle XIX, elogiant petites ciutats, agricultors, petites botigues, reunions familiars i fires anuals.
A les obres de Vysotsky, no es capturen llocs reals; l'Amèrica que va escriure no apareix al mapa. Va combinar tot el que li agradava dins d’una composició: motius de l’antiga arquitectura americana, imatges de pòsters i llibres, adorns de vells cobrellits vistos accidentalment en un mercat de puces i un paisatge vist des de la finestra del tren … Un gran nombre de detalls, cadascun això importa, fa que l’espectador torni a tornar a la feina, per això Vysotsky es va fer tan popular als Estats Units. A més, va crear el passat ideal dels Estats Units: un passat en el qual li agradaria viure.
A poc a poc, Vysotsky va anar formant els seus mètodes creatius i va anar polint el seu estil. La correcció de la composició es va aconseguir mitjançant un mètode especial, que recorda el collage. Vysotsky va dibuixar fragments de la composició sobre paper de seda i es va moure, els va reordenar de diverses maneres per aconseguir el resultat desitjat. Podien trigar setmanes: sempre no estava del tot content del que va sortir al final. Però de vegades cada element apareixia immediatament al seu lloc, i llavors va passar un miracle.
La dura vida protestant de Nova Anglaterra tenia un encant especial per a Carles i Isabel. A tots dos els encantava la pau i la tranquil·litat, preferien les petites empreses i les acollidores reunions al costat de la xemeneia a les festes sorolloses, no s’esforçaven per la fama ni l’acumulació, sabien gaudir de les bagatel·les. Somiaven viure en el passat, en lloc d’esforçar-se cap a l’era industrial amb el transport d’alta velocitat, el plàstic omnipresent i els monstres-megaciutats en ràpid creixement.
A la recerca del silenci, els artistes es van traslladar a les muntanyes de San Bernardino i s’hi van instal·lar. Van tenir tres fills, el més gran dels quals es dedica a la preservació i divulgació del seu patrimoni creatiu. La casa de Vysotsky es va convertir en la seva principal obra d'art. Es va omplir de dotzenes de belles ampolles antigues (la col·lecció d’Elizabeth), tota mena de ceràmiques i talles populars, encaixos, bronze occidental, pintures, artefactes antics, flors seques, cistelles … Van pintar les parets elles mateixes, teixir catifes i cobrir els llits. ells mateixos … Però els veritables propietaris de la casa eren gats, fins a sis. Els gats, especialment els vermells, no tan humanitzats com, per exemple, els de Wayne, però sols, habiten les pintures de Charles.
Charles Vysotsky va morir el 2002. Avui les seves obres es troben en col·leccions privades i també es reprodueixen com a pòsters i gravats sense perdre la seva popularitat.
Recomanat:
Com va ser el destí del fill negre del fill d'Irina Ponarovskaya, que va ser robat pel seu exmarit
Irina Ponarovskaya va ser una de les intèrprets més estimades de l'URSS. Sempre ha estat rotundament elegant i fins i tot la Chanel Fashion House li va atorgar oficialment el títol de Miss Chanel de la Unió Soviètica. A la vida, la cantant va haver de suportar la traïció per tornar el seu propi fill Anthony, que va ser robat pel seu exmarit. Per què més tard el cantant va haver de treure Anthony del país i quin va ser el seu destí?
Fontaneria, drets civils i tecnologia: què va perdre el món quan els grecs van conquerir Troia i els aris van conquerir els dràvids
Les llegendes dels temps foscos a Europa i Àsia estan plenes d’admiració per les civilitzacions perdudes, tan desenvolupades que els oients d’aquestes llegendes difícilment podrien creure-ho. Molt més tard, amb el progrés científic, els europeus van començar a tractar aquestes llegendes amb un escepticisme creixent: és evident que el món s'està desenvolupant des de tecnologies simples a complexes, d'on poden arribar les tecnologies complexes a simples? Amb el desenvolupament de l'arqueologia, la humanitat va haver de tornar a creure en les civilitzacions perdudes. Almenys comparat amb el narrador
La brillant i curta vida de George Gershwin: com el fill dels emigrants de Rússia es va convertir en l'autor del famós èxit "Summertime"
Fa 81 anys, l’11 de juliol de 1937, va morir el famós compositor i pianista nord-americà George Gershwin, autor de l’òpera Porgy and Bess. Probablement, no hi ha ningú que no hagués escoltat la composició de "Summertime" d'aquesta òpera, però el públic en general gairebé no sap que el seu creador podria haver nascut a l'Imperi rus i que hauria escrit dotzenes d'obres més si la seva vida tràgica no va acabar al 39è any
Com va sobreviure l'estrella de la pel·lícula "Fill gran" a la pèrdua del seu únic fill: el penediment posterior de Natalia Egorova
Va actuar per primera vegada el 1970 i, des de llavors, la filmografia de l'actriu s'ha reposat amb un gran nombre de papers brillants. Natalia Egorova encara és anomenada una de les actrius més belles del cinema soviètic actual. Fins i tot en el moment de la post-perestroika, no es va perdre, no va deixar d’actuar i de treballar al teatre. I a la vida, Natalia Egorova va haver de passar moltes proves, la més terrible de les quals va ser la pèrdua del seu únic fill
Per què els tsars russos van prohibir als polonesos vestir-se de negre i per què les escolars poloneses es van pintar amb tinta
El 2016 va tenir lloc a Polònia la sensacional "Protesta Negra": els seus participants, entre altres coses, vestits de negre. El color es va escollir per una raó. La roba negra era ja un símbol de protesta a Polònia el 1861 i tots els escolars polonesos coneixen aquesta història. I el tsar rus també hi participa